Ce livre reprend, en le modernisant, un ouvrage de synthèse, devenu indisponible autrement qu'en bibliothèque, sur la production d'un type de récits merveilleux en France, de 1690 à 1778 : le conte de fées " à la française ". Profitant du statut incertain que la culture officielle accorde, alors, au conte merveilleux, de nombreux auteurs,parmi lesquels beaucoup de femmes, se mettent à pratiquer, avec une sorte d'acharnement, le plaisir subtil et pervers d'une écriture qui cache soigneusement tous ses enjeux. Or, ce faisant, ils inventent une écriture de la gratification absolue, d'une plas ticité telle qu'elle peut renvoyer aussi bien à l'innocence des âges heureux de la petite enfance qu'aux fantasmes adultes les plus audacieux. Ce que nous nommons " conte de fées " a vu le jour à cette époque, dans une ambiguïté dont le XVIIe siècle finissant, puis le XVIIIe siècle ont mis en place tous les éléments. Recensés dans un corpus de plus de cent quatre-vingts textes, intéressant plus de quarante auteurs, ces contes de fées fournissent un terrain d'observation exceptionnel, par leur quantité et surtout par les questions qu'ils soulèvent, au point de rencontre du littéraire, du fantasmatique et du social. Tous les paradoxes s'y conjuguent : le mépris pour les " contes de vieilles " n'empêche pas le pillage du folklore, récupéré et adapté pour le public des salons ; le dépaysement de la féerie s'opère dans la transpositiondes décors réels, du style rococo et des machines de l'opéra; le monde des fées offre, parfois, la réplique la plus féroce de la société du temps. Se dessine ainsi l'image d'un groupe social engagé dans la pratique d'une écriture qui, tantôt conjugue naïve té et perversité, tantôt met bas le masque et joue de l'ironie et de l'obscénité, mais toujours sous le signe de l'excès et du risque schizophérique.

Paul Gorceix était professeur émérite à l'Université Michel de Montaigne (Bordeaux III) et membre de l'Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique. Il est décédé alors qu'il mettait la dernière main à la publication des écrits critiques d'Albert Mockel dont il savait l'importance.

Histoire comparée des places financières les plus importantes (New York, Londres, Francfort, Paris, Singapour...), du début de l'ère industrielle à aujourd'hui. Cette étude de la dynamique de l'essor et du déclin de ces places replacées dans leur contexte économique, politique, social et culturel fait aussi appel aux concepts de l'économie financière pour son analyse et son interprétation.

Critique de la propagande de Mazarin qui détourna l'art de la célébration : les vertus cardinales voient la prudence privilégiée par thomistes et machiavéliens ; le blason, annonce l'Académie des inscriptions et orne les textes encomiastiques des auteurs les plus humbles jusqu'à Corneille, Racine ou La Fontaine ; enfin, Rome permet d'illustrer une tradition littéraire, païenne ou chrétienne.

Pour comprendre de quelle manière la littérature se saisit des questions d'environnement, une écocritique comparée est à construire. Ce livre est un essai de mise en mitoyenneté de textes marqués par des voyages, des lieux, des pays, des continents qui ne sont pas superposables, tant est grande la variété des circonstances et des configurations sociales qui les caractérisent. La thématique environnementale et écologique rapproche ces textes, et les fait voisiner, révélant des proximités et des querelles de territoire. Le champ d'étude est vaste, mais ont été retenus des auteurs estimés représentatifs écrivant en trois langues : l'anglais, le français et le chinois. Dans un contexte culturel mondialisé, les idées circulent, et se répondent d'un côté à l'autre des clôtures censées enfermer les mondes en eux-mêmes, et des limites qui sont autant d'appels à rendre visite à ses voisins, si distants soient-ils. Ainsi, cet ouvrage invitera à une lecture attentive de nombre d'écrivains ayant su interroger avec adresse la manière d'habiter le monde. Parmi les principaux, on peut citer Edward Abbey, Rick Bass, Rachel Carson, Annie Dillard, Aldo Leopold, Barry Lopez, John Muir, Hélène Cixous, Marguerite Duras, Jean Henri Fabre, André Gide, Julien Gracq, J.M.G. Le Clézio, Claude Lévi-Strauss, Jean Rolin, Victor Segalen, Mahi Binebine, Ma Jian, Han Shaogong, Gao Xingjian, ou encore Lin Yutang. Entre eux, des liens de voisinage, et des tentatives pour s'en défaire qui sont l'objet de ce livre.

Etude consacrée au Belge de langue française G. Rodenbach qui joua un rôle décisif dans la renaissance des lettres françaises de Belgique. Parisien ami de Mallarmé et de Goncourt, il est l'auteur d'une oeuvre très diverse compte tenu des genres qu'il a pratiqués : la poésie, le roman, le théâtre, le conte, le journalisme. Son oeuvre possède pourtant une cohérence affirmée.

Cet essai, consacré à l'attitude de la curie romaine à l'égard des juifs, du XVe au XVIIIe siècle, aborde les moyens utilisés par le Saint-Siège pour obtenir leur conversion. Deux voies s'opposent : détruire leurs livres, en particulier le Talmud, ou y trouver l'annonce de la véracité du christianisme dans les textes qui lui sont antérieurs.

Ce roman est le premier volet d'une trilogie. Il raconte les origines du vase saint où Joseph d'Arimathie a recueilli le sang du Christ. Reprenant certaines données du Conte du Graal de Chrétien de Troyes, il marque un tournant décisif dans l'évolution de la légende : le Graal est désormais entièrement christianisé, il est le calice.

L'auteure propose une réflexion sur la façon dont les fictions érotiques s'inscrivent dans la démarche plus générale de G. Bataille, et défend que c'est par la dramatisation érotique qu'il s'approche au plus près du sacré. ©Electre 2018

Ce « Dictionnaire du désir de lire » permet d'ouvrir la voie aux lecteurs qui hésitent au moment de s'engager dans ce qui passe souvent à leurs yeux pour une jungle inquiétante. D'Achebe à Zweig, en passant par Brautigan, Dagerman, Divakaruni, Kavvadias, Mofolo et Welsh, ce voyage au pays des lettres permet aussi de redécouvrir Beckett, Céline, Duras, Joyce, Musil, Woolf... Pour chaque auteur, biographie et bibliographie remettent en perspective les textes choisis, cent oeuvres singulières à lire ou à relire, cent textes commentés de façon à susciter l'envie et la curiosité, cent romans réinitialisés en fin d'ouvrage par trois index.

Etude sur le théâtre de 1950 à 1968, période durant laquelle la dramaturgie se transforme, suite à la politique de décentralisation et à l'élargissement du public, grâce également à des écrivains comme Beckett, Ionesco, Adamov, Genet.