Saint-Jacques de Compostelle constituait, avec Rome, le plus important pèlerinage du Moyen Age. Suivant les quatre routes principales qui menaient au lieu saint, les pèlerins venaient en foule depuis la France et l'Europe du Nord. La besace à l'épaule et le bourdon à la main, d'église en monastère, attirés par les reliques et les miracles, ils se mettaient en chemin pour plusieurs mois, le plus souvent à pied ; ils partaient faire leur salut, là où la mer un jour avait livré le corps de l'apôtre Jacques. Pierre Barret et Jean-Noël Gurgand, qui ont fait revivre le Moyen Age, à travers plusieurs ouvrages remarqués, ont mis leurs pas dans ceux des pèlerins, en allant à pied de Vézelay à Saint-Jacques de Compostelle. Ils se sont appuyés sur une importante documentation historique pour faire revivre la grande aventure du pèlerinage : qui étaient ces pèlerins ? quels étaient les motifs de leur départ ? leurs soucis quotidiens, leurs prières, les maladies et les dangers que ce long périple impliquait ? Un voyage fascinant au coeur du monde médiéval. "Un ouvrage assez exceptionnel" Jacques Le Goff, France Culture

Appuyé sur la riche expérience de l'auteur, de missions de développement en responsabilités ministérielles, en passant par les rencontres de Porto Alegre, ce livre est une analyse sans concessions de la situation actuelle de l'Afrique et souligne les effets ravageurs de la mondialisation néo-libérale. Il dénonce l'inadéquation et les conséquences néfastes des remèdes proposés par les institutions internationales (Banque mondiale et FMI), ainsi que leur confiscation par des élites autochtones corrompues, et propose une stratégie de développement endogène. Celle-ci fondée sur la capacité des Africains à redevenir des sujets de leur histoire, passe par l'affirmation d'une fierté nouvelle et la redécouverte de valeurs et d'un imaginaire propres.

Le journal de bord d'une femme hétérosexuelle alors qu'elle vit une rupture amoureuse pendant l'année 2020. Les émotions se croisent et se percutent, mêlant tristesse, colère, amertume ou encore autoflagellation. Peu à peu, la narratrice saisit cette occasion pour initier une quête de soi qui la conduit à reconsidérer sa vision de l'amour et à se débarrasser des schémas oppressifs. ©Electre 2023

Christopher Isherwood adieu à berlin Traduit de l'américain par Ludmila Savitsky Le narrateur d' Adieu à Berlin s'appelle Christopher Isherwood ( Herr Issyvoo ). Son histoire, dans ce roman dont la première édition remonte à 1939, évoque indirectement la tempête qui se prépare à Berlin, avant et juste après la prise du pouvoir par les nazis. Les événements sont vus à travers une série de personnages : Frauleïn Schroeder, la logeuse de Chris ; Sally Bowles, une épave de la haute société anglaise ; les Nowak, une famille d'ouvriers qui travaille dur ; les Landauers, une riche famille juive qui possède des magasins et ne va pas tarder à être ruinée. La peinture de l'effet brutal des événements sur la vie quotidienne des êtres est une réussite totale. Certainement parce que l'approche d'Isherwood est oblique, distanciée, voire impressionniste. Adieu à Berlin est devenu à l'écran Cabaret , célèbre comédie musicale avec Lizza Minelli. Adieu à Berlin est un des rares romans à la fois mythique et populaire de la littérature anglaise. Christopher Isherwood est né en 1904 en Angleterre. Il séjourne de 1929 à 1933 à Berlin et s'installe en 1939 en Californie. Il sera naturalisé américain en 1946. Il a publié de nombreux romans dont Un homme au singulier (1964), Rencontre au bord du fleuve (1967), et Mon gourou et son disciple (1980). Christopher Isherwood est mort dans sa maison de Santa Monica en janvier 1986.

4ème de couv. : L'utopie du libertinage est celle d'une liberté absolue, tant intellectuelle qu'affective ou sexuelle. Déjà sous l'Ancien Régime, il s'agit d'un libertinage imaginaire : la liberté des moeurs ne s'épanouit que dans la littérature. Refus de toute norme, le libertinage échappe aux définitions. Le libertin s'installe dans l'entre-deux, entre interdit et transgression, rêve et réalité. Il associe discrétion mondaine et crudité pornographique, liberté de parler, d'aimer, et respect des contraintes de la société. Ce livre propose une esthétique du quotidien qui trouve aujourd'hui une nouvelle actualité dans le retour menaçant du moralisme ou dans la réduction de l'aventure amoureuse à la pornographie marchande. Ainsi nos idées du masculin et du féminin, du désirable et du grotesque sortent-elles transformées de cette traversée du XVIIIe siècle, entre Régence et Révolution.

Notices synthétiques sur chaque Etat africain qui présentent les principales personnalités politiques, des repères sur les grandes problématiques de l'histoire contemporaine, un tableau des conflits, les faits de société, les enjeux économiques, la culture... Avec un ensemble de cartes, de chronologies thématiques ou régionales, de discours et de textes fondateurs.

Réflexion de la psychanalyste, à partir de son expérience personnelle, sur la psychologie féminine à l'approche de la ménopause. Elle décrit sa puberté, celle de sa fille, sa vie de femme et analyse ce qu'elle considère comme l'affirmation d'une nouvelle forme de féminité, emergeant à travers cette nouvelle transformation de son corps.

Retrace la formation récente de la région Aquitaine à laquelle François Mauriac contribua fortement, et sur laquelle il écrivit de nombreux textes.

Témoignages d'adolescents sur leurs expériences, leurs troubles, leurs peurs en matière de sexualité. Sous la forme d'un dialogue avec un adolescent, l'auteur, psychanalyste, incite à la réflexion et à la remise en question des parents pour que ces derniers n'hésitent plus à parler d'amour et de désir avec leurs enfants.

Etudie les origines historiques et théoriques de l'art conceptuel, à travers l'oeuvre de Marcel Duchamp.

Réflexion sur la construction de l'identité fondée sur la notion de respect. Il faut encourager le respect de soi par-delà les inégalités sociales en réintroduisant dans le travail salarié les qualités propres au travail artisanal.

R. Dawkins présente ici l'évolution comme un fleuve de gènes qui se rencontrent, rivalisent, s'unissent et parfois se séparent pour former de nouvelles espèces. Nourri d'anecdotes sur les abeilles, les orchidées, les organes de la vision et les ancêtres de l'homme, ce livre répond à de multiples questions sur l'évolution des espèces.

Le paysage imaginaire français s'est profondément remodelé en une dizaine d'années avec l'arrivée massive des héros de la performance : battants, entrepreneurs, aventuriers, sportifs ou chômeurs créant leur propre entreprise. Recueil d'articles.

Panorama du monde de l'art au XIXe siècle, cet ouvrage propose une histoire sociale de la vie artistique, évoquant les artistes et les personnes qui gravitent autour d'eux : marchands d'art, collectionneurs, critiques. L'auteure évoque le milieu des ateliers, de l'Ecole des beaux-arts et des académies et s'attache à étudier la figure symbolique de l'artiste à cette époque.

Cette étude retrace les courants musicaux du XXe siècle. Il s'agit d'une véritable encyclopédie sur la création musicale : les oeuvres, les créateurs, les techniques et leur vocabulaire, les écrits et les interprétations, les débats et les tendances, les instruments et leurs utilisations.

Enquête de terrain montrant la persistance d'un surinvestissement féminin dans les tâches ménagères, malgré le féminisme et l'évolution des mentalités. Elle permet ainsi de dépasser le constat des inégalités et des explications toutes faites, indiquant les diverses manières dont les femmes justifient, voire revendiquent cette distribution du travail domestique au sein de la cellule conjugale.

A l'occasion du soixantième anniversaire de l'ouverture des camps d'Auschwitz par l'Armée rouge, A. Wieviorka pose un regard d'historienne sur ce que fut la réalité de ces camps de concentration (construction, évolution, fonctionnement...). Une étude pour mieux comprendre les enjeux polémiques qui naissent autour de la mémoire et donner un sens au camp-musée qu'est devenu Auschwitz-Birkenau.

L'auteur se demande comment s'est produite historiquement la révolution qui a fait passer le centre des arts de Paris à New York dans les années 1950. Il traite des conditions économiques, politiques et idéologiques qui ont forcé les artistes à se penser autrement.