Berlin avant la Techno, du post du punk à la chute du mur est un recueil d entretiens avec les acteurs qui ont façonné, bâti et écrit la face underground de la musique de Berlin Ouest, celle-ci n ayant pu exister qu à travers une conjugaison de facteurs politiques historiques. Cette ville accueillait une population bigarrée, un melting-pot unique au monde qui s est développé en pleine guerre froide, entre les puissances capitalistes et communistes. L Est et l Ouest comptaient leurs fusées atomiques pour imposer leur philosophie et leur moralité sur la pensée humaine pendant que la jeunesse scandait « Vivre est illégal ». Ces artistes contemporains rejetèrent le passé pour donner une identité à leur quotidien, pour trouver un sens à l instant présent dans le but de le rendre authentique. Cette démarche artistique inconsciente qui n était pas censée connaître de lendemain reste aujourd hui le témoignage d une époque créatrice, marginale et bouillonnante. Dans cet ouvrage apparaissent les figures de David Bowie, Iggy Pop Nick Cave, O.U.T, Ton Steine Scherben et tant d autres.

Depuis l'ouverture de la Chine en 1978, les musiques alternatives connaissent un essor fulgurant à l'image de l'évolution du pays. À Pékin, la scène indépendante fédère un nombre croissant de groupes, labels, disquaires et clubs, autour d'une même veine contre-culturelle qui transcende les obédiences musicales traditionnelles. Depuis les années quatre-vingt dix, des communautés de musiciens qui veulent s'éloigner de la musique pop préfabriquée de l'État, explorent le rock occidental, s'en inspirent et utilisent les musiques amplifiées comme exutoire. Textes politiques ou chroniques du quotidien, les artistes lui donnent plusieurs formes mais connaissent les limites à ne pas franchir pour ne pas alarmer le Parti. En quarante ans, la Chine a vu grandir les héritiers de la révolution culturelle, la génération de l'enfant unique et celle d'Internet et de la surconsommation : d'acte de rébellion, le rock est devenu mode de vie et, en dépit des chocs générationnels, préserve le désir commun d'_empowerment_.

L'auteur, lui-même musicien, dresse un état des lieux de la production musicale folk bretonne mettant en avant les créations contemporaines, au-delà des têtes d'affiche. Il propose une sélection d'albums et d'artistes afin de faire découvrir toute la diversité de cette musique. Electre 2015

Depuis leur premier succès en 1965 avec une reprise de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan, cet ouvrage retrace le parcours de ce groupe de rock, considéré comme une alternative américaine aux Beatles, entre la fin des années 1960 et les années 1970. L'auteur met en avant l'évolution de leur musique, entre folk, psyché et country, et leur contribution à l'histoire du rock. ©Electre 2016

Histoire de la révolution apportée par les instruments de synthèse électroniques dans la musique savante et populaire du XXe siècle, dans le champ de la technique (enregistrement, informatique musicale, etc.) comme dans celui de l'apparition de nouveaux genres (dub, hip-hop, house, etc.). ©Electre 2016

Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

En suivant un parcours en 130 albums sortis entre 1978 et 2010 et commentés (PIL, Wire, Ludus, DNA...), P. Robert dresse l'histoire de quatre mouvements nés des cendres du punk et qui ont tracé la voie d'une approche nouvelle basée sur l'expérimentation et le non-conformisme.

L'émergence de cette nouvelle approche du jazz depuis la fin des années 1960, fortement liée à celle des mouvements contestataires américains d'abord, puis européens, est retracée à travers soixante portraits de musiciens : Ornette Coleman, Albert Ayler, Archie Shepp, Don Cherry, etc. ©Electre 2016

Dans une nature qui impose implicitement ses règles et ses caprices, des histoires de vies s'entrecroisent au rythme des saisons. Les personnages sont tous liés à leur milieu, à la faune et à la flore qui les entoure.

Un portrait de ce personnage emblématique du hard rock flamboyant des années 1970, dont l'univers emprunte au théâtre, au cinéma et à la provocation. Electre 2015

L'histoire du groupe Creedence Clearwater Revival, emblématique du courant psychédélique dans le rock des années 1960 et 1970 aux Etats-Unis. Né en Californie, il se démarque rapidement des autres formations et devient en quelques années seulement l'un des groupes phares de sa génération. Electre 2015

Cet ouvrage se penche sur l une des entités les plus protéiformes et anciennes issues du rock : la musique psychédélique. Il retrace son histoire trouvant ses origines dans une fascination pour l Orient mêlée à un désir de se frotter aux avant-gardes comme au jazz, le tout sous l influence de substances dites psychédéliques, parmi lesquelles le LSD. L introduction, qui retrace la riche genèse du genre et son histoire tumultueuse dans les années 1960, propose également une mise en perspective des grands courants traversant ces cinquante années de psychédélisme. Au croisement de ces courants s esquisse une possible définition de cette musique si insaisissable qui semble avoir aujourd hui retrouvé une part de son pouvoir d attraction auprès du public. La sélection des 150 albums chroniqués illustre d ailleurs l incroyable diversité et profondeur de ce non-genre , auquel le rock aura donné ses plus belles heures de gloire, et dont le spectre se déploie d Hendrix aux Flaming Lips, de Soft Machine à Mercury Rev, en passant par les Byrds, Jefferson Airplane, Tame Impala, Grateful Dead, Gong, Boards Of Canada ou encore Monster Magnet.

La musique easy listening erre au-dessus de tous les styles musicaux qui existent depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début des années 1970. C'est une musique large, sans œillères, qui va puiser son inspiration à des sources bien dissemblables comme les compositeurs de musique classique, les big bands américains des années 1940, les ensembles gamelan balinais folkloriques, les Beatles, la bossa-nova ou la musique hawaïenne traditionnelle. Elle rassemble des personnages aussi différents que l'illustre Burt Bacharach, l'hypnotique pseudo-Indien Korla Pandit, la diva péruvienne Yma Sumac, le Français Roger Roger, auteur de pastilles musicales pour l'ORTF et de son compère Nino Nardini, ou encore Ennio Morricone, c'est dire la difficulté de recenser tous les représentants de cette famille musicale qui a servi de base de données infinie et de source d'inspiration pour des artistes tels que les Beastie Boys, le Wu-Tang Clan, Stereolab, The Avalanches, Portishead, The Cramps etc. Des ascenseurs et supermarchés au salon des clubs lounge, de l'exotica qui envahit l'Amérique d'après-guerre aux bandes-son des films d'exploitation, cet ouvrage définit les contours d'un genre musical omniprésent et pourtant mal connu.

L'écrivain voyageur raconte un périple d'île en île dans l'océan Indien, des rencontres avec des philosophes, des naturalistes ou des pêcheurs, la faune et la flore, et évoque les cultures et les moeurs des différents peuples. ©Electre 2016

S. Bertot retrace une épopée du rap indépendant à travers les artistes et labels qui incarnent un genre alternatif et iconoclaste. Il évoque notamment Eminem, DJ Shadow ou encore Macklemore.

"Ce serait merveilleux de voir une fois l'humanité s'adonner au loisir. Rien ne prime que le travail, encore le travail, toujours le travail." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Dans La Vie sans principe Thoreau critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.

Ancien journaliste à Libération, Alexis Bernier dirige le magazine Tsugi depuis 2007. François Buot est écrivain et professeur dans un lycée parisien. Il est l'auteur de plusieurs biographies et essais.

Rétrospective sur la carrière du groupe Radiohead, de son premier concert à Oxford en 1986 à ses derniers albums. L'auteur revient sur les sessions d'enregistrements, les chansons et pochettes d'albums, les tournées, entre autres. ©Electre 2024

Plus de 700 chansons de Bob Dylan sont ici répertoriées et analysées : conception, paroles, sessions d'enregistrement, évolution sur scène, influence dans le domaine musical, etc. Electre 2015

Poussé par un besoin viscéral de fuir la ville, Geffray petite frappe en manque d'estime se porte à la rencontre de Louis et Pauline, fermiers et parents amputés d'un fils qui les a mis sur la paille. Georges, un entrepreneur en quête de reconversion rachète la ferme où ils vivent et entend bien modeler l'espace à sa guise pour assouvir la démesure de son projet foncier. Gravitant autour d'un canyon qui n'est autre que le poumon de la montagne, tous les personnages courent après leur dernière chance alors que leur avenir fait écho à celui du lieu. André Bucher décrit cet enjeu avec passion dans une langue immersive et poétique. Il y fait se croiser des destins, mêlant leur sort à celui de cet endroit qui les recueille, suspendu entre ciel et terre, dans le dernier acte d'une saison de l incertitude.

A San Francisco, durant l'été 1967, naît le mouvement Summer of love. Fruit de la rencontre de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée, des utopistes défendent des valeurs libertaires. Cet ouvrage revient sur cette société alternative, son univers rock et contreculturel. ©Electre 2015

Une histoire du rap à New York, des premières block parties dans le Bronx à la fin des années 1970 à aujourd'hui en passant par les succès des années 1990. ©Electre 2017

Cet ouvrage éclaire l'impact des attentats du 11 septembre 2001 sur la musique et la façon dont celle-ci s'est efforcée de digérer et de surmonter le traumatisme de l'événement : du rock au hip-hop, des musiques classiques et savantes au jazz, de Bob Dylan à Steve Reich ou encore de Jay-Z à Radiohead. L'étude porte ainsi sur plus d'une décennie d'histoire musicale. ©Electre 2016

Alexis Hache revient sur le parcours d'un des groupes qui s'est le mieux vendu de l'histoire, par sa capacité à retranscrire mieux que quiconque la californian way of life sur des albums restés célèbres. Dès 1972 et la sortie de Eagles, premier album porté par « Take It Easy », devenue l'une de leurs chansons signatures, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon et Randy Meisner marquent de leur empreinte le rock américain. Déterminés à embrasser le succès et la gloire, convaincus que le country rock, émergeant à l'époque, peut conquérir les charts, les Eagles gravissent une à une les marches qui les mèneront tout droit vers le zénith. Avec eux, c'est toute une scène rock californienne qui a profité dans les 70's de l'effet Eagles et aujourd'hui encore, la musique country actuelle surfe sur ce son travaillé avec précision il y a plus de quarante-cinq ans.

Récit d'un voyage dans les petites îles des Antilles, archipel de l'Atlantique tropical qui s'étend de la côte du Venezuela à la Floride. Tout commence dans l'Archivo general de Indias à Séville, lorsque K. White tombe sur un vieux livre où il est question des premières approches de ces îles : La Désirade, Marie-Galante, Dominique, Barbade. ©Electre 2019