Monographie consacrée à l'oeuvre de Max Beckmann (1884-1950) dans laquelle l'auteur analyse les techniques picturales que l'artiste a mises en oeuvre pour interpréter son époque, depuis le déclin de l'Empire allemand jusqu'au national-socialisme et à la guerre de Corée. Les thèmes majeurs de ses peintures sont la liberté dans l'absence de liberté et l'affirmation de soi.

Retrace l'oeuvre plastique de P. Gauguin à travers une sélection d'oeuvres (peintures, dessins, gravures, sculptures). Chaque oeuvre est commentée et replacée son contexte de création.

Sous forme de fiches techniques, aborde les avant-gardes surgies dans la premières moitié du XXe siècle à travers 3 axes : une description des différents mouvements artistiques de l'Art nouveau à l'art concret, une mise en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives pendant cette période et une présentation de 59 artistes marquants.

Présente les codes conformes à la pensée des Pères de l'Eglise utilisés par les peintres d'icônes pour représenter les traits du Christ, de Marie et des saints, les attitudes, les gestes des mains, les vêtements, les couleurs, les drapés et les édifices. Montre que les matières utilisées sont elles aussi ritualisées.

Une histoire de la compagnie des Ballets russes à la fois esthétique et technique qui met l'accent sur l'invention artistique mais aussi pratique de la danse aux prises avec la révolution des costumes, de la chorégraphie, de la musique et du décor.

A la fois biographique et réflexive, l'étude cherche à cerner le tempérament artistique, la modernité et l'oeuvre de Picasso. Elle montre comment à partir de matériaux, images, techniques, inventions, il donne forme picturale ou sculpturale à des passions ou pulsions.

Le lien entre l'architecte et Picasso est évoqué à travers les rencontres des deux hommes en correspondances et photographies. Présentation commentée des dessins peu connus de Le Corbusier après un texte évoquant l'importance du dessin comme élaboration de langage esthétique dans son activité d'architecte. ©Electre 2015

Présentation de photographies Kodak sur le thème d'une vision idéale de la société américaine. Electre 2015

Quinze textes synthétiques associés chacun à une oeuvre du peintre, considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Apporte des éléments de réponse sur la complexité et l'importance des travaux de l'artiste, sa place dans le courant fauve, ses expérimentations esthétiques et sa fascination pour la géométrie et le mouvement. ©Electre 2018

Exposition consacrée au peintre romantique, à ses thèmes de prédilection et ses sources d'inspiration caractérisés selon trois grandes périodes chronologiques et thématiques : sa rupture avec le courant néoclassique et la peinture d'histoire, la mise en tension entre l'art monumental et l'art décoratif, la peinture de paysage. ©Electre 2018

62 oeuvres du XXe siècle sélectionnées pour leur caractère iconique ou emblématique, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti. Electre 2015

Panorama des affiches des années 1880 à 1914 dans le monde. Analyse artistique, historique et technique des oeuvres, anecdotes sur les artistes et leurs quartiers de prédilection, les imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent au développement de l'affiche, etc. Sont étudiés : le Chat noir de Steinlein, les Folies-Bergère de Jules Chéret, le Job de Mucha, La Goulue de Toulouse-Lautrec, etc. ©Electre 2015

Essai sur l'importance et le rôle de l'image dans l'oeuvre de Roland Barthes. Ce philosophe a élaboré une esthétique selon les effets que les images provoquaient sur lui. ©Electre 2015

Une histoire de la civilisation grecque antique abordant successivement de grands thèmes tels que les personnages historiques, le pouvoir et la vie publique, la religion, la vie quotidienne, l'urbanisme et les arts. Il inclut les conclusions tirées des dernières découvertes archéologiques et est complété par une chronologie. ©Electre 2017

Essai en douze chapitres chronologiques sur l'histoire de la photographie, depuis la daguerréotypie jusqu'à la photographie numérique, et de l'évolution de son statut : fiction ou réalité, vérité ou mensonge, intime ou publique, outil scientifique ou oeuvre d'art, etc. ©Electre 2015

L'exposition, inspirée de l'essai de Jacques Attali, envisage plusieurs scénarios pour la société future. Son parcours se déroule autour de quatre thématiques : l'ordonnancement du monde, les grands empires, l'élargissement du monde et le monde contemporain. Le catalogue donne un aperçu des oeuvres du passé et du présent exposées au Louvre, accompagnées de textes critiques relevant leurs enjeux. ©Electre 2015

Cet ouvrage aborde la genèse de cette oeuvre majeure de l'impressionnisme ainsi que l'enjeu du thème du soleil dans les autres tableaux du peintre. Electre 2014

Une étude de l'esthétique et de la fonction de l'image religieuse au XVe siècle à travers les représentations du franciscain saint Bernardin de Sienne (1380-1444), le premier dont l'image peinte respecte le personnage réel et s'éloigne de l'iconographie chrétienne traditionnelle. Electre 2014

Questionnement sur le regard posé sur l'autre dans l'art occidental à travers les oeuvres de Titien, Dürer, Carpaccio, etc. Electre 2014

Une interprétation de l'oeuvre et de la pensée de Marcel Duchamp, où ce sont les conditions de la création artistique qui sont valorisées : processus, comportement, témoignage. Electre 2014

Le Douanier Rousseau, peintre autodidacte, a représenté la société de son temps mais est surtout connu pour ses tableaux à sujets exotiques inspirés par ses visites au Jardin des plantes et par des ouvrages de botanique. Rejeté par les critiques pour son style naïf mais apprécié des artistes, il se proclamait réaliste. Son oeuvre donne à réfléchir sur la notion d'archaïsme en peinture. ©Electre 2016

Acteur majeur du mouvement nabi, Bonnard ne se limita pas à la peinture et toucha à divers domaines des arts graphiques (affiches, dessins, lithographies, etc.). Cette rétrospective, couvrant toutes les périodes de production de l'artiste, met en évidence les liens entre son oeuvre, faite d'aplats de couleurs vives exaltant la lumière, et le courant arcadien. Electre 2015

Cette étude iconographique des tableaux impressionnistes retrace le contexte économique et social de leur réalisation. A travers la représentation des paysages ruraux ou urbains, des loisirs, des modes, des événements politiques, des groupes sociaux et des progrès techniques, l'historien de l'art montre de quelle façon les peintres de ce mouvement retranscrivaient la modernité.

Présentation de l'oeuvre d'un peintre (1928-2011) qui s'est illustré dans plusieurs domaines des arts comme la sculpture, le dessin ou encore la photographie. Cette monographie donne une première vue d'ensemble d'une uvre particulièrement complexe. Electre 2014

S'intéressant aux débuts de la Renaissance à Florence et à l'Allemagne luthérienne, Aby Warburg renouvelle le concept de Renaissance stylistique, notamment par sa façon interdisciplinaire d'aborder l'histoire de l'art, sans dissocier l'étude des formes et des fonctions, de l'oeuvre et des usages sociaux, et du monde de l'art dans lequel elle a été créée. Electre 2015

Autant que des traits, le portrait inscrit un nom : celui d'un homme mais aussi celui de l'artiste qui le peint. Celui-ci, par sa gloire, garantissant la gloire de celui-là : qui se souviendrait du roublard Andrea Odoni si Lotto ne l'avait peint? Qui se souviendrait de l'ennuyeuse Signora del Giocondo sans Léonard? En dessinant les traits d'un homme, le peintre fige pour l'éternité un visage qui, de ce fait, devient plus ressemblant que cette réalité mouvante que fut sa physionomie au fil des ans. En ce sens, un portrait n'est pas simple reproduction ' et non imitation ' d'une physionomie, mais un témoignage de l'intemporalité qui gît dans un visage et donc de sa dimension morale. Au fil des pages, à contempler ces effigies, de l'Antiquité jusqu'à nos jours, que Gérard-Julien Salvy scrute à la loupe, on réalise qu'elles recèlent des énigmes sans nombre. D'abord parce que le portrait, qui semblerait la plus anodine des disciplines de la peinture, est en fait celle qui concentre le plus grand nombre de questions touchant à un au-delà de la représentation et avant tout au rapport avec la mort, bien avant la photographie. Ensuite parce que, en peignant les traits d'un autre, l'artiste exécute, par ses choix, son « autoportrait par procuration » d'où un feuilletage vertigineux de leurre et de probité cachés sous la physionomie muette de la centaine de modèles réunis ici et que Gérard-Julien Salvy soumet avec finesse et sagacité à l'interrogatoire de l'historien de l'art.

Synthèse historique consacrée aux femmes collectionneuses d'art et mécènes depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours : Nélie Jacquemart, Helena Rubinstein, Peggy Guggenheim, etc.

Présentation de l'oeuvre du peintre américain, figure majeure de l'abstraction aux Etats-Unis. A travers une douzaine d'essais, C. Rothko, son fils, fournit des clés de compréhension des tableaux de son père, dont l'ambition première était de transmettre une expérience intime de la condition humaine. ©Electre 2023