En 1980, le suicide de Ian Curtis met un terme à l'histoire de Joy Division après deux albums emblématiques et une poignée de singles. Cette étude revient sur les chansons qui ont fait la carrière des quatre musiciens, depuis leurs débuts sous le nom de Warsaw à la longue transition qui a conduit les survivants du groupe à se réinventer via New Order. ©Electre 2020

Après le succès planétaire de The dark side of the moon en 1973, le doute s'installe au sein du groupe, mais celui-ci part en tournée. Sur scène, les musiciens expérimentent un morceau, Shine on, qui devient central dans leur nouvel album Wish you were here, enregistré en janvier 1975 dont l'analyse est ici proposée. ©Electre 2020

Entretiens du chanteur de U2 avec l'écrivain M. Assayas dans lesquels il évoque son enfance, ses rapports conflictuels avec son père, sa vie de couple, sa vie de rock star, son rapport à la célébrité et ses rencontres avec B. Clinton, G.W. Bush, T. Blair, Balthus, N. Campbell, C. Turlington notamment. ©Electre 2020

L'histoire du groupe de rock canadien The Band, de ses débuts avec Ronnie Hawkins et Bob Dylan jusqu'à son concert d'adieu en 1976, immortalisé par Martin Scorsese dans le film The last waltz. Puisant dans les musiques américaines traditionnelles, noires et blanches, qu'il réinvente, le groupe eut une influence notable sur plusieurs générations de musiciens. ©Electre 2020

Convaincu de ses origines bretonnes, J. Kerouac avait recherché son ancêtre français. La filiation est établie par les deux auteurs à partir de différentes études (généalogie, étude de la vie et de l'oeuvre de Kerouac) qui relèvent des similitudes de destins entre l'écrivain et son ancêtre aventurier. ©Electre 2019

Ingénieur du son, D. Blanc-Francard retrace cinquante années de souvenirs autour de la musique entre artistes et innovations technologiques. Il évoque les trois années passées aux studios d'Hérouville où il enregistre avec les Pink Floyd, David Bowie ou T. Rex mais aussi ses productions pour des artistes comme B. Biolay, Camille, A. Bashung, etc. Certains souvenirs sont illustrés de photographies. ©Electre 2020

Une analyse de la place des femmes dans le rap français. L'auteure dresse le portrait de différentes artistes en présentant leur oeuvre et leur parcours puis aborde diverses thématiques relatives à leur condition et leur émancipation. ©Electre 2020

Une biographie du rappeur américain, né en 1987 à Compton. Influencé par le rap, la soul et le jazz, il réalise cinq albums encensés par la critique et le public. Ses textes puisent dans la littérature afro-américaine et les grandes figures des mouvements sociaux. Devenu le porte-parole d'une génération issue des ghettos, il est le premier artiste de hip-hop à être récompensé d'un prix Pulitzer. ©Electre 2020

Un portrait d'E. Daho fondé sur des interviews données par le chanteur et sur les témoignages de ses nombreux collaborateurs tels Brigitte Fontaine, Jeanne Moreau ou encore Dominique A, présentant son parcours artistique émaillé de succès au fil de ses treize albums. ©Electre 2020

Une analyse les albums des groupes ou des musiciens, dont la production en live, pour des raisons diverses, est incontournable dans la musique des années 1960 à aujourd'hui. De Sam Cooke à Franck Zappa en passant par Bob Dylan, The Who, Nirvana, Björk et Radiohead, cette publication fait le tour de toutes les conditions de l'existence de ces performances : les lieux, les musiciens et le public.

Un entretien avec le leader des Beach Boys par le critique musical des Inrockuptibles mené en 1992, quatre ans après son retour sur scène. En préambule, ce dernier évoque sa relation à la musique du groupe, la place des Beach Boys dans le paysage musical international et l'importance de B. Wilson dans l'évolution de la pop. ©Electre 2020

Autant que la bûche ou le sapin, les chansons sont indissociables de l'ambiance de Noël. Dans le monde entier, de nombreux artistes se sont livrés à cette tradition, des plus populaires tels que Tino Rossi ou Mireille Mathieu aux plus inattendus comme les Sex Pistols, Elvis Presley, Lady Gaga, Jimi Hendrix ou Miles Davis : un panorama de l'adaptation rock, funk, rap ou jazz des chansons de Noël. ©Electre 2018

De courts récits, nouvelles, pensées et souvenirs évoquant la force et l'emprise de la musique, particulièrement des Beatles que l'écrivain considère comme le groupe le plus important dans son existence. Il explique comment les quatre musiciens de Liverpool ont accompagné son adolescence et sa difficile transition vers l'âge adulte. ©Electre 2020

Après avoir défini le genre, l'auteur dresse une liste de cent disques emblématiques qui dépeignent l'esthétique de la musique funk, décrit son émergence en 1967 avec Cold sweat, un titre de James Brown, son essor, sa complexification et son triomphe dans les classements avec Michael Jackson et Prince. ©Electre 2019

La déferlante punk s'essouffle tout juste que des centaines de groupes, venus surtout de Grande-Bretagne et des États-Unis, se rassemblent sous une bannière commune, la new wave. Les années quatre-vingt se profilent et demandent une nouvelle esthétique. Mais laquelle ? C'est toute l'ambiguïté de ce mouvement qui, de 1978 à 1985, embrasse tellement de sonorités et sous-genres qu'il en reste presque impalpable. Si la new wave cultive sa marginalité, elle tutoie les charts et connaît un large succès populaire : The Cure, Depeche Mode, New Order, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood ou encore Taxi Girl, leurs noms sont sur toutes les lèvres. Si on peut regarder avec nostalgie cette période révolue, la new wave n'a pas disparu et son héritage est immense dans la musique des trente dernières années.

Ce roman initiatique en forme de récit de voyage restitue le parcours du narrateur entre Montréal et la baie d'Ungava. En quête du Labrador, un territoire canadien fantasmé depuis son enfance, il croise sur sa route des personnages hauts en couleurs et ressuscite des intellectuels disparus à l'image de Melville, Powys ou encore Matsuo Basho. Electre 2015

En arpentant le chemin emprunté par Robert L. Stevenson il y a plus d'un siècle, Gwenaëlle Abolivier harmonise deux passions : l'écriture et la marche. Chaque pas qui l'éloigne de l'immobilité du quotidien, l'ouvre davantage à la littérature ; elle fait corps avec le paysage cévenol qui accueille son évasion. Sous le ballet aérien des milans royaux, elle partage l'errance du voyageur Marvejols et de Luce, son ânesse, – rencontrés au détour des sentiers – le temps d'une parenthèse consacrée à l'écoute du vivant. Au fil de ce voyage où elle tutoie le ciel, la solitude lui ouvre l'espace nécessaire pour réfléchir à la course du monde à travers le pays découvert. Bien plus qu'un journal de marche, Gwenaëlle Abolivier nous offre une méditation en mouvement où le rythme et l'effort de ses pas impulsent une écriture poétique qui délivre le récit.

Cette anthologie est à la fois un guide d'écoute et une discothèque idéale de jazz. Cent disques qui ont marqué l'histoire de la musique afro-américaine sont présentés avec des portraits de musiciens ainsi que des récits qui rendent compte de l'évolution de ce genre musical. ©Electre 2017

Cette présentation d'oeuvres emblématiques de la production musicale du XXe siècle se veut une porte d'entrée pour les néophytes abordant les compositeurs, les courants et écoles ainsi que les pistes envisagées pour la création. G. Kosmicki aborde le minimalisme, le collage, le happening, le théâtre musical, l'improvisation, etc. Electre 2014

Après avoir défini le genre, l'auteur interroge l'esthétique de la musique techno et décrit son émergence entre les années 1970 et 1980. Il dresse ensuite une liste de cent disques historiques et de maxis emblématiques, underground ou qui contribuent au renouveau du genre. ©Electre 2018

L'auteur, spécialiste des musiques afro-américaines, étudie l'ère du gangsta rap, les conditions qui ont rendu possible l'existence de ce courant dominant de la musique nord-américaine, forme musicale mélodique et ultraviolente, hédoniste et suicidaire qui résulte des tensions qui ont traversé le capitalisme, l'Amérique et la communauté noire au cours des années 1990. ©Electre 2018

Une analyse du parcours de ce groupe devenu incontournable dans l'histoire du rock anglais, riche de cinquante années de carrière et producteur de onze albums. L'auteur revient sur les chansons devenues célèbres, les concerts marquants et son influence sur l'histoire de la musique populaire. ©Electre 2017

Constitué en majorité d'acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure. Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l'épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d'une époque où elles peinaient à s'imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent œuvres et d'autant de rappeuses, de Cardi B à Lil' Kim, Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.

Une histoire de la place des femmes dans le monde de la musique, depuis les premières chanteuses de blues au début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui, en passant par J. Joplin, P.J. Harvey ou Beyoncé. Electre 2014

Depuis plusieurs jours, à la même heure et au même endroit, le sergent-détective Mazenc découvre une canette de boisson énergisante dans son jardin. Il mène l'enquête pour trouver ce fauteur de troubles. Mais son investigation semble liée à une ancienne affaire de meurtres. ©Electre 2022

De nouvelles contributions sur les différentes manières d'aborder la pratique de l'artiste. Si certains s'attachent à la notion de métier, d'autres privilégient une redéfinition des moyens et des techniques de création. Lorsque les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire, d'autres remettent en cause les matériaux et outils de fabrication, faisant le procès de la production artistique. ©Electre 2022

Biographie du compositeur avant-gardiste qui s'est illustré au côté de Steve Reich ou de Bob Wilson. Il donne par la suite une dimension plus universelle à sa musique en mélangeant les genres et les collaborations, notamment avec David Bowie ou Aphex Twin. Son oeuvre est composée de douze symphonies et de 25 opéras. Il a également écrit de nombreuses musiques de films. ©Electre 2022

Retour sur la vie de ce musicien qui a créé un son unique, imité notamment par Eric Clapton, Mark Knopfler et Manu Chao, et qui a composé des chansons remarquables d'inventivité. Le récit s'appuie sur les témoignages de ses proches, managers, compagnes et musiciens qui partagent leurs souvenirs de cette figure mystérieuse et attachante. ©Electre 2022

Un siècle de musique à la Nouvelle-Orléans est passé en revue, éclairant la naissance du gospel, du jazz, du rhythm'n'blues ou du bounce, un style de hip-hop. Avec une présentation d'une centaine d'albums qui captent l'essence musicale de cette ville. ©Electre 2022