Une exposition sur la représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes.

D'Hésiode à Paul Klee, à travers livres d'emblèmes, textes savants, poèmes, compilations et grande peinture, ce sont non seulement les transformations d'un mythe, mais aussi la façon dont les époques qui le reprennent se projettent en lui que les deux auteurs retracent.

Présentation de la suite des douze heures des maisons vertes réalisée par Utamaro, suite qui constitue l'une des plus belles célébrations de la femme. Les autres planches de la même collection gravée d'après l'artiste japonais sont présentées accompagnées de leur commentaire.

Retrace la vie du peintre et graveur allemand, né à Nuremberg (1471-1528), qui exécuta plus de 600 peintures, eaux-fortes, gravures sur cuivre et sur bois et près d'un millier de dessins. Analyse son oeuvre religieuse et profane en commentant et resituant chaque création dans son contexte.

Présente les oeuvres du peintre néerlandais à travers leurs détails les plus suggestifs, accompagnés chacun de commentaires et classés par thème (bijoux, paysage, mobilier, etc.).

Catalogue contenant quelque 150 oeuvres de Géricault (peintures, lavis, aquarelles, lithographies) provenant des musées d'Europe et d'Amérique.

Après une partie restituant les courants qui agitent le siècle (essor de la nature morte, nouveau regard sur la peinture de genre, nouvelles conceptions esthétiques comme le travail sur la lumière, influence des politiques urbaines), cet ouvrage donne la liste des villes et pays importants puis décline 58 biographies d'artistes : Le Bernin, Poussin, Rembrandt, Van Dyck, Zurbaran, etc.

Présentation du christianisme à travers une abondante iconographie artistique et documentaire : origine et diffusion, confessions (catholiques, orthodoxes, protestants, anglicans), théologies, pratiques (prière, culte, dévotion, fêtes, cycle liturgique, etc.).

Une exploration de l'histoire du zen, de ses fondements et de ses pratiques, au Japon essentiellement. Avec des oeuvres créées par des moines dans les monastères et des pièces conservées dans des temples conçus par des bouddhistes.

Les civilisations mayas et aztèques, nées autour du golfe du Mexique, sont qualifiées de "précolombiennes car elles se sont développées avant l'arrivée de Christophe Colomb (1492). L'admiration qu'elles suscitent tient d'abord aux témoignages qu'elles ont laissés. Les extraordinaires cités mayas -Tikal (IIIe-IXe siècle) au Guatemala ou Calakmul (IIIe-IXe siècle) au Mexique- sont autant de lieux magiques, et la seule mention de TenochtitlÆn, capitale des Aztèques fondée en 1325 à l'emplacement de l'actuelle Mexico, en fait rêver plus d'un. Un autre aspect de cette fascination tient au fait que ces sociétés ont disparu, laissant dans leur sillage un certain mystère: l'éclipse des Mayas reste largement inexpliquée, et la destruction des traces des Aztèques, exécutée par les Conquistadores, a anéanti d'innombrables vestiges. Ces zones d'ombre ont donné lieu à des interprétations qui mêlaient la répulsion, due à la découverte de sacrifices humains ou du cannibalisme, à un pur émerveillement, qui tenait aux marques de civilisation retrouvées chez ces très anciennes sociétés: elles connaissaient l'écriture, les mathématiques, l'art, l'architecture, et elles étaient dotées d'institutions sociopolitiques. Ce guide s'efforce de restituer au plus juste ces civilisations, à travers cinq chapitres présentant des personnages clefs, l'organisation sociale et les rites, la vie quotidienne, ou la religion. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de sites témoins de cette civilisation. Quatre cartes, une liste des musées, une chronologie, un glossaire, un index et une bibliographie complètent cette documentation.

Présente en trois parties certains aspects de la peinture primitive flamande : les origines (miniatures franco-flamandes, style gothique international), l'âge d'or (Van Eyck, Van Der Weyden) et les héritiers immédiats (Petrus Christus, Dirk Bouts...). Cet ouvrage, paru à l'origine en 1953, constitue un classique sur la question des origines de cet art septentrional qui s'épanouit au XVe siècle.

La peinture de Balthus n'a cessé de s'inscrire dans une grande tradition occidentale. Pourtant, très tôt, la clarté du trait et l'économie des moyens ont été mis au service du mystère et de l'ambiguïté des sujets représentés. L'auteur étudie comment, après les années 1930, l'esthétique de Balthus s'engage dans un isolement par rapport à son époque.

Montre le travail préparatoire de dessinateur du peintre Gustav Klimt (1862-1918) et étudie la nature de son graphisme.

Description des mythes, des cultes, de la pensée et des arts de l'Inde.

Cette étude éclaire l'oeuvre du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), qui oscillait entre le prisme pictural nordique et le prisme pictural byzantin méditerranéen. Mise en exergue de l'impact de Ravenne, de la Catalogne et de la lumière de la Sicile dans l'art de l'artiste.

Le vocabulaire technique essentiel de l'architecture, ses bases, fonctions et programmes, les grands architectes, les étapes de la construction, le tout classé par thème. Avec en fin d'ouvrage une histoire de l'architecture avec des exemples d'édifices depuis la Grèce antique jusqu'au Proche-Orient et au Japon.

Chronique du processus qui, depuis la mort de l'artiste, a abouti à la création du musée Magritte ouvert à Bruxelles en juin 2009, à travers les témoignages des différents intervenants. L'ouvrage est également une monographie en forme de chronologie critique détaillant la vie et l'oeuvre de Magritte, enrichie d'archives, de fragments de ses écrits et de témoignages de la réception de sa peinture.