L'éclatante soprano Roberta Invernizzi ressuscite pour le label Glossa le compositeur baroque italien Francesco Gasparini : un récital lyrique de haut niveau. Gasparini a écrit 60 opéras, de nombreux oratorios et cantates à la fin du XVIIe siècle en Italie. Autant dire un trésor d'airs et pièces vocales dans lequel le directeur de l'Ensemble Auser Musici, Carlo Ipata, s'est plongé pour en extraire un répertoire sur mesure destiné à la soprano. A l'image d'un récital lyrique qui aurait pu avoir lieu dans les théâtres vénitiens de l'époque, qui se conclut avec un brillant concerto pour flûte du même compositeur. (Electre)

Il pianto della Madonna est un recueil de compositions spirituelles. Les voix de l'ensemble se sont à nouveau réunies dans leur chère ville de Roletto dans le Piémont pour enregistrer et recréer ce désir des contemporains de Monteverdi, consistant à mettre "l'harmonie céleste" des oeuvres profanes du compositeur au service du sacré. Voici donc, entre autres, une version "spirituelle" du célébrissime Lamento d'Arianna - intitulé Il pianto della Madonna, dans une version polyphonique exquise, préparée par La Compagnia del Madrigale. Dans son essai accompagnant le livret, Marco Bizzarini nous fait, une fois de plus, part de sa profonde compréhension de l'interaction des paroles et de la musique au temps de Monteverdi, en soulignant l'expérience, la perfection technique et la musicalité impressionnante de La Compagnia del Madrigale. (Electre)

La cantate de chambre qui a fleuri en Italie, en contrepoint des représentations publiques d'opéra et d'oratorio, a été cultivée par une élite d'aristocrates et de mécènes pour leur propre plaisir. Sans doute à cause du caractère exclusivement privé de ses origines, ce répertoire baroque demeure encore relativement peu connu de nos jours. (Electre)

Passionné par la musique de Luigi Boccherini, le violoniste Emilio Moreno rend hommage au compositeur avec ses Sonates Apocryphes. Durant la seconde moitié du XVIIIe, Boccherini est une célébrité et sa musique voyage dans toute l'Europe. Avec son complice Aarón Zapico, claveciniste, et à l'instar de ce qui se faisait beaucoup à l'époque, ils ont transcrit des trios et des quatuors de Boccherini pour leurs deux instruments afin de produire deux sonates, dérivées des ouvres nommées La Tirana et La Seguidilla. (Electre) (Electre)

Le compositeur ne pouvait heureusement soupçonner que son nom serait pour toujours associé au ghetto de Theresienstadt (Terezín). Et ce souvenir d'une page particulièrement noire de l'histoire de l'Occident n'est pas seul à coller à sa musique, le qualificatif Entartete Musik ou 'musique dégénérée' surgit également systématiquement dans son sillage. Gerd Albrecht, véritable spécialiste de ce répertoire, dirige la Brussels Philharmonic (nouveau nom du Flemish Radio Orchestra) pour nous offrir une musique fascinante, d'une très haute qualité, et plus encore, une musique bouleversante, ayant été composée pendant que Ullmann était prisonnier dans l'un des camps de concentration les plus tristement célèbres de la Seconde Guerre Mondiale. (Electre)

Du Maqam aux motets baroques, la vigueur et l'éclat du métissage culturel de Jérusalem est ici mis en musique par l'Ensemble Pera. (Electre)

Hypermestre de Charles-Hubert Gervais est le dernier opéra français du XVIIIe siècle, ici dirigé par György Vashegyi. Aucun opéra français de l'époque n'aurait été complet sans l'intervention généreuse du choeur et de la musique instrumentale. Gervais saupoudre l'oeuvre d'une éblouissante série de divertissements et de numéros festifs pleins de danses... le tout interprété avec une grande connaissance stylistique et une vivacité hors-pair par l'Orfeo Orchestra et Purcell Choir de Vashegyi. (Electre)

Cet album développe une première approche enthousiasmante de la musique pour violoncelle du XVIIIe siècle, bien que son histoire attend encore d'être écrite ! Ce violoncelliste indispensable interprète ici une large sélection de pièces jouées en Espagne durant l'enfance de l'instrument. La passion pour l'instrument était si vive que de nombreux compositeurs ainsi que des virtuoses étrangers vinrent en Espagne pour y montrer leurs talents et, certains, pour y vivre, comme Luigi Boccherini ou Domingo Porretti (dont un concerto pour violoncelle est inclus dans le CD) et des oeuvres uniques de Pablo Vidal ou de José Zayas, dont plusieurs constituent une première au disque.