Textes à fleur de tripes, voix brisée par des éclats de tendresse, entre sobriété et incandescence lyrique, Mano Solo palpite sur cet album pétri de mélodies sereines et colorées.

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles, le reggae et le dub, qu'ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s'évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïquaines. Deux décennies au service d'un combat contre l'orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l'histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïquaines dans le cas d'Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses. (Electre)

Leur association de bienfaiteurs conjugue sens du comique, sens de la musique et sens civique aux aguets ! Style, thèmes et tempo qui font des Escrocs un groupe à suivre, toujours. Toujours décalé et affûté pour en découdre, le trio vous souhaite la bienvenue d'emblée dans l'écriture à la fois polissonne et subtile de leur style faussement désinvolte ! (Electre)

En 2012, pour la sortie de leur premier album Digère et recrache, on disait d'eux qu'ils étaient des inventeurs incroyables et époustouflants, comme un combo détonnant et improbable qui redessine les frontières du hip hop, de l'électro et de la chanson. Ils disent d'ailleurs de leur musique que "c'est un joyeux bordel qui se fout des codes et des cadres, qui tente de penser avec finesse, poésie, aigreur". Entre rap, slam et spoken word, Cabadzi constate avec finesse et rudesse la vie d'aujourd'hui. Comme leur premier album, celui-ci est en français malgré des influences musicales 100% anglaises : Arcade Fire, Flume, Tune Yards, Mia, Four Tet, Sage Francis, Rone, Shabazz Palaces, Domtree, Radiohead, Nick Cave, Arctic Monkeys, Buck 65, These New Puritans, Others Live, Lee fields, Odd future, James Blake, Agnes Obel... Encore de quoi brouiller les pistes et proposer un deuxième album plus compact mais toujours aussi inclassable. (Electre)

Cette réunion de six musiciens d'horizons différents tant culturels (Provence, Grèce, Iran, Paris) que musicaux (musiques traditionnelles, jazz, classique) s'est faite autour de la volonté de ces amis d'échanger, de partager leurs cultures musicales. (Electre)

Ernest Bergez donne naissance à Sourdurent pour mieux approfondir sa ligne de conduite : une hybridation audacieuse d'un folklore occitan ancestral et d'expérimentations musicales les plus modernes. Je sourdure, tu sourdures, il-elle sourdure, nous sourdurons, vous sourdurez, ilselles sourdurent. Passant du je au nous, et plus. L'entité Sourdure jusqu'ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s'incarne au pluriel : Sourdurent. Suivant les sillons tracés avec 'L'Espròva' (Pagans - Les Disques Du Festival Permanent) paru en 2018, les 'Mantras' (Ana Ott- Désastre - Standard In-Fi-Mental Groove Records) corpus de longues pièces instrumentales, et 'De Mòrt Viva' (LDFP - Pagans - Murailles Music) en 2021, Ernest Bergez s'associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d'une énergie collective. Thèmes et chants s'enroulent dans des engrenages rythmiques complexes et s'enchainent dans un élan continu. Librement digéré, le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s'hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses, maghrébines...En ressort une musique qui s'adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu'aux tripes et peut-être au coeur. Ce peut-être un bal, un concert ou une cérémonie spontanée. La langue y prend une place centrale, faisant office de matière musicale autant que de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l'occitan, un langage personnel émerge et se fraye un passage au milieu des mots anciens, passés de bouche en bouche. Après l'enregistrement d'un premier album et une dernière tournée au sein du groupe en novembre 2022, Loup Uberto laisse sa place à Colin Delzant, violoncelliste hors normes, grand habitué des bals trads et qui reprend le flambeau à partir de mars 2023. Voici donc le premier album de Sourdurent 'L'Herbe de Détourne'.' Une revisite, limite chamanique du folklore du Massif Central, tissée et métissée grâce aux bons soins d'Ernest Bergez et du collectif Sourdurent. ' --- NOVA ---.' Ensemble, Sourdurent, affranchis de toutes frontières, abordent les musiques électroniques avec l'intuition d'artistes du free jazz et relient des cris de travailleurs de peine aux chants d'amour de poètes du quotidien. Avec aisance ils rendent populaires des musiques savantes et anoblissent les folklores, réjouissent les danseurs comme les mélomanes, enjaillent la rue et captent la lumière du ciel. ' --- Benjamin Minimum, Mediapart ---.

Ray Lema n'a de cesse de vouloir transmettre aux nouvelles générations tout le patrimoine qui a fait l'identité de son pays. Non pour en faire des pièces de musée, tel un folklore conservé dans le formol, mais bel et bien pour nourrir encore et toujours la créativité. La sienne n'est plus à démontrer à l'aulne d'une carrière cinquantenaire qui l'a vu concilier comme peu des cultures que beaucoup opposent : le savant et le populaire, l'écrit et l'improvisé, le symphonique et ladite world music, les rythmes et les harmonies, la mélodie et ainsi de suite... Lui n'entend dans tout cela qu'une chose : de la musique. Ce dont parle à tout moment François Luambo Makiadi, dont le génie se mesure aux surnoms qui lui furent attribués : "Le Grand Maître", le "Vénérable Yorgho", "le Sorcier de la guitare". Celui qui aura porté la rumba congolaise sur toutes les pistes de danse du continent, et bien au-delà.

En cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter. « En cavale » a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Melissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Melissa partage avec TRAM le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à coeur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu. Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une « tournée des hauteurs » où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être. A la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques... Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Melissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité ! La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. Et comme une telle épopée ne demande quà laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.