Un essai sur le cinéaste et ses films. Avec une chronologie de l'oeuvre viscontienne.

A la lumière de contextes différents, en Allemagne, au Japon, aux Etats-Unis, en Italie et en France, et selon des approches complémentaires (esthétique, narratologie, histoire, étude des cultures), on mesure le poids de conceptions anciennes dans la réalisation cinématographique et le renouveau d'une esthétique de l'espace et du décor. Ces textes sont parus dans la revue Iris.

Version remaniée d'une thèse sur la notion de décoratif, son histoire, sa définition par rapport à l'ornement et au décor, ses rapports avec la convenance, l'excès, la futilité, etc., mais aussi sur l'histoire et le déclin des mouvements antidécoratifs. ©Electre 2016

Etude approfondie et documentée sur les ressources humaines, techniques et administratives qui ont créé et rendu opérationnelle la propagande politique de l’Allemagne nazie et celle de la République démocratique allemande. L'auteur analyse le "catéchisme" idéologique de chacun des systèmes et décrit le personnel et les technologies de la propagande.

Explique comment le cinéma a créé la société de l'image. Electre 2015

Une biographie qui évoque l'historicité propre à la philosophie d'Adorno, introduisant à son oeuvre. ©Electre 2019

Dans cette analyse novatrice du célèbre roman de Daniel Defoe, l'auteur veut démontrer que la solitude de Robinson raconte en fait l'invention d'une des catégories les plus archaïques de la psyché humaine, celle de l'autrui. ©Electre 2023

Transcriptions d'entretiens avec l'acteur et metteur en scène G. Dufay dans lesquels M. Bouquet revient sur sa carrière au théâtre, sa vocation d'acteur et l'essence du jeu. ©Electre 2017

Ce recueil d'impressions et de jugements est rédigé après un voyage de plusieurs semaines en Belgique et aux Pays-Bas au cours duquel l'artiste visite musées et églises à la découverte des maîtres de la peinture flamande. Il propose une analyse historique, technique et stylistique de leurs oeuvres, complétée de l'exposé des sentiments qu'elles éveillent. ©Electre 2018

Entre 1894 et 1907, l'historien et critique d'art américain B. Berenson réécrit l'histoire de la peinture de la Renaissance dans quatre petits livres abordant l'Italie par régions. Il les réunit en volume en 1930. ©Electre 2017

Cet ouvrage propose une interprétation globale de l'oeuvre de Molière à partir d'une interrogation sur le secret de sa poétique. Il suggère que ce secret consiste dans la conjonction entre deux ambitions contradictoires : celle de peindre les m'urs de son temps, qui implique la vraisemblance ; celle de donner à rire, qui suppose l'outrance de la caricature. Pour les combiner, il a suffi au poète de considérer que les difformités caricaturales sont le fait de ses modèles humains et de leurs extravagances : dès lors que la réalité sécrète elle-même du ridicule, c'est le respect de la vraisemblance qui requiert l'outrance comique. Le livre inventorie les composantes de l'esthétique du ridicule qui découlait de cette optique. Il définit l'éthique du naturel, de la lucidité, de l'élégance, incarnée elle aussi sur la scène comique pour donner relief aux incongruités et aux folies humaines. Il envisage de nouvelle venue la philosophie de la nature, ou plutôt la sagesse naturelle et hédoniste qui constitue l'horizon de cette confrontation. Il s'achève par une interrogation sur « l'humanité comique » selon Molière, sur l'anthropologie qui fonde sa vision. S'en dégage une image renouvelée de son 'uvre, fondée sur l'analyse historique des modèles intellectuels et esthétiques de son temps, sur l'examen de ses textes théoriques, sur l'étude précise et comparée de ses pièces.

Recueil d'aphorismes dans lesquels l'écrivain fustige les élites de son temps, journalistes, politiciens, artistes, historiens, financiers ou encore intellectuels. Il critique la psychanalyse qui n'est à ses yeux qu'une vaste plaisanterie et assure que nul ne peut changer le destin des peuples. ©Electre 2019

Une étude sur la révolution et le mouvement surréaliste, fondés sur la critique radicale d'un domaine littéraire et artistique dépassé. L'auteur met d'abord en valeur cette révolution puis présente ses limites et ses contradictions au fur et à mesure qu'elle s'affirme. ©Electre 2016

Cette enquête sur les académies et sur l'enseignement artistique entre 1500 et 1900 trouve son origine dans la réflexion sur le conflit qui caractérise le rapport entre l'artiste et la société moderne. Par le passé, l'académie a régi pendant des siècles le rapport entre l'artiste et la société. Comment ces modèles ont-ils pu garantir l'harmonie entre la production artistique et la culture ? ©Electre 2018

Un ensemble de correspondances professionnelles et privées de Michel-Ange, couvrant soixante-huit années et apportant de précieuses indications sur la vie quotidienne et les techniques artistiques de l'époque. ©Electre 2017

Cette histoire de la critique d'art de l'Antiquité au XXIe siècle, en passant par les Vies de G. Vasari ou les salons de D. Diderot, réinterroge en même temps l'aventure de la pensée et du goût qui accompagne le développement de l'art occidental. ©Electre 2018

La correspondance entre Adorno et Horkheimer, les deux piliers de l'école de Francfort, pouvant être lue comme une biographie d'Adorno et comme révélateur d'éléments de premier plan sur l'influence qu'il exerça. Elle est enrichie de lettres, de rapports et de mémorandums constituant un témoignage sur l'histoire de la philosophie et de la sociologie au XXe siècle. ©Electre 2016

En 1924, l'auteur s'installe avec son épouse à Due Santi, près de Rome. C'est là qu'il se constitue une basse-cour et s'absorbe dans l'observation rêveuse des oiseaux. Ces textes célèbrent la beauté des merles bleus, des huppes, des paons et d'autres animaux. ©Electre 2016