Une biographie du groupe français à travers l'histoire de ceux qui ont contribué à son ascension. Les auteurs analysent leur musique, leur travail en studio et le business du rap. ©Electre 2021

Une découverte du soft rock, forme légère et harmonieuse du rock, enracinée dans la country et le folk. Représentée par des groupes et des artistes tels que America, Bread, James Taylor ou Crosby, ce genre né au début des années 1970 devient plus sophistiqué au contact des musiques noires comme la soul et le jazz fusion. ©Electre 2020

Une exploration des multiples ramifications de la musique ambient, un genre dérivé de l'électroacoustique et caractérisé par sa volonté d'accompagner un moment par l'ambiance qu'elle crée. L'auteur revient notamment sur les productions de Brian Eno, le modernisme classique d'Erik Satie et les expérimentations de John Cage.

Une vue d'ensemble du tournant musical des années 1980 et 1990 aux Etats-Unis, dans le prolongement de la révolution punk ainsi que du succès du hard rock et de la synth-pop, avec l'émergence d'une scène rock, qualifiée d'alternative, sous l'impulsion de labels indépendants. Ces différents courants et leur lot d'esthétiques nouvelles sont présentés : grunge, riot grrrl bands, lo-fi, entre autres. ©Electre 2021

L'histoire du RnB, genre musical né au milieu des années 1980 aux Etats-Unis, à travers cent disques emblématiques. ©Electre 2021

À la fin des années cinquante, Francis Paudras, jeune illustrateur passionné de jazz, découvre l'enfer que vit Bud Powell et décide de le sauver. S'ensuit le récit de longues années où la générosité côtoie le génie, pour le meilleur et pour le pire, à la rencontre de grandes figures du jazz tels Ornette Coleman ou Thelonious Monk, et des clubs et bars qu'ils ont hantés, à l'instar de Blue Note. Cette histoire, qui nous plonge dans le milieu du jazz de Paris, semble exceptionnelle, romancée. Et pourtant elle est bien réelle. Tantôt solaire, tantôt crue dans la réalité qu'elle dépeint, La Danse des infidèles est l'occasion de revenir, articles et témoignages à l'appui, sur l'évolution d'une musique qui était alors à un tournant essentiel de son histoire.

John Coltrane est l'un des premiers noms qui apparaît au moment de se plonger dans l'univers du jazz, mais il n'est pas simple d'appréhender son œuvre du fait de sa diversité. Constamment à la recherche de nouvelles sonorités et désireux de faire évoluer son jeu, il a participé activement à l'évolution du genre. Après avoir joué avec les plus grands musiciens dont Dizzy Gillespie, Miles Davis ou Thelonious Monk auprès desquels il se construit un style unique, il devient une icône du saxophone à mesure qu'il livre nombre de disques majeurs tels Giant Steps, Olé, A love supreme ou Ascension. Coltrane emprunte une voie qui n'appartient qu'à lui, mêlant étroitement sa quête d'un absolu musical à sa profonde mystique. Développée sur la base d'une vaste collecte d'informations, cette biographie aborde et contextualise l'ensemble de la discographie du point de vue d'un auditeur curieux, avec l'envie d'amener le lecteur à sa musique. Ce livre revient également sur les événements majeurs ainsi que sur les personnages qui ont jalonné la vie de John Coltrane.

Avec Alien sex friend, Dead can dance, Sisters of mercy, The mission, Cocteau twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références phares et découvertes, de la culture musicale gothique initiée par Bauhaus, Siouxsie and the banshees ou Joy Division et dont le principal représentant est le groupe The Cure. ©Electre 2021

Un tour d'horizon de la scène rock fusion apparue dans les années 1980, qui rassemble des groupes désireux de s'affranchir des frontières entre les genres en associant le rap ou le funk au metal, tels que les Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rage against the machine, Korn, Deftones, Linkin Park ou encore Body Count. Cent des oeuvres les plus représentatives de ce courant sont présentées. ©Electre 2021

Des années 1960 à l'époque contemporaine, un panorama de cent disques de musiques populaires italiennes, classés par ordre chronologique : Il cielo in una stanza, Umberto Bindi e le sue canzoni, Luigi Tenco, entre autres. Le rôle de la contre-culture et des femmes est particulièrement mis en avant. ©Electre 2021

Le parcours de groupes de rock allemands des années 1970 : Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, entre autres. L'auteur retrace l'itinéraire des producteurs, des ingénieurs du son et des autres acteurs qui ont compté durant cette période d'expérimentation musicale et présente les principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes. ©Electre 2021

Par l'analyse du parcours artistique et personnel de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, cet ouvrage décrypte l'influence du poète sur la musicienne. Grand frère, amant platonique, mentor, Rimbaud inspire Patti Smith et la guide, par ses appels à la liberté et à la modernité, dans sa vie comme dans son art. ©Electre 2021

Thoreau met en pratique une forme de désobéissance civile en refusant de payer des impôts. Plus que de la désobéissance ponctuelle à une loi, c'est une résistance aux objectifs variés. Sa philosophie de vie est une posture de lutte contre un gouvernement qui porte atteinte à la liberté de l'individu et contre les forces envahissantes de la société.

Autant que la bûche ou le sapin, les chansons sont indissociables de l'ambiance de Noël. Dans le monde entier, de nombreux artistes se sont livrés à cette tradition, des plus populaires tels que Tino Rossi ou Mireille Mathieu aux plus inattendus comme les Sex Pistols, Elvis Presley, Lady Gaga, Jimi Hendrix ou Miles Davis : un panorama de l'adaptation rock, funk, rap ou jazz des chansons de Noël. ©Electre 2018

Une analyse les albums des groupes ou des musiciens, dont la production en live, pour des raisons diverses, est incontournable dans la musique des années 1960 à aujourd'hui. De Sam Cooke à Franck Zappa en passant par Bob Dylan, The Who, Nirvana, Björk et Radiohead, cette publication fait le tour de toutes les conditions de l'existence de ces performances : les lieux, les musiciens et le public.

Une analyse de la place des femmes dans le rap français. L'auteure dresse le portrait de différentes artistes en présentant leur oeuvre et leur parcours puis aborde diverses thématiques relatives à leur condition et leur émancipation. ©Electre 2020

Ingénieur du son, D. Blanc-Francard retrace cinquante années de souvenirs autour de la musique entre artistes et innovations technologiques. Il évoque les trois années passées aux studios d'Hérouville où il enregistre avec les Pink Floyd, David Bowie ou T. Rex mais aussi ses productions pour des artistes comme B. Biolay, Camille, A. Bashung, etc. Certains souvenirs sont illustrés de photographies. ©Electre 2020

De courts récits, nouvelles, pensées et souvenirs évoquant la force et l'emprise de la musique, particulièrement des Beatles que l'écrivain considère comme le groupe le plus important dans son existence. Il explique comment les quatre musiciens de Liverpool ont accompagné son adolescence et sa difficile transition vers l'âge adulte. ©Electre 2020

Après avoir défini le genre, l'auteur dresse une liste de cent disques emblématiques qui dépeignent l'esthétique de la musique funk, décrit son émergence en 1967 avec Cold sweat, un titre de James Brown, son essor, sa complexification et son triomphe dans les classements avec Michael Jackson et Prince. ©Electre 2019

Un portrait d'E. Daho fondé sur des interviews données par le chanteur et sur les témoignages de ses nombreux collaborateurs tels Brigitte Fontaine, Jeanne Moreau ou encore Dominique A, présentant son parcours artistique émaillé de succès au fil de ses treize albums. ©Electre 2020

Un entretien avec le leader des Beach Boys par le critique musical des Inrockuptibles mené en 1992, quatre ans après son retour sur scène. En préambule, ce dernier évoque sa relation à la musique du groupe, la place des Beach Boys dans le paysage musical international et l'importance de B. Wilson dans l'évolution de la pop. ©Electre 2020

Convaincu de ses origines bretonnes, J. Kerouac avait recherché son ancêtre français. La filiation est établie par les deux auteurs à partir de différentes études (généalogie, étude de la vie et de l'oeuvre de Kerouac) qui relèvent des similitudes de destins entre l'écrivain et son ancêtre aventurier. ©Electre 2019

La déferlante punk s'essouffle tout juste que des centaines de groupes, venus surtout de Grande-Bretagne et des États-Unis, se rassemblent sous une bannière commune, la new wave. Les années quatre-vingt se profilent et demandent une nouvelle esthétique. Mais laquelle ? C'est toute l'ambiguïté de ce mouvement qui, de 1978 à 1985, embrasse tellement de sonorités et sous-genres qu'il en reste presque impalpable. Si la new wave cultive sa marginalité, elle tutoie les charts et connaît un large succès populaire : The Cure, Depeche Mode, New Order, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood ou encore Taxi Girl, leurs noms sont sur toutes les lèvres. Si on peut regarder avec nostalgie cette période révolue, la new wave n'a pas disparu et son héritage est immense dans la musique des trente dernières années.

A San Francisco, plus particulièrement dans le quartier de Haight-Ashbury, l'été 1967, surnommé le Summer of love, voit la naissance d'une utopie libertaire, fruit de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée. Cet ouvrage examine cette société alternative ainsi que son univers rock et contre-culturel. ©Electre 2020

Biographie de Frank Sinatra, fils d'immigrés italiens devenu la première rock star, à la fois ami des célébrités, intime des présidents américains et des parrains de la mafia. Sa voix, ses qualités d'interprète et son sens de la musique lui ont donné une popularité d'une longévité inédite, jusqu'à sa mort en 1998. ©Electre 2020

Une recontextualisation historique, musicale et idéologique du succès commercial de la chanteuse Dalida. L'auteure analyse également les différentes facettes de son personnage médiatique et explique les étapes de la construction d'un mythe populaire. ©Electre 2020

L'histoire du groupe de rock canadien The Band, de ses débuts avec Ronnie Hawkins et Bob Dylan jusqu'à son concert d'adieu en 1976, immortalisé par Martin Scorsese dans le film The last waltz. Puisant dans les musiques américaines traditionnelles, noires et blanches, qu'il réinvente, le groupe eut une influence notable sur plusieurs générations de musiciens. ©Electre 2020

Un essai dans lequel les auteurs tentent de répondre, par les faits plutôt que selon les goûts, à la controverse musicale qui a marqué la fin du XXe siècle, visant à départager quel groupe, des Beatles ou des Rolling Stones, constitue la véritable matrice culturelle de la génération rock. ©Electre 2020

Musicienne complète, à la fois choriste, vocaliste, parolière et productrice, mélange de cantatrice et de pop star, Mariah Carey a participé à entériner la fusion entre musiques blanches et noires, entre pop et hip-hop. La mythologie de cette chanteuse à l'image hybride, qui doit autant aux fantasmes qu'à son talent, est ici explorée. ©Electre 2020 (Electre)