Cette présentation d'oeuvres emblématiques de la production musicale du XXe siècle se veut une porte d'entrée pour les néophytes abordant les compositeurs, les courants et écoles ainsi que les pistes envisagées pour la création. G. Kosmicki aborde le minimalisme, le collage, le happening, le théâtre musical, l'improvisation, etc. Electre 2014

Une analyse du parcours de ce groupe devenu incontournable dans l'histoire du rock anglais, riche de cinquante années de carrière et producteur de onze albums. L'auteur revient sur les chansons devenues célèbres, les concerts marquants et son influence sur l'histoire de la musique populaire. ©Electre 2017

Cette anthologie est à la fois un guide d'écoute et une discothèque idéale de jazz. Cent disques qui ont marqué l'histoire de la musique afro-américaine sont présentés avec des portraits de musiciens ainsi que des récits qui rendent compte de l'évolution de ce genre musical. ©Electre 2017

Le parcours de Philippe Blanchard, connu sous le nom de Katerine, est retracé de ses débuts modestes de chanteur provincial à sa reconnaissance populaire avec le tube Luxor j'adore en 2005. ©Electre 2020

Retour sur la carrière de cette icône underground, survivant parmi les dernières légendes du rock. Voix des Stooges, il connaît l'enfer à leur dissolution et est sauvé par David Bowie qui lui façonne depuis l'Europe un terreau artistique inédit et sophistiqué en pleine explosion punk. Il se construit une carrière solo émaillée de nombreux disques décryptés ici dans leur contexte de création. ©Electre 2017

Le récit de l'ultime concert des Beatles, qui eut lieu en janvier 1969 sur le toit de leur compagnie Apple Records. Ils se produisirent durant quarante-deux minutes avant d'annoncer leur séparation quelques mois plus tard. L'auteure s'attache à montrer la dimension biblique de cette prestation, avec ses figures christiques, son ascension vers le ciel et ses fidèles. ©Electre 2019

En cinquante ans, depuis le revival initié par Claude Marti dans les années 1970 jusqu'aux expérimentations du collectif La Nòvia en passant par le reggae occitan du Massilia Sound System, les chansons et musiques des pays d'oc ont su dévoiler toute leur multiplicité. On plonge avec elle dans une mythologie complexe, où se rencontrent les troubadours et les Cathares, les luttes sociales contemporaines et la transmission orale, mais aussi les musiques caribéennes, l'Orient, et des affinités toutes particulières avec les cultures du bassin méditerranéen ou du Nordeste brésilien. On (re)découvre la mémoire des populations rurales et urbaines, réunies par une certaine idée de la libération des peuples, de la reconnaissance culturelle, du vivre-ensemble et du multiculturalisme. Afin d'en saisir tous les enjeux, le livre explique en préambule le contexte social et politique de ces diverses résurrections de la musique d'expression occitane, vecteur privilégié d'une culture encore largement méconnue. Voyage dans le temps et les lieux (car l'espace occitan n'est ni plus ni moins que la moitié de la France, de Bordeaux à Lyon en passant par les vallées occitanes d'Italie au Limousin, jusqu'au Val d'Aran en Catalogne), Musiques Occitanes rend compte de toutes les musicalités de ce “pays qui veut vivre”, de ses richesses et ses contradictions, de ses racines et ses voyages.

Constitué en majorité d'acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure. Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l'épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d'une époque où elles peinaient à s'imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent œuvres et d'autant de rappeuses, de Cardi B à Lil' Kim, Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.

Lorsqu'en 1994, Miossec est repéré par les Inrocks et J.-D. Beauvallet avec sa chanson "Non, non, non, non (Je ne suis plus saoul) ", le trentenaire a déjà écumé les bars brestois pour s'essayer à la guitare, usé sa plume jusqu'au delà des mers comme journaliste ou pour une respectable maison d'édition parisienne, sans compter quantité d'autres emplois comme autant d'expériences nouvelles. À l'écoute des premiers albums Baiser ou Boire, toute une génération est saisie par une langue neuve et crue qui bouscule la chanson française et se reconnaît dans l'universalisme d'un quotidien livré à découvert par les paroles. Avec ce même talent d'écriture, Miossec écrira pour d'autres, Juliette Gréco, Johnny Hallyday, Dani, Jane Birkin ou Alain Bashung. Le regard clair et l'expression riche du brestois ou le titre de son onzième opus Les Rescapés en disent long sur le chemin parcouru par cette "bonne carcasse".

"Comment un homme de nos jours doit-il se comporter à l'égard du gouvernement américain ? Je réponds qu'il ne peut pas s'y associer sans se déshonorer. Je ne peux pas un seul instant reconnaître comme mon gouvernement une organisation politique qui est aussi le gouvernement de l'esclave." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. La Désobéissance civile est un essai à charge contre le gouvernement et sa politique esclavagiste. À partir de 1842, Thoreau fait le geste symbolique de ne plus payer ses impôts locaux en signe de protestation et sera brièvement emprisonné en réponse à cet acte de résistance. Un ouvrage qui exhorte les citoyens à une résistance réfléchie face au gouvernement.

"Ilsuffit de connaître leur nom et l'endroit où ils vivent pour aimer les poissons. J'aimerais connaître jusqu'au nombre des rayons de leurs nageoires et des écailles de leurs flancs. Je possède toute la sagesse du monde et suis mieux équipé pour affronter les vicissitudes de la vie si je sais qu'il existe un vairons ans le ruisseau."

Retrace la naissance du stoner, branche du heavy métal né à la fin des années 1980. Comme le grunge, le stoner n'a pas d'autre réelle signification qu'un argot des années 1970 signifiant un état de défonce, mais il évoque une scène qui embrasse les racines du métal plombé et des inclinations psychédéliques. Kyuss et les Queens of the stone age en sont les groupes les plus représentatifs. ©Electre 2020

Réduit au non-sens, à la non-connaissance, le monde n'est plus à connaître ou à expliquer. Il est là pour qu'on en fasse l'expérience tel que le Nouveau roman le recrée, non plus comme une image (une représentation réaliste illusoire) ou comme une expression (un sentiment vague) de ce que nous pensions qu'il était, mais comme une réalité nouvellement inventée, nouvellement découverte - Une vraie réalité fictive. Dans ce livre qui peut se lire comme un manifeste de la fiction « expérimentale », l'auteur examine comment, du début des années soixante jusqu'à nos jours, prend forme une nouvelle sorte de fiction aux États-Unis, mais aussi en Europe et en Amérique Latine, en réponse aux changements et tumultes culturels, sociaux et politiques. Loin d'un discours académique, le néologisme Surfiction, renvoie davantage à une appropriation singulière et distanciée de la postmodernité. Ce manifeste sur la littérature contemporaine constitue une clé - tonique et désopilante - pour entrer l'univers foisonnant de l'auteur. Nourri de nombreuses lectures, Raymond Federman néanmoins, a toujours réussi à se placer au centre de son oeuvre. Dans cet ouvrage, il tire le meilleur parti de ses talents de polémiste et de ses qualités d'écrivain.

Lieu de contre-culture emblématique des années soixante-dix, Actuel reste ignoré par l'histoire en général et celle de la presse en particulier. Jean-François Bizot, riche héritier, mécène dans l'âme et mao repenti, a eu sa révélation aux Etats-Unis. II y rencontre la freak culture et la free press, qui vont le conforter dans son désir de faire un journal. II ne concevra dès lors la vie et le travail que dans le collectif. Ce livre, construit autour des témoignages de ses collaborateurs, est l'écho de cette aventure collective. II dessine le portrait d'une jeunesse bourgeoise, cultivée, imprégnée de la guerre d'Algérie, de l'héritage sartrien, de la décolonisation et des grandes aventures de la presse d'après-guerre. Ces jeunes gens sont politisés, passés par Sciences-Po, revenus du militantisme gauchiste, attirés par l'underground et désireux de participer aux révolutions minuscules et à la contestation rigolarde qui se sont substituées au "grand soir" de Mai 68. Ce collectif donne naissance au journal Actuel et ses suites que sont le deuxième Actuel et Radio Nova, surtout, il va créer un style qui imprègne aujourd'hui encore le paysage médiatique et audiovisuel français.

Histoire de la révolution apportée par les instruments de synthèse électroniques dans la musique savante et populaire du XXe siècle, dans le champ de la technique (enregistrement, informatique musicale, etc.) comme dans celui de l'apparition de nouveaux genres (dub, hip-hop, house, etc.). ©Electre 2016

Une mise en lumière du rôle du sample dans l'histoire du hip-hop. Son utilisation par les producteurs a permis l'apparition de ce courant musical, en dépit des procès qu'elle provoqua. Plusieurs samples célèbres du hip-hop, issus de diverses traditions et styles musicaux, sont décryptés. ©Electre 2018

Berlin avant la Techno, du post du punk à la chute du mur est un recueil d entretiens avec les acteurs qui ont façonné, bâti et écrit la face underground de la musique de Berlin Ouest, celle-ci n ayant pu exister qu à travers une conjugaison de facteurs politiques historiques. Cette ville accueillait une population bigarrée, un melting-pot unique au monde qui s est développé en pleine guerre froide, entre les puissances capitalistes et communistes. L Est et l Ouest comptaient leurs fusées atomiques pour imposer leur philosophie et leur moralité sur la pensée humaine pendant que la jeunesse scandait « Vivre est illégal ». Ces artistes contemporains rejetèrent le passé pour donner une identité à leur quotidien, pour trouver un sens à l instant présent dans le but de le rendre authentique. Cette démarche artistique inconsciente qui n était pas censée connaître de lendemain reste aujourd hui le témoignage d une époque créatrice, marginale et bouillonnante. Dans cet ouvrage apparaissent les figures de David Bowie, Iggy Pop Nick Cave, O.U.T, Ton Steine Scherben et tant d autres.

Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

L'émergence de cette nouvelle approche du jazz depuis la fin des années 1960, fortement liée à celle des mouvements contestataires américains d'abord, puis européens, est retracée à travers soixante portraits de musiciens : Ornette Coleman, Albert Ayler, Archie Shepp, Don Cherry, etc. ©Electre 2016

Un portrait de ce personnage emblématique du hard rock flamboyant des années 1970, dont l'univers emprunte au théâtre, au cinéma et à la provocation. Electre 2015

Dans une nature qui impose implicitement ses règles et ses caprices, des histoires de vies s'entrecroisent au rythme des saisons. Les personnages sont tous liés à leur milieu, à la faune et à la flore qui les entoure.

Depuis l'ouverture de la Chine en 1978, les musiques alternatives connaissent un essor fulgurant à l'image de l'évolution du pays. À Pékin, la scène indépendante fédère un nombre croissant de groupes, labels, disquaires et clubs, autour d'une même veine contre-culturelle qui transcende les obédiences musicales traditionnelles. Depuis les années quatre-vingt dix, des communautés de musiciens qui veulent s'éloigner de la musique pop préfabriquée de l'État, explorent le rock occidental, s'en inspirent et utilisent les musiques amplifiées comme exutoire. Textes politiques ou chroniques du quotidien, les artistes lui donnent plusieurs formes mais connaissent les limites à ne pas franchir pour ne pas alarmer le Parti. En quarante ans, la Chine a vu grandir les héritiers de la révolution culturelle, la génération de l'enfant unique et celle d'Internet et de la surconsommation : d'acte de rébellion, le rock est devenu mode de vie et, en dépit des chocs générationnels, préserve le désir commun d'_empowerment_.

En suivant un parcours en 130 albums sortis entre 1978 et 2010 et commentés (PIL, Wire, Ludus, DNA...), P. Robert dresse l'histoire de quatre mouvements nés des cendres du punk et qui ont tracé la voie d'une approche nouvelle basée sur l'expérimentation et le non-conformisme.

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

L'auteur, lui-même musicien, dresse un état des lieux de la production musicale folk bretonne mettant en avant les créations contemporaines, au-delà des têtes d'affiche. Il propose une sélection d'albums et d'artistes afin de faire découvrir toute la diversité de cette musique. Electre 2015

Depuis leur premier succès en 1965 avec une reprise de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan, cet ouvrage retrace le parcours de ce groupe de rock, considéré comme une alternative américaine aux Beatles, entre la fin des années 1960 et les années 1970. L'auteur met en avant l'évolution de leur musique, entre folk, psyché et country, et leur contribution à l'histoire du rock. ©Electre 2016

Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir – parfois au sein d'une même chanson – la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, Nicolas Rogès prend le parti de dresser en cent disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des années cinquante jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations géographiques, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion. Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown ou Curtis Mayfield, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright, Sam Dees ou Bettye Swann écrivent l'histoire d'une musique libre, chantée par des hommes et des femmes plus grands que nature.