Smadj et Mehdi Haddab fusionnent avec une grande subtilité la vibration classique du oud, les musiques orientales, l'improvisation du jazz et la rigueur rythmique de la scène électronique la plus exigeante.

? travers quelques chefs-d'oeuvre de la littérature pour violoncelle seul, Emmanuelle Bertrand nous convie à voyager au cour des langages d'inspiration populaire. Lorsque la musique s'approprie les idiomes propres à chaque culture, repoussant les limites instrumentales, modelant et déstructurant les règles au profit d'une expression identitaire, le violoncelle parle et nous emmène au-delà des frontières, là où l'âme des peuples prend racine.

Toute la vie et l'oeuvre du compositeur autrichien sont traversées par le traumatisme de son exil aux ẗats-Unis au moment de l'Anschluss. Fondamentalement sceptique, il tend un miroir sans indulgence à la société de son époque. Après un premier disque consacré aux Lamentations de Jérémie et encensé par la critique, le RIAS Kammerchor revient ici vers l'un de ses compositeurs de prédilection. (Electre)

1791 : année chargée pour Mozart qui, lorsqu'on lui commande un requiem, travaille déjà sur La flûte enchantée et doit bientôt livrer La clémence de Titus. On connait la suite : la commande remise à plus tard, l'épuisement jusqu'à la mort, une ouvre laissée inachevée et dont la complétion, après plusieurs sollicitations auprès de différents compositeurs, reviendra à Süssmayr. Cette version s'est imposée peu à peu comme la plus proche des intentions de Mozart mais n'est pas exempte de défauts d'écriture ou d'orchestration. En 2016, un jeune compositeur français, Pierre-Henri Dutron, a convaincu René Jacobs de produire son propre réaménagement du Requiem complété par Süssmayr. Créé avec grand succès lors de cinq concerts européens en novembre 2016, cette révision fait ici l'objet de son premier enregistrement studio. (Electre)

De 1684 à 1686, Marc-Antoine Charpentier offrit chaque année une pastorale de Noël à sa protectrice, Marie de Lorraine. Avec la mort du petit Louis-Joseph, dernier héritier de la lignée, la figure de l'Enfant Jésus allait prendre une place centrale dans les dévotions des Guise. Nées de ce contexte, les pastorales et antiennes de ce programme sont à la croisée des genres profane et sacré du populaire et du savant. Le mystère de la naissance y est évoqué avec un mélange de naïveté et de gravité qui émeut profondément. (Electre)

Reconstitué une première fois au disque en 2015, Le ballet royal de la nuit a fait l'objet d'une recréation triomphale au théâtre de Caen en novembre 2017. La version scénique présentée dans ce coffret collector réunit enfin l'intégralité de la musique (27 danses supplémentaires). La reconstitution minutieuse de Sébastien Daucé, la vision moderne et poétique de Francesca Lattuada, un univers onirique servi par plus de 120 costumes dessinés par Olivier Charpentier, participent d'une incroyable féerie rehaussée des exploits de jongleurs et circassiens virtuoses. Dans ce ballet en tous points magistral, le charme opère de la première à la dernière note. (Electre)

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Mozart n'a pas encore atteint les quinze ans lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon destinés à servir de toile de fond aux réceptions salzbourgeoises... Pourtant, le jeune Konzertmeister ne va cesser d'y distiller des preuves de plus en plus tangibles de ses velléités d'indépendance : remise en question des formes, détournement des genres, humour et frivolité sont un programme d'une intégrale abordée avec une égale gourmandise par Isabelle Faust et les musiciens d'Il Giardino Armonico qui signent ici leur première collaboration. (Electre)

Marc-Antoine Charpentier est le seul compositeur du Grand Siècle à s'être aussi remarquablement illustré dans le genre de l'histoire sacrée, livrant plus d'une trentaine d'oeuvres toutes conçues après son séjour en Italie. De ce corpus exceptionnel, Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances ont extrait avec soin quelques joyaux reflétant à la fois l'expérience romaine de Charpentier et les préoccupations humanistes d'une époque. ? la manière d'un petit opéra, chaque pièce nous raconte l'histoire de destins exemplaires, comme ceux de femmes illustres (Judith, Cécile, Madeleine) ou celui d'une amitié profonde mise à l'épreuve (Mors Saülis et JonathIJ). (Electre)

Isabelle Faust remonte aux sources d'un des concertos romantiques les plus célèbres, mais aussi les plus difficiles d'un point de vue technique. Né de la collaboration entre Brahms et le violoniste Joseph Joachim, l'ouvrage témoigne d'une belle amitié. De son côté, le Sextuor op.36 est directement lié à l'histoire d'amour entre le compositeur et la belle Agathe von Siebold.

Première symphonie écrite pour grand orchestre, la Symphonie en ut mineur de Mendelssohn ouvre la voie des grandes symphonies à venir. L'Ouverture de Mélusine et le lumineux Concerto n°2 pour piano déploient une orchestration et des harmonies que met particulièrement en valeur une interprétation sur instruments anciens. Rien de morbide dans ce romantisme-là. Au contraire, une joie de vivre exubérante y éclate à chaque page, aussi impatiente, bouillonnante et passionnée que la jeunesse elle-même. (Electre)

Walter Benjamin fut un intellectuel en mouvement, transportant ses livres de Paris à Moscou et Riga, en passant par l'Italie, l'Espagne, le Danemark ou la Norvège et en perspective d'autres rivages comme la Palestine ou New York. Derrière ses portraits de villes, le lecteur découvre l'homme, ses émotions et ses souffrances, notamment amoureuses.

Pourquoi la musique "avant Mozart" serait-elle dorénavant réservée aux seuls orchestres sur instruments d'époque ? Depuis plusieurs années, l'Ensemble Resonanz a relevé le défi sans négliger la notion de pur plaisir que pouvaient apporter concertos et symphonies du grand C.P.E. Bach. ? l'image de leur invité Jean Guihen Queyras, tous les musiciens maîtrisent avec une égale virtuosité les interprétations "historiquement informées" (pour les cordes, sur boyaux) ou sur instruments montés "modernes" (comme ici, sur corde métal). Ce disque est le premier opus célébrant leur collaboration avec le maestro Riccardo Minasi pour Harmonia Mundi. (Electre)

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. (Electre)

La grande vogue du trio avec piano a permis à Haydn d'explorer d'innombrables expériences formelles et harmoniques ; si le clavier demeure l'élément central de la structure musicale, les cordes viennent colorer très subtilement le discours, le violon se voyant attribuer des idées musicales tout à fait autonomes... Cet élégant dialogue à trois mené ici par le Trio Wanderer impressionne autant par son originalité que par la souveraine virtuosité de l'écriture. ? ce petit jeu-là, Haydn était le maître et l'est resté, au-delà des siècles ! (Electre)

Le Trio Wanderer rend hommage à Dvorak et à ses deux derniers trios. ? côté de l'intimité sombre et la fougueuse intensité du 3e Trio en fa mineur, ce programme présente un nouvel enregistrement du célèbre Trio Dumky, auquel les Wanderer doivent leur premier grand succès. Tour à tour passionné et mélancolique, ce trio est aussi le plus novateur et le plus libre de Dvorak. Bel emblème pour le trio qui vient de passer la trentaine sans jamais cesser de nous surprendre et de nous émerveiller. (Electre)

Compositeur à l'écriture des plus raffinées, Brossard a marqué son époque grâce à l'extraordinaire collection musicale qu'il a réunie au cours de sa vie puis cédée à la Bibliothèque royale en 1724, rédigeant lui-même le catalogue. Il a ainsi laissé à la postérité un nombre impressionnant de joyaux dont la Messe pour les défunts de Bouteiller qu'il tenait "comme une des meilleures qui soit dans [son] cabinet". Autour de ces deux maîtres, Paul Agnew a conçu un programme à la mesure de l'activité exceptionnelle des maîtrises et chapelles au Grand Siècle. (Electre) (Electre)

D'une prodigieuse invention, les sept concertos pour clavecin soliste marquent une étape dans l'histoire de la forme concertante. Composés au cours des années où Bach résidait à Leipzig et dirigeait le Collegium Musicum, ils exigent des interprètes une virtuosité et une imagination à toute épreuve. Le plaisir communicatif d'Andreas Staier et du Freiburger Barockorchester à interpréter ces oeuvres redonne tout son sens au mot jouer.