"De son propre aveu, Shipp cherche à atteindre une sphère rare, celle que nul mot ne saurait décrire à l'écrit ou à l'oral, consumé par la prééminence d'un son organisé, spontané, à chaud. Si le résultat fait toujours l'objet de réserves de la part de l'artiste et du public, ce concert massif et intensément contemplatif semble mettre tout le monde d'accord. Pour paraphraser le court mais pertinent commentaire de l'intéressé : "J'ai vraiment bien senti le flow que j'avais." - Derek Taylor (Electre)

Libre à chacun d'avoir ses épisodes ou concerts préférés. Cependant, gardons à l'esprit que malgré le talent compositionnel de Braxton (facteur formel garantissant l'adhérence et la cohésion d'un tout), sa musique émane d'abord de rencontres particulières entre plusieurs musiciens. George Lewis est l'un des plus fidèles collaborateurs de Braxton ; il suffit de tendre l'oreille pour le comprendre. Muhal Richard Abrams ajoute une présence rare et fascinante au sein du groupe. Et bien que le bassiste Mark Helias et le batteur Charles "Bobo" Shaw n'aient pas acquis une grande notoriété dans ce répertoire, ils ont pourtant contribué ponctuellement à la musique de Braxton ; leur familiarité et leur dévouement ne font pas de doute. Malgré l'aspect éphémère, presque fugace de cet ensemble, il me semble qu'il émane de ces performances un esprit illustrant parfaitement l'aura stimulante de la musique d'Anthony Braxton. On y trouve de nouvelles informations sur le passé qui donnent de l'espoir en l'avenir. (Electre)

Morton Feldman confiait : "Les degrés de stase présents dans un Rothko ou un Guston étaient peut-être les éléments les plus significatifs de la peinture que j'ai transposés dans ma musique. Pour moi, la stase, l'échelle et le motif ont mis en suspens toute question de symétrie et d'asymétrie." Sans surprise, comme chez John Cage, Feldman présente un motif (ou séquence) de notes et d'accords qu'il répète un certain nombre de fois, de manière imprévisible et asymétrique, avant l'arrivée d'un nouveau motif - mais sans jamais le développer, le réorganiser ou le manipuler dans un style convenu. Ainsi, des motifs successifs se croisent (ou se tissent) dans une fibre musicale continue, aboutissant à un motif individuel qui paraît statique, inchangé, immobile. Une illusion, en fait, puisque le mouvement est tour à tour mesurable par la vitesse, l'emphase (ou attaque) et la couleur (instrumentale). (Electre)

Dans Three voices, la chanteuse fait l'objet de toutes les attentions. L'extrême exigence requise par les partitions instrumentales de Feldman est tout aussi présente dans la musique qu'il lui donne à chanter. Tandis que la voix fait des tours et détours, monte et redescend et se replie sur elle-même en délicates variations et répétitions, on prend conscience à la fois de la complexité des motifs et de la rigueur physique qu'ils nécessitent. (Electre)

Peut-être plus encore que n''importe quel autre compositeur de sa génération, il s'est rendu compte que le sérialisme avait un potentiel expressif qui allait bien au-delà de la méthode de composition des douze sons mise au point par Schoenberg. Dans ces trois pièces fondamentales des années cinquante du début des années soixante, il a trouvé des manières d''utiliser le principe sériel afin de régir non seulement la hauteur, mais aussi chaque aspect des sons et leur répartition dans le temps et l'espace, avec comme point culminant Plus-Minus, une partition spécifiant non des sons, mais plutôt un système d'organisation des sons. (Electre)