L'histoire du groupe Creedence Clearwater Revival, emblématique du courant psychédélique dans le rock des années 1960 et 1970 aux Etats-Unis. Né en Californie, il se démarque rapidement des autres formations et devient en quelques années seulement l'un des groupes phares de sa génération. Electre 2015

Cet ouvrage se penche sur l une des entités les plus protéiformes et anciennes issues du rock : la musique psychédélique. Il retrace son histoire trouvant ses origines dans une fascination pour l Orient mêlée à un désir de se frotter aux avant-gardes comme au jazz, le tout sous l influence de substances dites psychédéliques, parmi lesquelles le LSD. L introduction, qui retrace la riche genèse du genre et son histoire tumultueuse dans les années 1960, propose également une mise en perspective des grands courants traversant ces cinquante années de psychédélisme. Au croisement de ces courants s esquisse une possible définition de cette musique si insaisissable qui semble avoir aujourd hui retrouvé une part de son pouvoir d attraction auprès du public. La sélection des 150 albums chroniqués illustre d ailleurs l incroyable diversité et profondeur de ce non-genre , auquel le rock aura donné ses plus belles heures de gloire, et dont le spectre se déploie d Hendrix aux Flaming Lips, de Soft Machine à Mercury Rev, en passant par les Byrds, Jefferson Airplane, Tame Impala, Grateful Dead, Gong, Boards Of Canada ou encore Monster Magnet.

La musique easy listening erre au-dessus de tous les styles musicaux qui existent depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début des années 1970. C'est une musique large, sans œillères, qui va puiser son inspiration à des sources bien dissemblables comme les compositeurs de musique classique, les big bands américains des années 1940, les ensembles gamelan balinais folkloriques, les Beatles, la bossa-nova ou la musique hawaïenne traditionnelle. Elle rassemble des personnages aussi différents que l'illustre Burt Bacharach, l'hypnotique pseudo-Indien Korla Pandit, la diva péruvienne Yma Sumac, le Français Roger Roger, auteur de pastilles musicales pour l'ORTF et de son compère Nino Nardini, ou encore Ennio Morricone, c'est dire la difficulté de recenser tous les représentants de cette famille musicale qui a servi de base de données infinie et de source d'inspiration pour des artistes tels que les Beastie Boys, le Wu-Tang Clan, Stereolab, The Avalanches, Portishead, The Cramps etc. Des ascenseurs et supermarchés au salon des clubs lounge, de l'exotica qui envahit l'Amérique d'après-guerre aux bandes-son des films d'exploitation, cet ouvrage définit les contours d'un genre musical omniprésent et pourtant mal connu.

L'écrivain voyageur raconte un périple d'île en île dans l'océan Indien, des rencontres avec des philosophes, des naturalistes ou des pêcheurs, la faune et la flore, et évoque les cultures et les moeurs des différents peuples. ©Electre 2016

S. Bertot retrace une épopée du rap indépendant à travers les artistes et labels qui incarnent un genre alternatif et iconoclaste. Il évoque notamment Eminem, DJ Shadow ou encore Macklemore.

"Ce serait merveilleux de voir une fois l'humanité s'adonner au loisir. Rien ne prime que le travail, encore le travail, toujours le travail." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Dans La Vie sans principe Thoreau critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.

Ancien journaliste à Libération, Alexis Bernier dirige le magazine Tsugi depuis 2007. François Buot est écrivain et professeur dans un lycée parisien. Il est l'auteur de plusieurs biographies et essais.

Rétrospective sur la carrière du groupe Radiohead, de son premier concert à Oxford en 1986 à ses derniers albums. L'auteur revient sur les sessions d'enregistrements, les chansons et pochettes d'albums, les tournées, entre autres. ©Electre 2024

Plus de 700 chansons de Bob Dylan sont ici répertoriées et analysées : conception, paroles, sessions d'enregistrement, évolution sur scène, influence dans le domaine musical, etc. Electre 2015

Poussé par un besoin viscéral de fuir la ville, Geffray petite frappe en manque d'estime se porte à la rencontre de Louis et Pauline, fermiers et parents amputés d'un fils qui les a mis sur la paille. Georges, un entrepreneur en quête de reconversion rachète la ferme où ils vivent et entend bien modeler l'espace à sa guise pour assouvir la démesure de son projet foncier. Gravitant autour d'un canyon qui n'est autre que le poumon de la montagne, tous les personnages courent après leur dernière chance alors que leur avenir fait écho à celui du lieu. André Bucher décrit cet enjeu avec passion dans une langue immersive et poétique. Il y fait se croiser des destins, mêlant leur sort à celui de cet endroit qui les recueille, suspendu entre ciel et terre, dans le dernier acte d'une saison de l incertitude.

A San Francisco, durant l'été 1967, naît le mouvement Summer of love. Fruit de la rencontre de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée, des utopistes défendent des valeurs libertaires. Cet ouvrage revient sur cette société alternative, son univers rock et contreculturel. ©Electre 2015

Une histoire du rap à New York, des premières block parties dans le Bronx à la fin des années 1970 à aujourd'hui en passant par les succès des années 1990. ©Electre 2017

Cet ouvrage éclaire l'impact des attentats du 11 septembre 2001 sur la musique et la façon dont celle-ci s'est efforcée de digérer et de surmonter le traumatisme de l'événement : du rock au hip-hop, des musiques classiques et savantes au jazz, de Bob Dylan à Steve Reich ou encore de Jay-Z à Radiohead. L'étude porte ainsi sur plus d'une décennie d'histoire musicale. ©Electre 2016

Alexis Hache revient sur le parcours d'un des groupes qui s'est le mieux vendu de l'histoire, par sa capacité à retranscrire mieux que quiconque la californian way of life sur des albums restés célèbres. Dès 1972 et la sortie de Eagles, premier album porté par « Take It Easy », devenue l'une de leurs chansons signatures, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon et Randy Meisner marquent de leur empreinte le rock américain. Déterminés à embrasser le succès et la gloire, convaincus que le country rock, émergeant à l'époque, peut conquérir les charts, les Eagles gravissent une à une les marches qui les mèneront tout droit vers le zénith. Avec eux, c'est toute une scène rock californienne qui a profité dans les 70's de l'effet Eagles et aujourd'hui encore, la musique country actuelle surfe sur ce son travaillé avec précision il y a plus de quarante-cinq ans.

Récit d'un voyage dans les petites îles des Antilles, archipel de l'Atlantique tropical qui s'étend de la côte du Venezuela à la Floride. Tout commence dans l'Archivo general de Indias à Séville, lorsque K. White tombe sur un vieux livre où il est question des premières approches de ces îles : La Désirade, Marie-Galante, Dominique, Barbade. ©Electre 2019

Pink Floyd, groupe aux nombreux paradoxes. Identifiable par sa simple signature sonore, il n a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l underground et de la contre-culture, il a connu un succès massif et planétaire. « Groupe sans visage », cultivant l anonymat, il a pourtant donné au rock l une de ses figures mythiques, Syd Barrett, puis accompagné la « psychothérapie conceptuelle » de son leader Roger Waters. Autodidactes, ces musiciens à la maîtrise instrumentale limitée ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l innovation musicale et technologique. Les dix-huit albums de Pink Floyd décrivent un cheminement passionnant, tant par ce qu il révèle des problématiques que doit gérer tout groupe en quête d identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et les soupçons d opportunisme commercial des années 1980 90, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la récente disparition de Rick Wright, qu elle ne se reproduira pas. Cette réédition sera l occasion d aborder le dernier album du groupe (Mason et Gilmour) paru en 2014, The Endless River.

Fondée sur des interviews données par N. Ferrer et sur le témoignage de ses proches, une présentation de l'oeuvre et du parcours du chanteur, qui bénéficia d'une grande célébrité tout au long de sa carrière malgré son absence momentanée de la scène médiatique. ©Electre 2018

À soixante-huit ans, l'auteure se lance à pied vers les Alpes, depuis la Basse Provence, avec l'aide (de principe) d'un bourricot. Bivouaquant à leur gré, ils sont éclaireurs sur un sentier de Grande Randonnée qui sera inauguré l'année suivante : La Routo. Cet itinéraire suit sur 500 kilomètres l'une des anciennes drailles de transhumance, de la Crau jusqu'en Italie. Le ciel dans les narines, la caillasse roulant sous les pieds, le dénivelé leur mordant les muscles, ils s'incorporent aux garrigues, aux forêts, aux alpages. De loin en loin les accueillent quelques humains engagés chacun à sa manière pour la préservation d'une ruralité saine et palpitante. Mais l'auteure finira-t-elle par rencontrer celui qui par excellence vit au diapason de la Terre et du Vivant, le Berger Transhumant ? Une certitude : au jour le jour, elle découvre les aléas d'une équipée avec un compagnon à longues oreilles, pour le meilleur et pour le pire.

L'auteur rassemble, retravaille et ordonne une dizaine de ses essais sur l'écrivain américain Henry David Thoreau (1817-1862), considéré comme l'un des plus grands classiques de la culture américaine. ©Electre 2019

Présentation du shoegaze, genre musical qui se développa au Royaume-Uni à la fin des années 1980. L'auteur évoque sa création, son évolution, les artistes célèbres ainsi que les caractéristiques de ce mouvement qui refuse les codes démonstratifs du rock. ©Electre 2018

Volodia Petropavlovsky livre le récit d'une aventure entreprise en Alaska à l'âge de 21 ans. À travers un trajet en canoë sur le Yukon, l'auteur, avec authenticité, fait la description d'un territoire gigantesque mais parfois sauvage et où, malgré la beauté des paysages, la survie est de mise. ©Electre 2023

Retrace la naissance du stoner, branche du heavy métal né à la fin des années 1980. Comme le grunge, le stoner n'a pas d'autre réelle signification qu'un argot des années 1970 signifiant un état de défonce, mais il évoque une scène qui embrasse les racines du métal plombé et des inclinations psychédéliques. Kyuss et les Queens of the stone age en sont les groupes les plus représentatifs. ©Electre 2020

Retour sur la carrière de cette icône underground, survivant parmi les dernières légendes du rock. Voix des Stooges, il connaît l'enfer à leur dissolution et est sauvé par David Bowie qui lui façonne depuis l'Europe un terreau artistique inédit et sophistiqué en pleine explosion punk. Il se construit une carrière solo émaillée de nombreux disques décryptés ici dans leur contexte de création. ©Electre 2017

En cinquante ans, depuis le revival initié par Claude Marti dans les années 1970 jusqu'aux expérimentations du collectif La Nòvia en passant par le reggae occitan du Massilia Sound System, les chansons et musiques des pays d'oc ont su dévoiler toute leur multiplicité. On plonge avec elle dans une mythologie complexe, où se rencontrent les troubadours et les Cathares, les luttes sociales contemporaines et la transmission orale, mais aussi les musiques caribéennes, l'Orient, et des affinités toutes particulières avec les cultures du bassin méditerranéen ou du Nordeste brésilien. On (re)découvre la mémoire des populations rurales et urbaines, réunies par une certaine idée de la libération des peuples, de la reconnaissance culturelle, du vivre-ensemble et du multiculturalisme. Afin d'en saisir tous les enjeux, le livre explique en préambule le contexte social et politique de ces diverses résurrections de la musique d'expression occitane, vecteur privilégié d'une culture encore largement méconnue. Voyage dans le temps et les lieux (car l'espace occitan n'est ni plus ni moins que la moitié de la France, de Bordeaux à Lyon en passant par les vallées occitanes d'Italie au Limousin, jusqu'au Val d'Aran en Catalogne), Musiques Occitanes rend compte de toutes les musicalités de ce “pays qui veut vivre”, de ses richesses et ses contradictions, de ses racines et ses voyages.