Un recueil de près de 550 aphorismes sur les thèmes chers au chansonnier français tels que la femme et l'homme, la poésie, l'amour, le sexe et la vie. ©Electre 2020

Le conte narre l'histoire de Pitt Ocha, un petit garçon qui se découvre un talent de dompteur de bruits et une inclination pour la vie de nomade. L'histoire est complétée par un CD audio d'une vingtaine de chansons qui s'articulent autour des préoccupations de l'enfance.

Edgar est un crapaud qui ne veut pas se mouiller. Quand une rainette lui fait remarquer sa saleté, il se lance dans une quête initiatique à la recherche de sa beauté intérieure. Sur le CD, l'histoire est racontée et accompagnée de chansons. ©Electre 2019

"Après réflexion, chaque compositeur aurait selon moi, d'une manière inconsciente, son propre intervalle de prédilection, une quintessence de son style résumé en deux notes, influant par là même chaque courant de l'histoire de la musique. Ainsi me fait particulièrement écho la tierce, surtout majeure chez W. A. Mozart à l'époque dite classique, où j'ai le sentiment d'un parfait équilibre du langage tonal : son âge d'or. Puis me viennent à l'esprit la sixte et l'octave chez Brahms, la quinte et son rôle harmonique chez Debussy, la septième majeure pour Satie, le triton chez Bartok, la quarte juste chez Coltrane, etc. Aussi l'idée centrale de mon projet compositionnel me tombe dessus telle une évidence : Ecrire tout un opus pour célébrer les intervalles, dans lequel chaque composition est une offrande à un des 12 intervalles du langage tonal compris au sein d'une octave". Edward Perraud (Electre)

Lalala est un bébé qui aime voyager avec ses amis. De planète en île déserte, il vit des aventures extraordinaires avec Lili ou avec son chat, Crapette. Le CD contient l'histoire lue, accompagnée de chansons empruntant au jazz et à la pop. ©Electre 2019

De l'album Comment je suis devenu voyageur, sorti en mars 2011, est né un imposant spectacle que les Ogres auront présenté plus de 80 fois. De par la ferveur qu'elle a suscitée, cette tournée restera comme une étape importante dans leur carrière. C'est pourquoi les Ogres ont tenu à graver sur disque cette magnifique alchimie qui aura démontré, une nouvelle fois, qu'il n'est de meilleur moyen pour rencontrer le public et l'embarquer avec soi que de le respecter profondément. Comme toujours généreux, ce disque s'articule en partie autour des chansons du précédent album, réarrangées pour le live. Mais accueille également certains classiques que le groupe ne jouait plus depuis des années, d'autres titres anciens dynamités à l'énergie scénique et des bootlegs qui auront surpris et séduit le public par leur aspect novateur.

Ce quatrième album de Lili Cros et Thierry Chazelle, c'est un cri de victoire, le chant des bravos au terme du parcours exalté qui a mené le duo le plus attachant de la chanson française, depuis douze ans, à égrener leur bohème idéale au gré des rencontres joyeuses. Ils ont à leur actif trois albums (Voyager léger, 2011 ; Tout va bien, 2013 ; Peau neuve en 2016) et près de huit cents concerts, rien que ça ! Avec Hip ! Hip ! Hip !, ils poursuivent en onze titres le récit de leur épopée à deux, indispensables l'un à l'autre, complémentaires, inséparables : "Ma maison c'est là, au creux de ton épaule / Ma maison c'est là, ma maison c'est toi." Pour cet album, ils ont posé leurs valises dans les studios NoDiva confiant leurs trouvailles à François Poggio et Florent Marchet (Clarika). Et l'univers du duo complice se mâtine de sonorités sucrées et exigeantes, au gré d'une pop synesthésique.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

Un saxophone miraculeusement habité ; un piano fabuleusement décliné ; un percussionniste en chorégraphe sensualiste et, pour cet opus, un bassiste brûlant ; l'équipe de Papier Ciseau part dans une quête musicale essentialiste. A travers ses compositions, Roberto Negro nous invite aux mémoires de l'enfance et à l'aventure de l'apprentissage. Sur un chemin insolite et parfois déroutant, où perception et découpe du temps paraissent par moments incontrôlés, la musique nous transporte dans un univers décliné par des mélodies tantôt ludiques, tantôt naïves et parfois franchement étourdissantes et électriques.

Il revient avec onze chansons finement ciselées, personnelles et attachantes. Un album juste et élégant qui sait parler de sujets profonds de manière douce et légère, sublimé par Marlon B. à la réalisation.

Destiné à faire découvrir le monde du jazz aux enfants, JAZZOO plonge son auditeur dans l'univers des animaux, au travers d'histoires miniatures. Par une interprétation musicale originale, drôle, poétique, groovy, funky et "sans parole", le quintet suédois ODDJOB illustre avec humour, virtuosité et créativité, les péripéties, les émotions et les rêveries de ce nouveau bestiaire coloré.

Après la sortie de Brooklyn sessions en 2016, il revient avec un nouveau projet intitulé Oriundo. Ce titre (référence à ceux qui vivent loin de leurs pays) promet un jazz énergique, principalement axé sur les rythmes complexes et délicats de la batterie. De Tanger aux Quartieri Spagnoli (les quartiers espagnols - de Naples ou de Manhattan) en passant par Bay Risge (un quartier de Brooklyn), Simone retranscrit à travers sa musique l'énergie vitale palpable de ces lieux, sa capacité à créer des morceaux immersifs et vivants (comme dans Village Debate) projetant des images et des émotions, qui nous plongent dans des ambiances riches et évolutives. Un jazz élégant, spontanément dynamique et résolument moderne. Un album tissé de mélodies sophistiquées, d'ambiances cinématographiques italiennes et de rythmes intenses, parfois tribaux : telle est l'esquisse musicale du batteur et percussionniste italien Simone Prattico, musicien d'exception au parcours éclectique et aux collaborations prestigieuses de tous horizons. Teinté de couleurs afro-funk, c'est un jazz contemporain, fait de rencontres et de métissages, mais toujours dans le respect de la tradition.

Désireux de créer un répertoire de chants marins, Florent Vintrigner, membre du groupe La Rue Kétanou, prend la mer avec des marins d'Omonville-la-Rogue dans le Cotentin. De cette expérience naissent les quatorze chansons enregistrées à Fermanville qui accompagnent l'ouvrage grâce à un QR code. ©Electre 2023

Introduite par les singles Histoire de terrai puis La mort et le featuring avec Koba LaD sur Pardonner, la première mixtape de Rousnam, verra le jour en septembre 2022. Composée entre autre par Katrina Squad et Saydiq, elle prolongera la trajectoire entamée par Rousnam, tout en le positionnant comme l'une des têtes montantes du rap français. Fidèles au personnage, les souhaits de son auteur, eux, sont fermes mais toujours très sobres : "Je veux régaler mon public et transmettre ce que l'on vit au quotidien , tout simplement".

Grandir en temps de guerre : découvrez la magnifique intégrale de H. Tonton.Printemps 1944, dans le sud-ouest de la France. Ici, les effets de la guerre sont moins visibles que sur le front. Collabo, maquisard, trafiquant, personne ne sait qui est qui, et les rumeurs et rancoeurs vont bon train. À côté de tout ça, les préoccupations des enfants paraissent anodines. Mais le jour où Rémi et son amie Mathilde tombent par hasard sur une cargaison d'armes et d'explosifs, ils vont prendre part aux affaires des grandes personnes malgré eux. Pour que ces armes ne puissent jamais blesser personne, ils décident de les cacher. Insouciants des conséquences que leur acte peut avoir sur la résistance maquisarde, Rémi et Mathilde vont se retrouver au cœur du conflit. Rémi va comprendre beaucoup de choses sur les hommes : l'horreur qu'ils peuvent infliger, mais aussi les sacrifices dont ils sont capables. Une magnifique intégrale par un auteur sensible, qui pose un regard tendre sur ces moments durs. Un hommage à la belle région du sud-ouest, mais surtout à ceux qui ont mis leur vie en danger entre les pâtures et les vergers pour combattre les nazis.

Outre Thomas de Pourquery et Edward Perraud, Supersonic réunis les 2 musiciens de Poni Hoax Laurent Bardaine et Arnaud Roullin mais aussi Fabrice Martinez (Le Sacre du Tympan, Archimusic, Chut!, ONJ Le Méga-octet..) eti Frédéric Galiay, bassiste extraordinaire. Il fallait oser un groupe de cette ampleur ! Tous les musiciens de se sont pris au jeu de tourner un film produit par Oléo Films, et ont composé une musique détonnante comme a leur habitude sortie uniquement en LP tirage limité.

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis... Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, ils sont de retour sur la route et sur ce double album, seuls tous les quatre. Enfin presque... parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher de (ré)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé, mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux copains de jeu) mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire.

Pauline Croze revient avec une aventure plus personnelle que jamais. Cet opus marque une étape importante dans la carrière de l'artiste ; elle nous dévoile un style plus moderne et animé mêlant la pop de ses débuts à des sons urbains actuels. Sur ce disque, l'artiste a travaillé seule et à distance. Productrice de sa musique, moins écorchée vive, plus libre et subversive que jamais, Pauline n'a pas hésité à se dédoubler pour sortir d'elle-même et incarner plusieurs rôles en s'entourant de jeunes réalisateurs inspirés et talentueux comme Fils Cara, Nk.F, Romain Guerret, Tim Dup, Charlie Trimbur, Patrick Devin ou encore Alf Briat. La pochette de l'album a été réalisée par le dessinateur Joann Sfar.