Réflexions sur la personnalité et les écrits de J.-P. Vernant, philosophe et helléniste, dont les travaux ont révolutionné la compréhension de la civilisation grecque antique. Les contributions entrecroisent les considérations sur l'action de Vernant citoyen, l'analyse approfondie de son oeuvre et la mise en perspective de la réception de cette oeuvre dans différents pays et institutions. ©Electre 2019

L'Esquif sur l'océan de la peinture (1781) de Shen Zongqian est un traité de peinture à l'usage des pratiquants et des connaisseurs, qui rend la peinture chinoise accessible a` tous. C'est certainement la raison principale de son succe`s aupre`s des artistes et the´oriciens chinois du xxe sie`cle. A` mi-chemin entre le Manuel du jardin grand comme un grain de moutarde et le Traite´ de peinture du moine Citrouille- Ame`re de Shitao, le texte de Shen Zongqian frappe par son co^te´ pratique et concret allie´ a` un raisonnement the´orique pousse´. Les deux premiers chapitres portent sur la peinture de montagnes et d'eaux (shanshui), c'est-a`- dire le paysage pictural et litte´raire. Le chapitre trois est de´die´ a` la « transmission de l'esprit », autrement dit, le portrait, alors que le chapitre quatre conc¸oit la peinture de personnages comme l'union du shanshui et du portrait. L'Esquif sur l'oce´an de la peinture, se re´fe´rant a` ses ce´le`bres pre´de´cesseurs, de´veloppe et explique quantite´ de notions techniques, philosophiques ou esthe´tiques employe´es en calligraphie et peinture, de fac¸on claire et concre`te. Produit de « l'orthodoxie », il en soule`ve e´galement les contradictions et propose des solutions. Jusque la` ine´dit dans des langues occidentales, l'Esquif est un te´moignage pre´cieux de la place et du ro^le social, historique, esthe´tique, technique et ide´ologique de la peinture lettre´e au xviiie sie`cle.

Ce recueil contient trois nouvelles inédites en français. Dans Le sentier forestier, le héros, considéré comme un sot incurable, suit un cheminement qui l'amène à s'unir à la nature et à découvrir l'amour en la personne d'une jeune fille qui cueille des fruits. Le sceau des Anciens et Le sapin aux inscriptions mettent en scène des personnages transformés par la nature. Electre 2014

Composés de deux parties comptant respectivement 26 et 29 poèmes, Les Sonnets à Orphée enserrent l'inspiration orphique dans une forme stricte qui les fait paraître plus apolliniens que les Élégies d'esprit davantage dionysiaque. La traduction de Jean Bollack, publiée ici pour la première fois, est accompagnée en regard du texte original. Son objectif est de restituer pas à pas le processus de constitution du sens à travers la plus grande proximité philologique possible. Cette démarche, Jean Bollack l'a appliquée aux classiques grecs aussi bien qu'à Celan, avec Les Sonnets à Orphée, elle témoigne éloquemment de sa fécondité. Son commentaire, rédigé en allemand, était demeuré manuscrit. Complément indispensable de la version française, il est reproduit dans la transposition qu'en donne Françoise Lartillot à qui nous devons de rendre ainsi accessible au public non germanophone le résultat d'une lecture intensive éminemment originale.

Originaire de Stavelot, après des études à l’ESA Saint-Luc Liège il y a pas mal d’années déjà, puis à l’ERG à Bruxelles, Damien Caumiant a pas mal roulé sa bosse jusqu’aux abords de la quarantaine, fait des piges, travaillé pour plusieurs journaux, essentiellement en Belgique francophone. Assez peu exposé et assez peu publié en dehors de cela. Il a, depuis une dizaine d’années, fait autant de voyages qu’il pouvait; il continue, et est d’ailleurs difficilement joignable pour l’instant; il se réinstalle ces temps-ci en Belgique, après des séjours prolongés en Corse... La pratique de Damien Caumiant s’articule autour de l’idée du déplacement, de l’exploration du territoire et de l’espace; elle est avant tout liée au sens d’un profond dépaysement et d’un questionnement itinérant, plus ou moins rêveur, dans la lignée des photographes (Philippe Herbet en tête) qu’il fréquente ou dont, avec prudence et modestie, il admire le travail. https://www.damiencaumiant.eu

Journal intime d'un petit propriétaire terrien face aux bouleversements historiques de l'après-guerre, aux problèmes dans son couple, à la solitude, à la violence du monde paysan, aux préoccupations de l'intellectuel et du petit bourgeois, et aux souffrances universelles de sa Calabre sauvage. ©Electre 2016

Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.

L'auteur retrace l'évolution de l'Europe de 1895 à 1941 et évoque sa vie de bourgeois privilégié dans la Vienne d'avant 1914. Un testament intellectuel d'une grande lucidité, comme l'actualité de sa dénonciation des nationalismes et son plaidoyer pour l'Europe. ©Electre 2022

Trois nouvelles ironiques tournant en dérision le penchant contemporain pour les célébrations en tout genre et les pétitions.

L'exposition présente le développement d'Anvers durant la période de 1794 à 1814, alors que la ville est sous le régime français. Sous l'influence de Napoléon, qui veut faire de la ville le port de guerre le plus important de l'Empire, Anvers retrouve sa place dans le commerce mondial mais se trouve également plongée en état de guerre permanent.

Ce troisième volume de la trilogie comprend un examen des misères de lindividu, plus précisément de la pathologie mentale. La cruauté et la démence caractérisent notre espèce depuis ses origines : il est probable, écrit Arthur Koestler, quun accident, au cours de lévolution, lui a donné la prééminence.

Panorama de la vie politique, sociale, économique et artistique en Chine sous le règne de la dynastie mandchoue des Qing, soulignant le caractère pluriethnique de cet empire en plein essor.

Ces «essais, reportages et ruminations», tous inédits en français, composent un extraordinaire portrait historique, social et culturel de l'Amérique contemporaine. Ils révèlent un Norman Mailer inattendu, romancier n'hésitant pas à aller «au charbon», à se frotter à la réalité multiple et changeante de son pays. Ce livre apporte un précieux complément à des classiques maileriens d'investigation tels que Les Armées de la nuit, Le Chant du bourreau, ou Oswald, un mystère américain.

Un historien de l'art aborde la conception humaniste de la peinture dans l'Italie de la Renaissance, à partir de la rélexion de L. B. Alberti (1404-1472) autour de l'art pictural. Il évoque les liens de la peinture de paysage, genre non reconnu pendant la Renaissance, avec cette conception humaniste de l'art.

Vision raisonnée et la plus large possible de tous les moyens d'échange mis en oeuvre par l'homme à travers le monde depuis plus de 4.000 ans afin d'obtenir des biens économiques mais également un statut social ou encore la faveur des dieux. Le livre suit un système de classement numismatique en 24 catégories.

Deux femmes, deux soeurs - fausses jumelles -, que tout oppose et unit, tour à tour s'invectivent, se câlinent, se souviennent, partagent rêves, rires et souffrances dans un maelström de passion et de fantaisie. C'est de la vie des femmes, dans toute sa diversité, dont il est question dans ce dialogue théâtral mêlant les élans de la poésie et les constats les plus désabusés.

Dans Sodome et Gomorrhe, l'auteur reprend le mythe biblique pour évoquer, sous forme de nouvelle, une réalité politique. La tête en fuite, écrit en prison, est accompagné d'écrits postérieurs. Dans cette oeuvre composite, C. Malaparte évoque des souvenirs, des considérations sur la littérature, etc. Electre 2014