Leur association de bienfaiteurs conjugue sens du comique, sens de la musique et sens civique aux aguets ! Style, thèmes et tempo qui font des Escrocs un groupe à suivre, toujours. Toujours décalé et affûté pour en découdre, le trio vous souhaite la bienvenue d'emblée dans l'écriture à la fois polissonne et subtile de leur style faussement désinvolte ! (Electre)

En 2012, pour la sortie de leur premier album Digère et recrache, on disait d'eux qu'ils étaient des inventeurs incroyables et époustouflants, comme un combo détonnant et improbable qui redessine les frontières du hip hop, de l'électro et de la chanson. Ils disent d'ailleurs de leur musique que "c'est un joyeux bordel qui se fout des codes et des cadres, qui tente de penser avec finesse, poésie, aigreur". Entre rap, slam et spoken word, Cabadzi constate avec finesse et rudesse la vie d'aujourd'hui. Comme leur premier album, celui-ci est en français malgré des influences musicales 100% anglaises : Arcade Fire, Flume, Tune Yards, Mia, Four Tet, Sage Francis, Rone, Shabazz Palaces, Domtree, Radiohead, Nick Cave, Arctic Monkeys, Buck 65, These New Puritans, Others Live, Lee fields, Odd future, James Blake, Agnes Obel... Encore de quoi brouiller les pistes et proposer un deuxième album plus compact mais toujours aussi inclassable. (Electre)

Cette réunion de six musiciens d'horizons différents tant culturels (Provence, Grèce, Iran, Paris) que musicaux (musiques traditionnelles, jazz, classique) s'est faite autour de la volonté de ces amis d'échanger, de partager leurs cultures musicales. (Electre)

Stéphan Oliva avait marqué les esprits avec son premier trio en compagnie de Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian puis avec son trio mémorable composé du légendaire batteur americain Paul Motian et du contrebassiste Bruno Chevillon. Le désir de revenir à sa formule de prédilection s'est concretisé avec la formation de ce trio collectif en mai 2016 lors d'un concert-création à l'Europa Jazz Festival du Mans. Accompagné par Sebastien Boisseau l'un des contrebassistes les plus actifs de la scène jazz européenne et du batteur New-Yorkais Tom Rainey, Stéphan Oliva poursuit son oeuvre du trio. (Electre)

Découvrez 25 thèmes du barde irlandais Turlough O'Carolan harmonisés, arrangés et interprétés par le guitariste Pascal Bournet. La formule instrumentale est élargie à toute la famille des guitares (classique, piccolo et basse). Deux compositions s'ajoutent à celles de O'Carolan : Marilor's dream de Pascal Bournet et Lough meelagh de Patrick Bournet. (Electre)

Trio puissant et homogène à la fluidité musicale exemplaire, Shai Maestro, Jorge Roeder et Ziv Ravitz reviennent avec un quatrième opus plus personnel que jamais. ẗirant les frontières d'un jazz profond arrivé à maturation, ils n'hésitent plus à mettre un pied sur des territoires voisins, mariant les touches électroniques élégantes et l'apparition de voix en osmose avec son univers unique. A noter l'intégration de quatre voix habitées et envoûtantes : Gretchen Parlato, Theo Bleckmann, Neli et Kalina Andreeva, Neli étant la soliste de l'orchestre national de Bulgarie, référence absolue du chant polyphonique. Pour autant les interventions vocales surviennent comme des respirations, sorte d'articulation sans prendre le dessus sur le récit musical. (Electre)

? travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transportent dans un univers, résolument personnel. Un fascinant road-movie, subtil et sincère, où une poésie authentique émane de chacune des envolées mélodiques. Plus qu'un trio de jazz c'est une véritable invitation au voyage.

L'univers musical de la jeune harpiste est riche : si le jazz semble être son identité prédominante, il est difficile de ne pas y entendre de la musique folk à l'anglo-saxonne, voire, de manière plus large, une musique du monde, ou des mondes. Et Impressions révèle l'étendu de la palette de couleurs dont dispose Laura. De couleur et de peinture, il est d'ailleurs grandement question dans la conception de ce disque : "J'ai ressenti le besoin de concevoir cet autoportrait à la manière d'un peintre plus que d'un photographe, de me plonger dans un minutieux travail du détail et de la construction pierre par pierre, coup de pinceau après coup de pinceau, en prenant pour cela tout le temps qu'il me fallait, tant dans l'écriture, l'arrangement et l'enregistrement que dans le travail de programmation et de postproduction. Il s'agit donc plus ici d'un tableau que d'une photo".

Sur scène, une guitare blanche Duesenberg se détache sur une silhouette noire, soulignée de rouge à lèvres : milie Marsh est une femme guitariste. La formule révèle une attitude et une filiation. Emilie Marsh joue et chante le rock au féminin. Elle revendique le droit au désir, sans engagement, ni étiquette. Le désir charnel, sensuel, et surtout le désir de vivre l'intensité du moment, de jouir de l'instant. Les années de travail et de partage ont nourri la construction de cet album, auquel elle a donné son nom. L'artiste se livre à travers dix chansons et nous entraîne dans une escapade noctambule au rythme des beats électroniques. Ce sont les battements d'un coeur palpitant, celui d'une jeune femme animée par l'urgence de vivre et la soif d'absolu. L'album est un flash. Musique et paroles s'y conjuguent au présent pour capturer la magie de l'instant, l'émotion furtive d'un regard, le plaisir immédiat d'un orgasme. Souvenirs et regrets n'ont pas leur place, pas plus que le souci des conséquences. (Electre)

Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. (Electre) (Electre)

Le duo établit des passerelles entre les cultures des deux rives de la Méditerranée et s'affirme comme un des leader de la musique alternative tunisienne. (Electre)