Une analyse de la place de la gravure au sein de l'histoire de l'art, du point de vue technique, social et historique, basée sur l'étude des oeuvres de grands maîtres de la gravure tels que Dürer ou Rembrandt. Retrace l'apparition, le développement et la diffusion en Europe de l'ensemble des procédés de gravure en relief et en creux. ©Electre 2017

Année après année, le peintre est présenté dans cette monographie à travers trois approches complémentaires : vie des artistes ; contexte politique, économique et culturel ; oeuvre.

A l'occasion du trentième anniversaire de la mort du peintre, l'exposition présente des peintures, des dessins et des photographies datés de 1910 à 1983, offrant un regard sur la très grande variété de genres artistiques de Dali, de l'impressionnisme à l'abstraction en passant par le cubisme et la peinture métaphysique. ©Electre 2019

Un panorama thématique des représentations des gestes et expressions dans l'art occidental. Descriptifs, expressifs, désespérés, de communication, obscènes, rituels ou religieux, ils sont porteurs de sens et montrent l'état d'esprit, le tempérament voire la santé mentale des personnes représentées. L'auteur en propose une analyse illustrée d'exemples. ©Electre 2021

Un panorama de la joaillerie d'or en Egypte antique sous l'ancien et le nouvel Empire. Ce catalogue aborde l'identité, la valeur, les rites ainsi que l'importance sociale et économique liés à ces objets prêtés : parures, bijoux, masques funéraires, meubles ou encore sarcophages. ©Electre 2018

Les divers aspects de l'oeuvre singulière de G. De Chirico sont présentés à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 2009. Cette monographie est suivie en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico.

Ce catalogue d'exposition retrace les évolutions de la peinture vénitienne depuis l'installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 jusqu'à la mort de Titien en 1576. Un parcours chronologique et thématique met en regard les oeuvres des trois principaux acteurs de la peinture lagunaire : Titien le génie inventif, Tintoret le génie dynamique et Véronèse le génie décoratif.

En suivant le fil de l'art, cet ouvrage propose de mieux comprendre la civilisation japonaise, de la période protohistorique à la fin de la période d'Edo. Il présente notamment les personnages importants, les écoles de pensée, le pouvoir et la vie politique, la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et l'art funéraire. Avec une liste des musées ayant des collections d'art oriental. ©Electre 2018

Cette monographie montre en quoi l'image de la beauté et le langage de l'allégorie, depuis l'Antiquité, sont associés à la représentation du corps humain comme mesure de toute chose. Un réflexe culturel anthropocentriste qui caractérise l'Occident.

Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, rapidement, digérer l'héritage de la tradition japonaise et de l'art des estampes tout en s'appropriant la Renaissance et la modernité européenne. L'évocation du parcours hors du commun de cet artiste inclassable, passant des frasques de la vie parisienne aux fresques de la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qu'il fait ériger à Reims à la suite de son baptême, met en lumière la diversité exceptionnelle de son oeuvre. Ses toiles monumentales imprégnées des Années folles avec Kiki de Montparnasse et Youki sont une remarquable ode à la sensualité. Puis, marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Foujita change, et son oeuvre avec lui. Il se convertit au catholicisme avec Kimiyo, sa dernière femme, et se consacre désormais à sa chapelle rémoise, dont les études et les fresques elles-mêmes constituent le testament de l'artiste et composent un véritable hymne au sacré et à la paix.

La vie et l'oeuvre du peintre britannique William Hogarth (1697-1764) qui s'est illustré dans les domaines de la peinture de genre, du portrait, de la peinture d'histoire, de la théorie de l'art, de la gravure, etc., et qui a porté un regard ironique et satirique sur la sociéte londonienne, ses travers et ses marges.

Première grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917) à Paris depuis la rétrospective de 1988 au Grand Palais, Degas et le nu participe de l'ambition du musée d'Orsay de donner à voir l'avancée des connaissances sur les grands maîtres de la deuxième moitié du XIXe siècle, après les hommages à Claude Monet (1840-1926) et Edouard Manet (1832-1883).Cette exposition explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière. Occupant avec les danseuses et les chevaux une place prédominante dans l?oeuvre de l'artiste, les nus sont présentés à travers toutes les techniques pratiquées par Degas, la peinture, la sculpture, le dessin, l'estampe et surtout le pastel qu'il porte à son plus haut degré d'achèvement. Organisée avec le Museum of Fine Arts, Boston, l'exposition bénéficie du très riche fonds d?oeuvres graphiques du musée d'Orsay, rarement montré pour des raisons de conservation, auxquels s'adjoignent des prêts exceptionnels des plus grandes collections, comme celles du Metropolitan Museum of Art de New York ou de l'Art Institute de Chicago.

Les étapes majeures de la carrière de l'artiste, menée entre Padoue, Vérone et Mantoue durant la seconde moitié du XVe siècle sont retracées à travers des oeuvres de techniques diverses, tout comme son influence sur les contemporains et la diffusion précoce de son art dans toute l'Europe.

Une découverte de la vie et du style du peintre français H. Matisse (1869-1954) à travers une sélection de ses oeuvres les plus emblématiques. ©Electre 2020