Un tueur en série assassine des architectes modernes, ceux qui vénèrent la ligne droite et bannissent la courbe, favorisent le béton armé, le verre et l'aluminium au détriment de la pierre et du bois. Les premières victimes ont été retrouvées écorchées vives au pied d'une de leurs oeuvres. L'inspecteur Chénier se demande si les exécutions ne sont pas le fait d'un cinéphile amateur de westerns.

Frithjof Schuon est né à Bâle (Suisse) le 18 juin 1907 de parents d'origine germanique et alsacienne. Dans sa jeunesse il s'établira à Paris où il exerce son métier de dessinateur sur textile. De tempérament mystique et gnostique il s'imprègne du Vêdânta et s'intéresse en profondeur à toutes les religions dont le Christianisme et l'Islam. Lecteur et correspondant du métaphysicien français René Guénon, il se rend en 1938 et 1939 au Caire pour y faire sa connaissance. Après la deuxième guerre mondiale, Schuon, qui réside à Lausanne, entreprend plusieurs voyages en Amérique du Nord, pour y rencontrer les Indiens des Plaines restés traditionnels, au Maroc et dans plusieurs pays d'Europe. Son oeuvre écrite compte plus de vingt livres traduits dans de nombreuses langues et constitue une véritable somme métaphysique et spirituelle sans équivalent au vingtième siècle. Il y développe et explicite largement le thème de l'"Unité transcendante des Religions" et de la nécessaire compréhension "ésotérique" de celles-ci comme antidote au nihilisme contemporain. Son oeuvre picturale et poétique, moins connue, montre toute la richesse de son étonnante personnalité.

Depuis les années soixante, les récits et les romans de Mikhaïl Boulgakov ont été publiés et republiés, traduits et retraduits. Mais son théâtre et ses livrets d'opéra restent en France un domaine largement inexploré, secret. Sait-on qu'il a écrit quatorze pièces dont cinq seulement ont été représentées de son vivant ? Sait-on qu'il a travaillé comme metteur en scène aux côtés de Stanislavski et qu'il a même été acteur au Théâtre d'Art ? Sait-on qu'après l'interdiction de son Molière en 1936, il s'est réfugié au Bolchoï, autre vitrine de l'art officiel où il a écrit sa dernière pièce, sur la jeunesse de Staline ? L'objectif de cette étude est de présenter l'œuvre dramatique de Boulgakov en analysant sa genèse et ses variantes, de reconstituer le parcours théâtral complexe d'un écrivain frappé d'ostracisme, mais qui a jusqu'au bout allié prolixité et polyvalence. C'est bien parce que «les manuscrits ne brûlent pas» que ce livre a pu être écrit : le plaisir est grand d'avoir accès aujourd'hui à des textes longtemps interdits et que l'on a retrouvés accompagnés de documents très peu artistiques - comptes rendus des mouchards de la Guépéou, rapports des membres du Politburo et des censeurs du Parti. En Boulgakov coule le sang d'un écrivain doublé d'un homme de théâtre. Classique littéraire incontesté, il a sa place, aussi, dans l'histoire de l'écriture et de l'art dramatique russes.

4ème de couv. : "Voici l'un des plus grands livres du siècle. Son auteur, juif russe né en 1905, fut pendant longtemps un écrivain et un journaliste communiste d'une orthodoxie absolue. Il suivit l'Armée rouge jusqu'à Treblinka, où fumaient encore les cendres des victimes du génocide nazi. Mais lorsqu'il entreprend, en 1952, cette fresque consacrée à la bataille de Stalingrad, Vassili Grossman n'est plus le même homme. Il a assisté au déchaînement de l'antisémitisme dans son propre pays, entendu les procès, analysé le stalinisme. Frappé par la convergence de deux systèmes politiques opposés qui aboutissent à créer des camps de concentration, il décide de repenser l'histoire du siècle après avoir contemplé les deux côtés de l'enfer. Saisi par le KGB, disparu pendant vingt ans, ce livre n'a survécu que par miracle. Salué comme le "Guerre et paix" du XXe siècle, ce chef-d'œuvre est une épopée de la survie humaine et le premier grand cri de délivrance russe. A sa parution en France en 1980, "Vie et destin" a obtenu le prix du Meilleur livre étranger. "

4ème de couv. : "En février 1943, le mot «Stalingrad» est sur toutes les lèvres : ce mot aux sonorités tranchantes deviendra le symbole de la citadelle sur laquelle s'est brisé le raz de marée allemand. C'est à cette époque, immédiatement après les combats auxquels il a assisté en tant que correspondant de l'Étoile rouge et dont il a rendu compte dans ses chroniques, que Vassili Grossman entreprend sa fresque monumentale, Pour une juste cause, dont la seconde partie, mondialement célèbre, portera le titre Vie et Destin. Grossman est alors un homme ébranlé par la guerre. Son fils aîné a été tué au front, sa mère a péri dans un ghetto. L'identité juive retrouvée sonne le glas du mythe de la grande famille prolétarienne dans laquelle les différentes ethnies sont censées se dissoudre. Terminé après la fin de la guerre, Pour une juste cause est publié dans les numéros de juillet à octobre 1952 de la revue Novy Mir...