Textes à fleur de tripes, voix brisée par des éclats de tendresse, entre sobriété et incandescence lyrique, Mano Solo palpite sur cet album pétri de mélodies sereines et colorées.

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles, le reggae et le dub, qu'ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s'évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïquaines. Deux décennies au service d'un combat contre l'orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l'histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïquaines dans le cas d'Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses. (Electre)

Leur association de bienfaiteurs conjugue sens du comique, sens de la musique et sens civique aux aguets ! Style, thèmes et tempo qui font des Escrocs un groupe à suivre, toujours. Toujours décalé et affûté pour en découdre, le trio vous souhaite la bienvenue d'emblée dans l'écriture à la fois polissonne et subtile de leur style faussement désinvolte ! (Electre)

En 2012, pour la sortie de leur premier album Digère et recrache, on disait d'eux qu'ils étaient des inventeurs incroyables et époustouflants, comme un combo détonnant et improbable qui redessine les frontières du hip hop, de l'électro et de la chanson. Ils disent d'ailleurs de leur musique que "c'est un joyeux bordel qui se fout des codes et des cadres, qui tente de penser avec finesse, poésie, aigreur". Entre rap, slam et spoken word, Cabadzi constate avec finesse et rudesse la vie d'aujourd'hui. Comme leur premier album, celui-ci est en français malgré des influences musicales 100% anglaises : Arcade Fire, Flume, Tune Yards, Mia, Four Tet, Sage Francis, Rone, Shabazz Palaces, Domtree, Radiohead, Nick Cave, Arctic Monkeys, Buck 65, These New Puritans, Others Live, Lee fields, Odd future, James Blake, Agnes Obel... Encore de quoi brouiller les pistes et proposer un deuxième album plus compact mais toujours aussi inclassable. (Electre)

Cette réunion de six musiciens d'horizons différents tant culturels (Provence, Grèce, Iran, Paris) que musicaux (musiques traditionnelles, jazz, classique) s'est faite autour de la volonté de ces amis d'échanger, de partager leurs cultures musicales. (Electre)

Sur scène, une guitare blanche Duesenberg se détache sur une silhouette noire, soulignée de rouge à lèvres : milie Marsh est une femme guitariste. La formule révèle une attitude et une filiation. Emilie Marsh joue et chante le rock au féminin. Elle revendique le droit au désir, sans engagement, ni étiquette. Le désir charnel, sensuel, et surtout le désir de vivre l'intensité du moment, de jouir de l'instant. Les années de travail et de partage ont nourri la construction de cet album, auquel elle a donné son nom. L'artiste se livre à travers dix chansons et nous entraîne dans une escapade noctambule au rythme des beats électroniques. Ce sont les battements d'un coeur palpitant, celui d'une jeune femme animée par l'urgence de vivre et la soif d'absolu. L'album est un flash. Musique et paroles s'y conjuguent au présent pour capturer la magie de l'instant, l'émotion furtive d'un regard, le plaisir immédiat d'un orgasme. Souvenirs et regrets n'ont pas leur place, pas plus que le souci des conséquences. (Electre)

Lindigo est un des groupes les plus accomplis dans le versant festif et explosif de la scène world actuelle. Pour ce disque, Olivier a composé des titres dans la lignée de ses tubes emblématiques mais avec une écriture plus fournie, des mélodies plus abouties. Il ajoute avec bon goût à son groupe de maloya des influences tantôt reggae, tantôt rumba ou blues.

Ernest Bergez donne naissance à Sourdurent pour mieux approfondir sa ligne de conduite : une hybridation audacieuse d'un folklore occitan ancestral et d'expérimentations musicales les plus modernes. Je sourdure, tu sourdures, il-elle sourdure, nous sourdurons, vous sourdurez, ilselles sourdurent. Passant du je au nous, et plus. L'entité Sourdure jusqu'ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s'incarne au pluriel : Sourdurent. Suivant les sillons tracés avec 'L'Espròva' (Pagans - Les Disques Du Festival Permanent) paru en 2018, les 'Mantras' (Ana Ott- Désastre - Standard In-Fi-Mental Groove Records) corpus de longues pièces instrumentales, et 'De Mòrt Viva' (LDFP - Pagans - Murailles Music) en 2021, Ernest Bergez s'associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d'une énergie collective. Thèmes et chants s'enroulent dans des engrenages rythmiques complexes et s'enchainent dans un élan continu. Librement digéré, le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s'hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses, maghrébines...En ressort une musique qui s'adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu'aux tripes et peut-être au coeur. Ce peut-être un bal, un concert ou une cérémonie spontanée. La langue y prend une place centrale, faisant office de matière musicale autant que de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l'occitan, un langage personnel émerge et se fraye un passage au milieu des mots anciens, passés de bouche en bouche. Après l'enregistrement d'un premier album et une dernière tournée au sein du groupe en novembre 2022, Loup Uberto laisse sa place à Colin Delzant, violoncelliste hors normes, grand habitué des bals trads et qui reprend le flambeau à partir de mars 2023. Voici donc le premier album de Sourdurent 'L'Herbe de Détourne'.' Une revisite, limite chamanique du folklore du Massif Central, tissée et métissée grâce aux bons soins d'Ernest Bergez et du collectif Sourdurent. ' --- NOVA ---.' Ensemble, Sourdurent, affranchis de toutes frontières, abordent les musiques électroniques avec l'intuition d'artistes du free jazz et relient des cris de travailleurs de peine aux chants d'amour de poètes du quotidien. Avec aisance ils rendent populaires des musiques savantes et anoblissent les folklores, réjouissent les danseurs comme les mélomanes, enjaillent la rue et captent la lumière du ciel. ' --- Benjamin Minimum, Mediapart ---.