De multiples caractéristiques réunissent les écoles d'art visitéesdans cet ouvrage. Elles sont, le plus souvent, créées à l'initiative d'un artiste agissant seul ou avec quelques acolytes qui partagent une même vision de l'art  : dans cette galaxie se côtoient Courbet et Whistler, Léger, Morris, Chagall, Malévitch, Gropius, Cage ou Isou. Elles peuvent aussi naître d'un groupe, lorsque de nouvelles frontières artistiques ou politiques nécessitent des cadres réinventés (ainsi des impressionnistes, des Nabis, des abstraits ou des vhutémas).  Ces éléments, isolés ou combinés, transforment durablement l'ensemble des méthodes et des objectifs de la transmission du savoir dans le champ de la création, ouvrent à des formes  nouvelles d'enseignement, et parfois causent des ruptures profondes, aussi bien dans l'enseignement que dans l'art et l'esthétique en général.Les différentes études sur l'enseignement artistique supérieur abordent rarement les relations entre les modèles officiels qui le constituent et les alternatives apparues dans l'histoire pour s'en démarquer ou s'y opposer.

Un panorama artistique de la période 1925-1940 en Occident et au Japon. Arts plastiques, arts du spectacle, littérature et musique sont remis en question par les événements politiques et la crise économique. ©Electre 2022

Convoquant le cinéma, la littérature et la psychanalyse, l'auteur explore les différentes formes que le temps peut prendre, montrant notamment comment Lacan en fait un concept hors temps et tente d'en construire la logique. Hamlet et Oedipe à Colonne sont notamment étudiés. ©Electre 2023

Une recherche-création en musicologie décrivant un accompagnement de jeunes élèves dans un projet d'écriture d'une chanson grâce à l'observation participante active. L'auteure analyse le processus de co-création impliqué dans cette activité, les facteurs affectant son déroulement, la nature des interactions en jeu et leurs subtilités ainsi que sa propre position d'autorité dans le groupe. ©Electre 2023

Avec sa personnalité hors norme, son franc-parler et son allure quelque peu extravagante pour l'époque, Einstein façonna tout au long de sa vie l'image qui est devenue peu à peu celle du génie iconoclaste, excentrique, pacifiste, athée et engagé. En le présentant comme un simple vérificateur de brevets découvrant, seul, les deux plus grandes théories du XXe  siècle et comme un pacifiste fermement opposé à la guerre, les innombrables biographies qui lui ont été consacrées ont ainsi fait naître le «  mythe d'Albert Einstein  ». Pour l'entretenir, certains n'ont pas hésité à gommer tous les aspects méconnus et peu reluisants du personnage, en renvoyant à un public toujours plus avide d'extraordinaire et de sensationnel l'image policée du savant idéalisé tirant la langue aux photographes. Cet ouvrage souhaite en finir avec le mythe en analysant, à partir d'archives et de documents désormais accessibles, un certain nombre d'idées reçues le concernant. Au fil des chapitres, le lecteur découvrira toute l'ambiguïté du personnage à la fois moderne et conservateur, libéral et autoritaire, radical et opportuniste, Don Juan humaniste, pacifiste en temps de paix mais pas en temps de guerre, n'hésitant pas à renoncer à ses propres convictions au profit de ses intérêts personnels. Ce portrait sans concession présente Einstein tel qu'il fut réellement et non tel qu'on aurait voulu qu'il soit. 

Depuis le début du XXIe siècle, paraissent de nombreuses oeuvres de fiction qui font écho aux thèmes et préoccupations du courant transhumaniste – que ce soit pour les illustrer ou pour les critiquer. Le présent livre, qui se veut interdisciplinaire, permet d'abord de mieux comprendre et distinguer les phénomènes du transhumanisme et du posthumanisme: alors que le transhumanisme programme la modification prochaine de l'Homme grâce aux technologies numériques et biomédicales, le posthumanisme rassemble les postures philosophiques qui envisagent de telles mutations. Ce livre démontre aussi que la fiction posthumaniste ne se définit pas seulement par des convergences thématiques, mais qu'elle construit le cadre d'une véritable forme littéraire particulière. En marge de la science-fiction de type cyberpunk et de la dystopie, la fiction posthumaniste élabore un espace romanesque inédit qui représente et questionne le devenir annoncé de l'humanité, de sa réalité biologique et de son organisation sociale. C'est à caractériser cette catégorie littéraire nouvelle et à en mettre en valeur ses spécificités que cet ouvrage se consacre.

Depuis le début des années 2000, nombres d'ouvrages, d'articles ou de numéros de revues se sont proposés d'ériger « la pornographie » en objet d'étude proprement théorique, et de l'appréhender, au sens large, comme un « fait anthropologique ». La pornographie a ainsi été érigée en objet/sujet du discours des sciences humaines et sociales, et située au croisement d'une série d'évolutions indissociablement sociales, économiques et technologiques. Ceci explique et justifie qu'elle ait été élevée au rang de paradigme – ce dont témoigne de manière exemplaire l'émergence des Porn studies et leur large diffusion dans le champ académique. C'est à l'exploration de ce paradigme que cet ouvrage est consacré, en s'attachant, d'une part, à la question du rapport entre les « phénomènes érotiques » et les « objets pornographiques », et, d'autre part, au problème que constitue le lien intrinsèque entre une industrie pornographique qu'on prétend ou espère à termes émancipatrice pour les sujets désirants, et le néo-capitalisme dont l'hégémonie économique et culturelle tient précisément à sa manière d'investir et de maîtriser le désir.

Dans ces contributions issues d'un séminaire de la Chaire de philosophie à l'hôpital, les auteurs interrogent la morale et la politique des pratiques de soins, sans les limiter à la sphère médicale. Ils s'intéressent à la notion de compassion, se demandant si elle révèle notre humanité dans nos actes quotidiens. ©Electre 2021

S'appuyant sur la psychanalyse lacanienne où la parole libre joue un rôle essentiel dans toute organisation analytique, l'auteur s'intéresse aux problématiques ayant trait à la formation des psychanalystes. ©Electre 2021

Des contributions pluridisciplinaires dressant un aperçu des problèmes des parents atteints de maladies psychiatriques. Les auteurs décrivent les facteurs et les processus qui contribuent à influencer la parentalité ou encore les réalités complexes de ces familles vulnérables. Ils donnent également des conseils à destination des professionnels pour intervenir dans ces foyers. ©Electre 2021

À travers une vingtaine de contributions de  chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine  invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux  liens entre elles : «  Technique et nature  » ; «  Interfaces  relationnelles et dispositifs génératifs  » et «  Outils conviviaux et machines domestiques  ». Les objectifs sont multiples  :  interroger des œuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence  ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création  a priori  hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend.

L'activité des médias est au cœur des échanges inhérents aux processus démocratiques.  Si l'activité des médias est inhibée par des règles trop restrictives, le public peut se voir privé d'informations essentielles aux affaires de la collectivité. Si les médias méconnaissent les droits et libertés susceptibles d'être mis à mal par leurs activités, il y a risque de dérives. Cet ouvrage repose sur le postulat que les médias et tous ceux qui prennent part à la diffusion d'information doivent pouvoir utiliser toutes les marges de manœuvre que les lois leur reconnaissent.  On identifie les tenants et aboutissants des principaux droits, libertés et principes énoncés dans les lois qui encadrent la diffusion d'information. On expose les principaux enjeux et risques qui doivent être évalués par quiconque envisage de diffuser des informations dans l'espace public.

Recueil de seize articles publiés entre 1998 et 2019 et consacrés au cinéma hollywoodien classique, c'est-à-dire à l'ensemble des films produits par l'industrie du cinéma américain entre les années 1930 et 1950. Conçus pour un large public dont le cinéma était l'un des premiers loisirs, ils constituent désormais un patrimoine culturel. ©Electre 2022