Après un rappel sur l'histoire de la musique psychédélique depuis les années 1960, l'auteur présente et commente 150 albums emblématiques de la diversité de ce courant du rock : Sunshine Superman de Donovan, Absolutely live des Doors, Alien soundtracks de Chrome, Taantumus de Circle. ©Electre 2017

Le journaliste retrace la carrière du groupe Black Sabbath, constitué d'Ozzy Osbourne, de Tony Iommi, de Geezer Burler et de Bill Ward. Il a fortement influencé le heavy metal mais aussi le grunge et le stoner. ©Electre 2016

A partir de la fin des années 1960, une vague de groupes de rock émerge dans le sud des Etats-Unis. La renommée de certains, tels que The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, dépasse les frontières. Ces formations ont en commun un ancrage dans les musique du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle. L'auteur présente les principaux protagonistes de ce courant. ©Electre 2019

Portrait de la chanteuse, du Texas à la Californie en passant par New York, aux côtés de ceux qui ont travaillé ou vécu avec elle. A travers ce portrait, c'est l'histoire américaine des années 1950 et 1960, marquée par le féminisme, le mouvement gay, la lutte pour les droits civiques et l'hédonisme hippie, qui est esquissée. ©Electre 2018

L'histoire du blues retracée à travers une sélection de 150 vinyles, depuis Bessie Smith et Robert Johnson jusqu'à Otis Taylor en passant par le blues rural des origines, les hurleurs de années 1940, précurseurs du rock'n'roll, le Chicago blues, la vague britannique de la fin des années 1960 et le blues moderne où se mélangent rock, pop, funk et soul. ©Electre 2018

L'écrivain décrit la France, sa terre d'élection, en commençant par la côte normande, puis le Morvan avant une plongée dans le Périgord. Ensuite, ce sont les Pyrénées et les Cévennes, l'Ardèche, la Lozère, la Provence et la Narbonnaise. Enfin, il évoque un périple sur la côte atlantique, de Biarritz et Capbreton jusqu'au Finistère et une traversée vers l'arc des Petites Antilles. ©Electre 2018

L'appellation de Hair Metal est caractérisée par la capillarité exubérante de musiciens ayant cédé à une normalisation favorisée par MTV. Mais derrière l'apparat, un pan entier de l'histoire du rock'n'roll des années 1980 reste mésestimé, souvent par ignorance ou cliché : si Bon Jovi et Guns N' Roses, deux des plus grands mastodontes de l'époque, répondent à cette étiquette, un gouffre les sépare musicalement. Du rock'n'roll des Rolling Stones au hard-rock de Led Zeppelin en passant par le glam anglais, le punk des Dead Boys, le shockrock d'Alice Cooper, le hard FM ou la décadence des New York Dolls, des centaines de groupes aux influences éclectiques ont alimenté le marché américain et vendu plus de disques que n'importe quel autre courant musical en une décennie aussi folle qu'épicurienne. Outre l'hégémonie de Mötley Crüe, on retrace par conséquent un ensemble d'œuvres majeures ou méconnues qui forment aujourd'hui cette anthologie, dont la route commune reste principalement le Sunset Strip de Los Angeles, et le déclencheur, un certain Van Halen à la fin des années 1970.

Histoire de l'enregistrement, en 1959, de Kind of blue par M. Davis, J. Coltrane, C. Adderley, B. Evans, W. Kelly, P. Chambers et J. Cobb, à partir de transcriptions de hors-prises, d'archives de la Columbia, d'interviews de musiciens et de photographies. Analyse le passage de Miles Davis du be-bop au jazz modal et la réception de ce disque devenu mythique. ©Electre 2017

Propose une grille de lecture de la musique du groupe de rock et de son évolution, en s'appuyant sur une analyse des apports de chacun des membres. Met en lumière la place centrale occupée par Richard Wright, qui se révèle être bien plus importante que l'opposition frontale entre Roger Waters et David Gilmour. ©Electre 2018

Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Premier d'une série de douze ouvrages, Marcher réunit les deux visages de l'écrivain naturaliste et révolté, son amour pour la nature et sa défiance envers la société des hommes. Marcher pour affirmer sa liberté d'homme, marcher pour mieux s'ancrer dans l'espace, fuir les villes et les clôtures et faire sien le mond

Rares sont les groupes à la mesure de The Doors, ayant marqué d'une telle empreinte l'histoire et la mythologie du rock en six ans d'existence et moins de dix albums. Il y a le personnage de Jim Morrison bien sûr, ses frasques autodestructrices et sa mort tragique qui ont fixé le canon de la rock star. Derrière cela, il y a le parcours successoral de quatre amis brillants, intimement liés, se considérant en égaux. L'envergure du chanteur a longtemps occulté le rôle de ses trois partenaires, Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore. Ils sont pourtant complémentaires par la créativité, contribuant tous à la richesse du son des Doors par la diversité de leurs influences personnelles. Rock'n'roll, blues, jazz, cabaret, musiques latines et classiques se mêlent dans des compositions singulières d'une force exceptionnelle comme « Light My Fire », « Moonlight Drive » ou « Riders On The Storm » et subliment les paroles de Morrison et Krieger. Cet ouvrage se propose de découvrir l'histoire des Doors à travers l'analyse chronologique de leur discographie.

Pour la première fois depuis les trente-sept ans d'existence de Cure, un des membres de la première heure raconte leur histoire, le co-fondateur, co-parolier et ami de longue date du leader Robert Smith : Lol Tolhurst. Smith préfère laisser les chansons parler en son nom, faisant de Cured l'unique témoignage du groupe qui a aidé plusieurs générations d'adolescents à surmonter leurs angoisses. Tolhurst s'est replongé dans leurs années de gloire (1976–1989) pour en tirer l'histoire inédite de Cure, levant le voile sur le fascinant Robert Smith. Depuis l'enfance de Smith et Tolhurst jusqu'à l'apogée du groupe, Cured surprend autant qu'il éclaire le lecteur. Révélant les hauts et les bas de cette histoire hors-norme qui constitua sa vie, Lol Tolhurst revient sur son parcours personnel, porté au triomphe puis dans une profonde détresse avant de trouver le pardon et la rédemption.

En 1978, une jeune femme de 19 ans choisit contre l'avis de sa maison de disques une chanson à l'étrangeté lunaire qui détonne en pleine déferlante punk : « Wuthering Heights » sera le 45-tours qui lancera sa carrière. Dès ses débuts, Kate Bush a cultivé un sens de l'audace et de l'autonomie, transgressant de manière unique les codes de la pop, imposant sans compromis sa vision. C'est la chercheuse de sons qui délivre en 1982 le stupéfiant The Dreaming puis en 1985 l'emblématique Hounds of Love. C'est l'architecte mature de Aerial, en 2005, puis six ans plus tard de 50 Words for Snow, autant d'albums où elle parvient à se réinventer magistralement. Après sa première et dernière tournée en 1979, cette icône est revenue sur scène en 2014 pour une triomphale série de concerts londoniens. Au-delà du parfum de mystère entretenu par de régulières et parfois longues disparitions, ce sont bien la force de sa musique et l'intégrité de sa démarche qui ont fait de Kate Bush une référence transcendant les styles et les générations.

Ce roman initiatique en forme de récit de voyage restitue le parcours du narrateur entre Montréal et la baie d'Ungava. En quête du Labrador, un territoire canadien fantasmé depuis son enfance, il croise sur sa route des personnages hauts en couleurs et ressuscite des intellectuels disparus à l'image de Melville, Powys ou encore Matsuo Basho. Electre 2015

Cet ouvrage éclaire l'impact des attentats du 11 septembre 2001 sur la musique et la façon dont celle-ci s'est efforcée de digérer et de surmonter le traumatisme de l'événement : du rock au hip-hop, des musiques classiques et savantes au jazz, de Bob Dylan à Steve Reich ou encore de Jay-Z à Radiohead. L'étude porte ainsi sur plus d'une décennie d'histoire musicale. ©Electre 2016

Récit d'un voyage dans les petites îles des Antilles, archipel de l'Atlantique tropical qui s'étend de la côte du Venezuela à la Floride. Tout commence dans l'Archivo general de Indias à Séville, lorsque K. White tombe sur un vieux livre où il est question des premières approches de ces îles : La Désirade, Marie-Galante, Dominique, Barbade. ©Electre 2019

Une histoire du rap à New York, des premières block parties dans le Bronx à la fin des années 1970 à aujourd'hui en passant par les succès des années 1990. ©Electre 2017

Plus de 700 chansons de Bob Dylan sont ici répertoriées et analysées : conception, paroles, sessions d'enregistrement, évolution sur scène, influence dans le domaine musical, etc. Electre 2015

Poussé par un besoin viscéral de fuir la ville, Geffray petite frappe en manque d'estime se porte à la rencontre de Louis et Pauline, fermiers et parents amputés d'un fils qui les a mis sur la paille. Georges, un entrepreneur en quête de reconversion rachète la ferme où ils vivent et entend bien modeler l'espace à sa guise pour assouvir la démesure de son projet foncier. Gravitant autour d'un canyon qui n'est autre que le poumon de la montagne, tous les personnages courent après leur dernière chance alors que leur avenir fait écho à celui du lieu. André Bucher décrit cet enjeu avec passion dans une langue immersive et poétique. Il y fait se croiser des destins, mêlant leur sort à celui de cet endroit qui les recueille, suspendu entre ciel et terre, dans le dernier acte d'une saison de l incertitude.

A San Francisco, durant l'été 1967, naît le mouvement Summer of love. Fruit de la rencontre de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée, des utopistes défendent des valeurs libertaires. Cet ouvrage revient sur cette société alternative, son univers rock et contreculturel. ©Electre 2015

Alexis Hache revient sur le parcours d'un des groupes qui s'est le mieux vendu de l'histoire, par sa capacité à retranscrire mieux que quiconque la californian way of life sur des albums restés célèbres. Dès 1972 et la sortie de Eagles, premier album porté par « Take It Easy », devenue l'une de leurs chansons signatures, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon et Randy Meisner marquent de leur empreinte le rock américain. Déterminés à embrasser le succès et la gloire, convaincus que le country rock, émergeant à l'époque, peut conquérir les charts, les Eagles gravissent une à une les marches qui les mèneront tout droit vers le zénith. Avec eux, c'est toute une scène rock californienne qui a profité dans les 70's de l'effet Eagles et aujourd'hui encore, la musique country actuelle surfe sur ce son travaillé avec précision il y a plus de quarante-cinq ans.

L'auteur revient sur son émission hebdomadaire Very good trip, diffusée sur France Inter. Il évoque ses choix musicaux, les différentes émissions ainsi que les artistes qu'il a diffusés, des Beatles à Radiohead en passant par les Bee Gees, Brigitte Fontaine et Queen. Electre 2020

En 1969, le festival de Woodstock ouvre une période de maturité pour le mouvement rock, tandis que le jazz cherche à  se renouveler. L'auteur retrace l'histoire du genre qui fusionne ces deux courants musicaux et des expérimentations d'artistes tels que Chick Corea, Miles Davis, Jimi Hendrix ou encore Jeff Beck, abordant les acteurs et les oeuvres incontournables du jazz rock ainsi que ses dérivés. Electre 2020

Dans les territoires immenses du Montana, Matt Weldon, adolescent livré à lui-même et maltraité par l'existence, tente de renouer avec ses origines et fouille le passé d'un père décédé dans l'ascension de la montagne Denali et d'une mère internée. Il découvre au fil des jours une vie qu'il ne soupçonnait pas, partagé entre l'admiration et la stupeur. Incontrôlable et dévasté, son grand frère Jack est habité par une rage qui le mettra en travers de sa quête et le conduira à commettre l'irréparable. Comme Matt, le lecteur est aux prises avec la rudesse du monde rural et autarcique qui habite cette aventure, ne trouvant du répit que dans les instants où l'osmose avec la nature grandiose du Montana est salvatrice. L'écriture acérée de Patrice Gain et sa capacité à immerger le lecteur dans son univers permettent le contraste du récit, entre réalisme cru et évasion poétique.

Une analyse du parcours des producteurs de hip-hop The Neptunes et Timbaland, suivie d'une présentation de leurs collaborations avec des artistes tels que Justin Timberlake, Missy Elliott, Nelly Furtado ou Snoop Dogg. Le journaliste décrypte également certaines chansons qui sont devenues des tubes comme Big pimpin ou Cry me a river. ©Electre 2020

La carrière de l'auteur compositeur interprè·te américain qui, après avoir quitté le groupe Heatmiser, se démarqua de la mouvance grunge du rock alternatif des années 1990. Il est unanimement reconnu étendard du style cool avec la nomination aux oscars 1998 pour la musique du film Will hunting. Electre 2020

Anthologie reprenant les chroniques de l'auteur parues dans Best et Rock & Folk, de 1973 à aujourd'hui, dans lesquelles il montre que l'écriture du rock peut être aussi incarnée que le rock lui-même.