Ce catalogue se concentre sur la période la plus féconde du photographe qui s'étend de l'année 1936 qui marque son installation à Paris à 1946 où il obtient la nationalité américaine. Il présente des séries inédites consacrées aux gitans des Saintes-Maries-de-la-Mer ou aux danses des Amérindiens du Nouveau-Mexique et éclaire un parcours marqué par la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2023

Tabladwa est un nouveau jeu interactif et auto correctif, créé par deux professeurs des écoles. Il est composé de 10 fiches perforées format A5 : 4 fiches Europe, 2 fiches Afrique, 2 fiches Amérique, 2 fiches Asie. Sur chaque fiche perforée, figurent d’un côté le nom des pays et de l’autre soit les capitales de ces pays, soit leurs drapeaux. La règle est très simple : un joueur pose une question et l'autre joueur, de l'autre côté de la fiche, passe son doigt dans le trou correspondant à ce qu'il pense être la bonne réponse. Le jeu peut se dérouler dans le sens pays-drapeau ; pays-capitale ou inversement. Un jeu interactif très facile à mettre en place en classe.

Portraits de sans-abri réalisés en 2014 à New York et en 2015 à Bruxelles. L'artiste, sans jugement ni message politique, présente des personnes généralement invisibles aux yeux des passants. ©Electre 2023

Ensemble d'oeuvres (tableaux, sculptures, installations, livres, accumulations et clichés) à travers lesquelles le plasticien interroge la révélation par l'image. Elles témoignent de la place prépondérante de la photographie dans sa pratique artistique. A. Kiefer utilise ce médium pour documenter les lieux ou les situations, s'inspirer et servir de matériau à ses oeuvres. ©Electre 2024

Présentation du rôle des femmes artistes dans le mouvement surréaliste du XXe siècle, plus précisément leurs positions antagonistes et complexes vis-à-vis du mouvement largement masculin. Des années 1930 aux années 1970, des constellations éphémères du surréalisme féminin se créent, mêlant divers arts (photographique, pictural, cinématographique, etc.) et des artistes de différents horizons. ©Electre 2023

Entre mathématiques, statistique, probabilités et sociologie de la quantification, les contributions réunies témoignent par des exemples des usages scientifiques mais aussi politiques des nombres et du dénombrement, depuis l'étude des populations au XIXe siècle. ©Electre 2023

L'âge d'or de l'Empire britannique et les bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent les artistes qui dressent un portrait des différentes facettes de la société. En contrepoint, d'autres peintres préfèrent des thèmes antiques ou littéraires. Un éclairage sur trois générations de peintres actifs durant l'ère victorienne. Avec un chapitre dédié à la photographie. ©Electre 2021

Le catalogue de l'exposition consacrée au couple de pionniers du modernisme du XXe siècle. Josef et Anni Albers se rencontrent au début des années 1920 à l'école du Bauhaus en Allemagne et se marient en 1925. Si les deux artistes se sont mutuellement inspirés, ils n'ont jamais collaboré sur le plan artistique. ©Electre 2021

Accompagnant la rétrospective consacrée à Johan Muyle, ce catalogue retrace le parcours du plasticien belge, depuis ses premiers assemblages d'objets jusqu'à ses sculptures motorisées en passant par ses peintures monumentales. ©Electre 2021

Une rétrospective consacrée à la série de peintures Cherry blossoms débutée en 2018 dans la lignée de nombreuses autres séries de l'artiste et composée de points colorés. Damien Hirst y détourne et y célèbre l'art pictural des XIXe et XXe siècles. ©Electre 2021

En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s'installer à NewYork. Ce changement de continent s'accompagne d'un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l'abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s'en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu'à devenir des enveloppes vides et interchangeables. Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l'intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l'espace ou dispersés sous les bombes ; c'est l'ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l'avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu'à de récentes redécouvertes en histoire de l'art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd'hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger. Textes de David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch et Jil Gasparina.

Sélection de 116 oeuvres célébrant le printemps, que l'artiste britannique a réalisées sur son iPad en pleine pandémie de Covid-19. Certains tableaux sont disponibles en ligne en réalité augmentée. ©Electre 2021

Une nouvelle édition qui revient sur la riche histoire du graphisme en France depuis les années 1500, augmentée d'un chapitre sur la période 2005-2020. L'auteur propose une réflexion sur la place du graphisme dans les systèmes de communication et en tant que pratique artistique et sociale. ©Electre 2021

Une réflexion sur la nature du jazz, son origine, son histoire, ainsi que sa dimension sociale et politique. L'auteur interroge le mépris à l'égard de ce courant musical, sa dimension populaire et rebelle, ses liens avec la conditions des Noirs aux Etats-Unis et le Black Power, son influence dans la soul et le rap, son interdiction sous les régimes dictatoriaux et ses paradigmes esthétiques. ©Electre 2021

De la feuille de bananier au sisal américain, du yucca à l'osier occidental, la vannerie existe partout dans le monde depuis l'aube des temps humains. Érik Barray, vannier d'art aux gestes intemporels, sert l'âme de l'osier depuis l'enfance de ses créations. Du simple et rustique panier d'origine jusqu'aux élans les plus créatifs, infinies sont les passerelles en pays de vannerie. Chaque jour, Érik Barray plie, tord, noue, étire, tresse, façonne et tisse. Avec son équipe de compagnons, sans cesse, il expérimente. Dans le respect des anciennes techniques, il en trouve de nouvelles, explorant à vie les infinies richesses de la matière-osier. Enfin, il installe et crée pour montrer des formes vives, inventives et aventureuses. Il s'agit d'échapper à la pesanteur du sol, aux idées toutes faites, comme aux habitudes mentales. Aller vers l'impossible et l‘impensable. Si l'art de la vannerie reste méconnu, Érik Barray lui donne de somptueuses lettres de noblesse, exposées sur les cinq continents.

Entourage, vie professionnelle, santé mentale, vie sexuelle… Le cancer touche bien plus que les organes des malades. De la relation entre le patient et son médecin aux thérapies complémentaires, les facteurs d'aide à la guérison sont nombreux – la musique est l'un d'eux, notamment grâce à son pouvoir émotionnel, c'est scientifiquement prouvé. Aucun n'apporte de solution miracle, mais alliés aux traitements, ils permettent aux patients de mieux vivre leurs cancers et augmentent leurs chances de guérison.Min-Jung Kym, pianiste, et Alain Toledano, cancérologue radiothérapeute, en ont fait l'expérience. Elle a déjoué deux cancers, et témoigne ici de ce que la musique lui a apporté, bien au-delà de sa pratique professionnelle. Il a créé l'Institut Rafaël, un centre de médecine intégrative entièrement dédié à ses patients atteints de cancer. Il fut son médecin.Ce livre est né de leur rencontre.

Nouvelles Vagues vous invite à découvrir les œuvres d'art imprimé de vingt-cinq artistes contemporains. Ce projet, en créant un terrain de rencontres et d'échanges de savoir-faire entre artistes et artisans d'art, perpétue l'esprit de programmes de commandes menés depuis 1989. Aquatinte, eau-forte, ébru, héliogravure au grain, lithographie, pointe sèche, sérigraphie : autant de techniques sollicitées pour faire œuvre et mettre à l'épreuve la notion de reproductibilité. Le décuplement du geste intensifie la magie des images tout en préservant le mystère du processus artistique. Vues de détails et plans d'ensemble, champs et contre-champs donnent à voir vingt-cinq aventures singulières, où se rejouent sans cesse les définitions de l'original et du multiple.

Une présentation des oeuvres d'Yvon Taillandier, peintre figuratif français. Sa peinture est narrative, peuplée d'un monde mélangeant image et langage. ©Electre 2021

Une série de trente collages réalisés à partir d'étiquettes collées sur les oranges que l'auteur devait presser dans le cadre de ses activités de gardien de nuit dans les hôtels arlésiens de Maja Hoffmann. Chaque collage correspond à la quantité d'oranges pressés par jour. Les oeuvres sont accompagnées d'une lettre adressée à Maja Hoffmann. ©Electre 2021

L'auteur interroge le rôle du droit à l'heure où le numérique et ses multiples applications modifient profondément le fonctionnement de la société, des entreprises et des administrations. Face aux GAFA ou aux fake news qui remettent en cause ses fondements, le droit doit se réinventer afin d'aider la société à retrouver la maîtrise des technologies au profit de valeurs éthiques et démocratiques. ©Electre 2022

Les enjeux de la reconnaissance tels qu'ils sont éprouvés par les individus au quotidien sont étudiés à travers l'analyse de ce qui se joue au moment de l'interaction. A travers la diversité des situations qui nourrissent ou affaiblissent le sentiment de valeur, l'étude met en lumière la diversité des manières d'être reconnu dans le moment de la rencontre. ©Electre 2022

La collection Thomas Walther conservée au MoMa de New York rassemble 350 photographies, en tirage d'époque, emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930. Les auteurs en présentent les artistes incontournables comme André Kertész, Germaine Krull, Paul Strand et Manuel Alvarez Bravo, et la diversité de leurs travaux. ©Electre 2021

L'auteur retrace le cheminement du philosophe, du Discours de la méthode au traité Les passions de l'âme. Il montre ainsi que son oeuvre est toujours actuelle, par l'héritage intellectuel qu'il a laissé dans la manière de conduire sa raison et ses pensées. ©Electre 2022

Une étude consacrée au fondamentalisme et aux liens entre les religions et la science. L'auteur aborde notamment les figures d'Averroès, de Copernic, de Giordano Bruno et de Galilée, quatre scientifiques qui ont eu à souffrir du fondamentalisme religieux, à des époques et dans des contextes historiques différents. ©Electre 2022