Ray Lema n'a de cesse de vouloir transmettre aux nouvelles générations tout le patrimoine qui a fait l'identité de son pays. Non pour en faire des pièces de musée, tel un folklore conservé dans le formol, mais bel et bien pour nourrir encore et toujours la créativité. La sienne n'est plus à démontrer à l'aulne d'une carrière cinquantenaire qui l'a vu concilier comme peu des cultures que beaucoup opposent : le savant et le populaire, l'écrit et l'improvisé, le symphonique et ladite world music, les rythmes et les harmonies, la mélodie et ainsi de suite... Lui n'entend dans tout cela qu'une chose : de la musique. Ce dont parle à tout moment François Luambo Makiadi, dont le génie se mesure aux surnoms qui lui furent attribués : "Le Grand Maître", le "Vénérable Yorgho", "le Sorcier de la guitare". Celui qui aura porté la rumba congolaise sur toutes les pistes de danse du continent, et bien au-delà.

En 2015 à l'occasion des vingt ans de la création du groupe (séparé depuis 2008), l'idée d'une reformation fait alors son chemin. Mais pour eux, il ne s'agit pas simplement de partir sur les routes jouer d'anciens titres. Ils ont des choses à dire. Il est à nouveau temps d'écrire. Emmanuel Baroux, qui avait déjà accompagné Tristan Nihouarn sur sa tournée en solo, prend la suite de Sammy à la guitare. Matmatah embarque en août 2016 pour l'Angleterre, accompagné de Bruno Green, en charge de la réalisation d'un nouvel opus. En l'espace de quelques semaines, les automatismes reviennent, le sentiment d'urgence jaillit de la section rythmique, toujours constituée d'Eric Digaire et de Benoît Fournier. La voix de Tristan, tantôt tranchante, tantôt émouvante, n'a pas bougé. Rapidement, onze titres sont mis en boîte. Le résultat ? Une immense bouffée d'oxygène à un moment où l'atmosphère générale est emplie de tensions. Dans cette ambiance délétère de fin du monde permanente, Matmatah répond aux maux par les mots. (Electre)

Pour fêter les dix ans de la sortie de son premier album le groupe décidé de se lancer dans ce grand projet d'album live : 24 titres enregistrés sur scène au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie. Une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe... (Electre)

En cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter. « En cavale » a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Melissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Melissa partage avec TRAM le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à coeur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu. Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une « tournée des hauteurs » où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être. A la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques... Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Melissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité ! La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. Et comme une telle épopée ne demande quà laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.

"Cet album représente un concentré de ces aventures : la richesse de timbres et d'écriture du nonet mêlée à l'excellence des improvisateurs. Les sessions d'enregistrement de cet album ont été particulièrement intenses avec une très belle générosité et beaucoup de génie de la part des musiciens entièrement dédiés au plaisir de la création et à l'interplay : the dream team". Leïla Olivesi (Electre)

Les Disques Bongo Joe poursuivent leur travail de réédition du brûlant rock kabyle des Abranis, véritables pionniers de la musique algérienne qui les premiers ont mélangé la musique berbère traditionnelle avec le rock, le folk, le disco et le funk, tout en célébrant fièrement leur héritage kabyle.'Amazigh Freedom Rock 1973-1983' suit la sortie en 2018 d'un premier single Chenar le Blues - Avehri sorti dans la série de 45T Bongo Joe. Cette compilation offre un regard exhaustif sur la discographie des Abranis, des expérimentations garage-rock de leurs débuts aux chefs-d'oeuvre fusion des années 1980.L'histoire des Abranis commence au milieu des années soixante, lorsque deux jeunes Algériens se croisent dans les quartiers bohèmes de Paris. Tous deux kabyles de Numidie, ils avaient fui leur pays avec leur famille suite à la montée nationaliste et conservatrice qui suit l'indépendance algérienne de 1962. Les deux jeunes gens, Shamy El Baz et Karim Abdenour, n'étaient pas liées que par des origines communes : tous deux aiment le rock et avaient à cour de faire émerger un son algérien moderne, aussi bien inspiré par les rythmes et les mélodies kabyles que par le rock occidental. Le Paris cosmopolite des années 1960 leur a permis d'entrée en contact avec d'autres communautés nord-africaines, dont les sonorités ont fortement influencé le style des Abranis, mais aussi les tendances musicales de l'époque, du prog au disco.Les deux musiciens ont fondé Les Abranis en 1967, en s'associant au bassiste Madi Mehdi et au batteur Samir Chabane. Ensemble, ils ont expérimenté en mélangeant les voix et les mélodies kabyles avec le garage et le psych-rock. Les années qui suivent voient la sortie d'une poignée de singles sur plusieurs labels nord-africains basés en France, une tournée algérienne tapageuse et plusieurs changements de line-up. Shamy et Karim affinent leur mélange fougueux de kabyle et de rock, mais au fur et à mesure que les années 70 progressent, ils s'éloignent de plus en plus du garage et du psychédélisme de leurs débuts, et commencent à interpréter leur répertoire kabyle de manière plus ouverte et créative mélangeant kraut-rock, prog rock et influences early electronic.Sur 11 titres électrisants, 'Amazigh Freedom Rock 1973-1983' rend hommage à la puissance des Abranis et met en lumière leur héritage en tant que rois underground du rock kabyle.