Un siècle de musique à la Nouvelle-Orléans est passé en revue, éclairant la naissance du gospel, du jazz, du rhythm'n'blues ou du bounce, un style de hip-hop. Avec une présentation d'une centaine d'albums qui captent l'essence musicale de cette ville. ©Electre 2022

Une plongée dans le triangle amoureux formé par Pattie Boyd, George Harrison et Eric Clapton. La première, alors femme du second, le quitte pour se marier avec le troisième. Elle est notamment l'inspiration des deux musiciens pour les chansons Something des Beatles et Layla d'Eric Clapton. ©Electre 2022

Retour sur la vie de ce musicien qui a créé un son unique, imité notamment par Eric Clapton, Mark Knopfler et Manu Chao, et qui a composé des chansons remarquables d'inventivité. Le récit s'appuie sur les témoignages de ses proches, managers, compagnes et musiciens qui partagent leurs souvenirs de cette figure mystérieuse et attachante. ©Electre 2022

Un recueil d'articles parus entre 1959 et 1960 dans la revue Jazz hot. Les deux auteurs français sont allés sur le terrain, dans les ghettos noirs américains, à la découverte du blues et de ses créateurs. John Lee Hooker, Muddy Waters et B.B. King sont quelques-uns des artistes dont ils brossent le portrait. ©Electre 2022

Déambulant le long de la frontière entre République d'Irlande et Irlande du Nord, l'auteur est allé à la rencontre de communautés catholiques et protestantes, de villages coupés en deux et d'enclaves, sur les traces de la lutte contre la présence britannique en Irlande. Il met en lumière des frontières culturelles, sociétales et générationnelles, sur fond de Brexit. ©Electre 2022

Un portrait d'Emile Zola à travers son domaine de Médan. Il construit et meuble cette maison acquise grâce au succès de L'assommoir en 1877. Il y écrit chaque jour, mais s'intéresse aussi à la botanique, au cyclisme ou à la photographie. Il y reçoit ses amis, Cézanne et Maupassant entre autres. A la publication de J'accuse !, la maison devient sa forteresse. Il l'habite jusqu'à sa mort. ©Electre 2022

Coiffeur, chanteur de doo-wop, auteur pour la Motown, visionnaire funk sous acide, showman aux concerts pharaoniques, voilà les nombreux costumes qu'a portés George Clinton tout au long de sa carrière. À la tête d'une armée de musiciens, dont certains hors du commun, notamment Bernie Worrell, Eddie Hazel et Bootsy Collins, fusionnant quantité de styles pour créer le sien, Clinton a donné naissance à un genre coloré, inspirant et sans limite : le P-Funk. Chevauchant Parliament-Funkadelic, son hydre musicale à deux têtes, les seventies l'ont vu régner, créer des groupes, produire des dizaines d'albums, bâtir un empire musical qui finira par s'écrouler. Réinventé dans les eighties, incontournable dans les nineties grâce au hip-hop qui l'a abondamment samplé, il est toujours actif aujourd'hui. Avec des albums comme Maggot Brain ou Mothership Connection, des hits tels que « Flashlight » ou « Atomic Dog », Clinton aura traversé autant qu'influencé soixante ans de l'histoire de la musique.

Entre la sortie de Psychose (1960), qui pave la voie pour tant d'autres, et celle de Blade Runner (1982), parangon d'une symbiose entre image et son, le cinéma de genre vit un âge de prospérité au cours duquel la musique va acquérir un rôle essentiel dans l'élaboration des films. Pendant deux décennies, réalisateurs et compositeurs vont travailler de concert à des œuvres aventureuses, dont les partitions souligneront le caractère inventif et bien souvent contestataire ; parfois avec les moyens du bord, parfois aussi avec des budgets démesurés, mais toujours dans le but d'offrir une expérience forte et singulière. Dans cet ouvrage, Ludovic Villard traverse entre autres le cinéma du Nouvel Hollywood, les gialli italiens, les yakusa eigas japonais, les westerns spaghettis, les films de science-fiction et les métrages horrifiques, et revient sur 100 bandes originales parmi lesquelles celles composées par Lalo Schifrin (Bullitt), Ennio Morricone (La Rançon de la peur), Isaac Hayes (Shaft), François de Roubaix (Le Samouraï) ou encore John Carpenter (Assaut) et Tangerine Dream (Sorcerer).

Une histoire de la musique sous le prisme de la féminité, présentant les oeuvres et les parcours de compositrices de l'Antiquité jusqu'au XXIe siècle. ©Electre 2023

Un, deux, trois, quatre ! Août 1976, Mont-de-Marsan accueille le premier festival punk de l'histoire. Le mouvement ne remet pas seulement à plat les préjugés sur le rock au pays de Giscard : oubliés Johnny, Ange et Martin Circus. Il explicite surtout d'autres façons de créer et de s'organiser, parfois en marge totale du show-business. Groupes et labels fleurissent partout en France, du Havre à Lyon en passant par Rennes, Nancy ou Bordeaux. Ils donnent naissance à des courants atypiques sur la scène internationale : jeunes gens modernes, rock alternatif français, nouvelle chanson... Entre appropriation et volonté d'émancipation vis-à-vis des modèles anglo-saxons, cette anthologie dresse le panorama de quatre décennies de rock en France, sous le sceau du do it yourself.

Figures populaires ou activistes de l'ombre, certains hérauts du rock'n'roll font de leurs pulsions créatrices une alternative salutaire à une vie de stricte délinquance. Combien d'entre eux ont déclaré qu'autrement, ils seraient « soit morts soit en prison » ? Pour traduire cet instinct, cette rébellion, ils ne répondent qu'à un seul impératif : en restituer l'énergie, brute, viscérale. De Jerry Lee Lewis aux Cramps, des Sonics à Motörhead, des Stooges aux Guns N'Roses, de Little Richard à AC/DC, de Johnny Thunders à Nirvana, cet arc électrique fou et giratoire, chevauché par une jeunesse sans foi ni loi, traverse les contre-cultures et le paysage pop depuis bientôt soixante-dix ans. Il a façonné le rock garage, le hard-rock, le grunge, le punk et ses déclinaisons, d'autres chapelles plus confidentielles dont les scandinaves restent les gardiens et pratiquants les plus remarquables.

Deux albums plébiscités et une tournée américaine à venir, Joy Division allait exploser. Pourtant, à la veille de leur départ, Ian Curtis, chanteur et parolier du groupe, se suicide. Après cette tragédie, les membres restants retournent rapidement à la musique et forment New Order. Leur son unique mélangeant post-punk et nouvelles technologies ouvrit la porte à l'explosion de la dance music des années 1980 et fit d'eux l'une des formations les plus influentes de leur génération. Malgré son succès, le groupe a toujours balancé entre propositions visionnaires et inconstance, composant au quotidien avec les tensions internes. Comme pour ses précédents ouvrages, Peter Hook raconte sans langue-de-bois et sans pincettes toute l'historicité du groupe, entre anecdotes décadentes et détails techniques, – incluant les set-lists et l'itinéraire de chaque tournée – sans oublier les « instant geek » concernant chacun des instruments électroniques qui participèrent à forger leur son devenu iconique.

Marcus et Nadia enquêtent sur la mort de la fille du maire. Ce dernier et d'autres habitants de Tordinona, un village de montagne près de la frontière italienne, soupçonnent immédiatement un homme de passage. Dès lors, ils sont déterminés à rendre justice eux-mêmes. Prix Landerneau polar 2024. ©Electre 2024

S. Bertot retrace une épopée du rap indépendant à travers les artistes et labels qui incarnent un genre alternatif et iconoclaste. Il évoque notamment Eminem, DJ Shadow ou encore Macklemore.

Né en 1902 près de Clarksdale dans le Mississippi, Son House représente la quintessence du blues du Delta. Il enchante les juke joints des années trente avec Charley Patton et Willie Brown, devient le modèle de Robert Johnson, Muddy Waters et Howlin' Wolf, enregistre des chansons qui feront date à Grafton (« Preachin' The Blues », « Walking Blues ») ou dans le Mississippi avec Alan Lomax. Dans les années quarante il disparaît des radars, s'éloignant de la musique avant d'être redécouvert en 1964 par quelques fans de folk blues et de participer au renouveau de ce style musical aux États-Unis. Si sa carrière alterne entre éclipses et éclats, sa vie se révèle tout aussi spasmodique : un feuilleté de mystères et un tissu de contradictions, entre douceur et jeu en percussion, voix chaude et guitare métallique, foi baptiste et amour des femmes comme du whisky, musique spirituelle et blues profane, prêche et chant. Alcoolique, assassin par légitime défense, sa musique est la tentative de surmonter ses tourments, avec « l'élégance des vrais survivants ». Il meurt le 19 octobre 1988 mais sa musique continue à irriguer le blues contemporain, de Johnny Winter à Jack White jusqu'aux Larkin Poe.

L'histoire du groupe britannique, depuis sa formation en 1977, retraçant les évolutions de son style musical, ses succès et ses échecs. L'auteur analyse le parcours musical du groupe, devenu figure marquante du rock des années 1980, ainsi que celui de leur chanteur et guitariste Mark Knopfler. ©Electre 2024

Né dans une plantation de coton en Louisiane à la fin du XIXe siècle, Huddie William Ledbetter alias Lead Belly est doté d'un talent inné pour la guitare et d'un tempérament fougueux. Pas étonnant donc de croiser l'autoproclamé « Roi de la guitare douze-cordes » en train d'ambiancer les juke joints grâce à son répertoire d'airs populaires. En 1933, alors qu'il purge une peine de prison pour tentative de meurtre, il fait la rencontre du folkloriste John Lomax et enregistre avec lui un pan entier de la musique traditionnelle américaine. S'ensuit une carrière peu glorieuse avant de revenir sur le devant de la scène dans les années quarante grâce au renouveau de la musique folk, porté notamment par ses admirateurs Woody Guthrie et Pete Seeger. Lorsqu'il meurt en 1949, il n'a jamais connu le succès mais il influencera quantité d'artistes reprenant des chansons qu'il a popularisées comme « Black Betty » (Ram Jam, Tom Jones), « House Of The Rising Sun » (Bob Dylan, The Animals), « Midnight Special » (Harry Bellafonte), « Gallows Pole » (Led Zeppelin) ou encore « Where Did You Sleep Last Night? » (Nirvana).

Inspiré de la musique pop et du rock'n'roll, la power pop est née dans les années 1970 sous l'influence de groupes musicaux tels que les Who, les Kinks ou les Fab Four. L'auteur décrit la création de ce genre musical, ses interprètes ainsi que son évolution. ©Electre 2020

1968, Paul McCartney chante « Blackbird » dans le Double Blanc des Beatles. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais sans doute, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou le « Longue queue », singe lubrique de l'Inde et inspirateur des Beatles dans « Why don't we do it in the Road », sans parler des White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »).

En s'appuyant sur une série d'entretiens accordés avant le décès du musicien, l'auteur retrace le parcours d'A. Goraguer, pianiste de jazz, compositeur et arrangeur pour S. Gainsbourg, G. Moustaki ou encore J. Ferrat. ©Electre 2024

Une analyse de la genèse, du contenu et des conséquences de la relation conflictuelle entre Roger Waters et David Gilmour, ainsi que de l'influence de cette lutte entre deux visions artistiques différentes sur l'évolution des Pink Floyd. ©Electre 2024

Clément Heinisch avait 21 ans quand à l'été 1998, ils sont partis avec son ami Jacques dans l'objectif d'aller jusqu'en Asie Centrale, admirer en particulier les merveilles de Boukhara et Samarcande. Voyageant le plus légèrement possible et le plus souvent en auto-stop, ils ont traversé la France puis l'Italie pour rejoindre le Nord de la Grèce en ferry, rouler jusqu'à Istanbul et aboutir à Van, non loin de l'Iran, avant de rebrousser chemin. Le Livre de la route vers l'Est raconte leurs aventures narrées dans un style comique de bonimenteur. Le lecteur suit ainsi deux jeunes hommes enthousiastes et avides de rencontres, qui passent de surprises en déconvenues avec une certaine grâce. Mais ce récit s'avère être aussi la célébration d'un mode de voyage : l'auto-stop, élevé ici au rang d'art de vivre.

Une exploration du rap français, plus précisément de la scène post-2008 qui marque l'entrée de l'autotune dans l'univers urbain. L'auteure met en avant la créativité et la diversité des styles, puis analyse les liens avec la littérature et les événements sociaux ou politiques qui ont eu lieu durant cette période. Booba, Joeystarr, Youssoupha, Nekfeu ou encore Lomepal sont évoqués. ©Electre 2024