Dans cette analyse novatrice du célèbre roman de Daniel Defoe, l'auteur veut démontrer que la solitude de Robinson raconte en fait l'invention d'une des catégories les plus archaïques de la psyché humaine, celle de l'autrui. ©Electre 2023

Patrick Dandrey est professeur à la Sorbonne. Spécialiste du XVIIe siècle français, il a publié une vingtaine de livres consacrés notamment à Molière, La Fontaine et Racine, à la rhétorique du paradoxe, à l'ancienne mélancolie et à la génétique des textes classiques.

Pendant des siècles, en raison des interdits pesant sur leur sexualité, les femmes ont noué une complicité culturelle privilégiée avec l'art d'aimer, au détriment de l'exploration de leur propre érotisme. Longtemps exclues du registre érotique peu conforme à leur identité de genre, des écrivaines pionnières osent cependant s'en emparer au XXe siècle sans renier pour autant leur connivence avec le code sentimental de l'amour. Avec Histoire d'O, leur entrée scandaleuse dans un champ fait par et pour les hommes passe par l'Éros obscur comme si elles ne pouvaient aimer sans se soumettre, sans se démettre, sans renoncer à elles-mêmes. Aujourd'hui, l'érotisme littéraire féminin tend à se vulgariser. Si l'«amour fou» de Pauline Réage devient avec Cinquante nuances de Grey une simple affaire de «négociation», d'autres auteures redonnent du sens aux sens, réenchantent le sexe et recréent des interdits afin de vivifier ce maître-mot de l'Éros féminin : le désir...

Quelle est la place des centaures, cyclopes et autres sirènes et dragons, ou encore nains et géants dans les oeuvres de Bosch, Breughel, Goya, dans les jardins de Versailles, dans les bandes dessinées, etc. ? Comment les a-t-on représentés, et pourquoi ? Ils fascinent l'humanité, la séduisent et en même temps ils l'angoissent.

Un essai sur le cinéaste et ses films. Avec une chronologie de l'oeuvre viscontienne.

A la lumière de contextes différents, en Allemagne, au Japon, aux Etats-Unis, en Italie et en France, et selon des approches complémentaires (esthétique, narratologie, histoire, étude des cultures), on mesure le poids de conceptions anciennes dans la réalisation cinématographique et le renouveau d'une esthétique de l'espace et du décor. Ces textes sont parus dans la revue Iris.

Version remaniée d'une thèse sur la notion de décoratif, son histoire, sa définition par rapport à l'ornement et au décor, ses rapports avec la convenance, l'excès, la futilité, etc., mais aussi sur l'histoire et le déclin des mouvements antidécoratifs. ©Electre 2016

Etude approfondie et documentée sur les ressources humaines, techniques et administratives qui ont créé et rendu opérationnelle la propagande politique de l’Allemagne nazie et celle de la République démocratique allemande. L'auteur analyse le "catéchisme" idéologique de chacun des systèmes et décrit le personnel et les technologies de la propagande.

Explique comment le cinéma a créé la société de l'image. Electre 2015

Une biographie qui évoque l'historicité propre à la philosophie d'Adorno, introduisant à son oeuvre. ©Electre 2019

Héritier d'une longue tradition du jardin anglais irrégulier, inaugurée vers 1720, Repton se veut le successeur de Lancelot Brown, le plus fameux interprète de ce style. Mais il tient désormais à se distinguer de son inspirateur en adaptant sa manière à de nouvelles exigences des clients.

Transcriptions d'entretiens avec l'acteur et metteur en scène G. Dufay dans lesquels M. Bouquet revient sur sa carrière au théâtre, sa vocation d'acteur et l'essence du jeu. ©Electre 2017

Ce recueil d'impressions et de jugements est rédigé après un voyage de plusieurs semaines en Belgique et aux Pays-Bas au cours duquel l'artiste visite musées et églises à la découverte des maîtres de la peinture flamande. Il propose une analyse historique, technique et stylistique de leurs oeuvres, complétée de l'exposé des sentiments qu'elles éveillent. ©Electre 2018

Brecht n'a pas défini de théorie a priori. Il n'a rien «appliqué» qui eût été antérieurement fixé. Tout, avec lui, est débat, reprise, ajustement au kairos, lien intime avec le texte et le jeu. Écriture épique (recte : narrative), non-identification, remise en cause de l'aristotélisme tel que l'avaient compris les Modernes, s'ancrent dans le social avec, pour règle constante, l'exigence de «formes nouvelles pour des problèmes nouveaux» - la tradition, repensée et mise à l'épreuve de l'histoire, survit de quelque façon dans le changement. Les onze spécialistes présents dans ce volume collectif reviennent sur des questions qu'ont ravivées les débats actuels sur le «théâtre post-dramatique».

Rhétorique, éloquence, art de parler, art oratoire : autant de termes que la tradition antique, aux sources de la démocrate athénienne ou de la république romaine, rassemblait dans une formule : « savoir-faire citoyen » (scientia civilis). L'art de parler, en public et entre égaux, inventé par les sophistes grecs, affiné par les orateurs romains, était le levier principal de la vie en commun. La Révolution y reviendra, lors de joutes oratoires qui étonneront, effraieront, enthousiasmeront l'Europe. Entre ces deux tempos de la civilisation politique européenne, l'Athènes, du VIe siècle av. J.-C. et la France de 1789, l'art de parler s'épanouit, il invente de nouvelles formes, il s'adapte aux Empires et aux Eglises. Longtemps ancré dans une culture orale puis, dès le XVIe siècle, cohabitant avec la culture du livre qui lui empruntera l'essentiel de ses effets, l'art de parler ? la rhétorique, l'éloquence, l'art oratoire ? est cultivé, enseigné, propagé jusqu'à l'époque d'un Jean Jaurès. Les médias de masse, qui contribuèrent ensuite à éloigner l'individu de la prise de parole, commencent, de nos jours, à revenir aux méthodes oratoires. Cette anthologie offre donc un panorama des moments essentiels de la longue histoire de l'art rhétorique, de Platon à 1930, coups de projecteur éclairant successivement les moments clefs, les débats et les pratiques qui placèrent le « métier de la parole » (rhetorikè technè) au centre de la culture politique européenne.

Compagnon de tout amateur d'art italien, ce Cicerone de l'historien d'art J. Burckhardt (1818-1897), publié en 1855, a connu un immense succès au XIXe siècle. Précis dans ses descriptions, le livre est aussi conçu pour initier le lecteur à la beauté, alimenter sa réflexion et former sa sensibilité. Cette nouvelle traduction restitue le texte tel que Burckhardt l'a conçu. ©Electre 2018

L'auteur, jeune peintre flamand, publie en 1604 cet ouvrage qui présente les biographies de grands maîtres du passé ainsi que celles de ses contemporains, dont certains aujourd'hui oubliés. Parmi les peintres abordés : Jean et Hubert Van Eyck, Lucas de Leyde, Holbein, Antonio Moro, Bruegel, Vredeman de Vries et Dürer. ©Electre 2017