Constitué en majorité d'acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure. Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l'épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d'une époque où elles peinaient à s'imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent œuvres et d'autant de rappeuses, de Cardi B à Lil' Kim, Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.

"Comment un homme de nos jours doit-il se comporter à l'égard du gouvernement américain ? Je réponds qu'il ne peut pas s'y associer sans se déshonorer. Je ne peux pas un seul instant reconnaître comme mon gouvernement une organisation politique qui est aussi le gouvernement de l'esclave." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. La Désobéissance civile est un essai à charge contre le gouvernement et sa politique esclavagiste. À partir de 1842, Thoreau fait le geste symbolique de ne plus payer ses impôts locaux en signe de protestation et sera brièvement emprisonné en réponse à cet acte de résistance. Un ouvrage qui exhorte les citoyens à une résistance réfléchie face au gouvernement.

"Ilsuffit de connaître leur nom et l'endroit où ils vivent pour aimer les poissons. J'aimerais connaître jusqu'au nombre des rayons de leurs nageoires et des écailles de leurs flancs. Je possède toute la sagesse du monde et suis mieux équipé pour affronter les vicissitudes de la vie si je sais qu'il existe un vairons ans le ruisseau."

Retrace la naissance du stoner, branche du heavy métal né à la fin des années 1980. Comme le grunge, le stoner n'a pas d'autre réelle signification qu'un argot des années 1970 signifiant un état de défonce, mais il évoque une scène qui embrasse les racines du métal plombé et des inclinations psychédéliques. Kyuss et les Queens of the stone age en sont les groupes les plus représentatifs. ©Electre 2020

Réduit au non-sens, à la non-connaissance, le monde n'est plus à connaître ou à expliquer. Il est là pour qu'on en fasse l'expérience tel que le Nouveau roman le recrée, non plus comme une image (une représentation réaliste illusoire) ou comme une expression (un sentiment vague) de ce que nous pensions qu'il était, mais comme une réalité nouvellement inventée, nouvellement découverte - Une vraie réalité fictive. Dans ce livre qui peut se lire comme un manifeste de la fiction « expérimentale », l'auteur examine comment, du début des années soixante jusqu'à nos jours, prend forme une nouvelle sorte de fiction aux États-Unis, mais aussi en Europe et en Amérique Latine, en réponse aux changements et tumultes culturels, sociaux et politiques. Loin d'un discours académique, le néologisme Surfiction, renvoie davantage à une appropriation singulière et distanciée de la postmodernité. Ce manifeste sur la littérature contemporaine constitue une clé - tonique et désopilante - pour entrer l'univers foisonnant de l'auteur. Nourri de nombreuses lectures, Raymond Federman néanmoins, a toujours réussi à se placer au centre de son oeuvre. Dans cet ouvrage, il tire le meilleur parti de ses talents de polémiste et de ses qualités d'écrivain.

Lieu de contre-culture emblématique des années soixante-dix, Actuel reste ignoré par l'histoire en général et celle de la presse en particulier. Jean-François Bizot, riche héritier, mécène dans l'âme et mao repenti, a eu sa révélation aux Etats-Unis. II y rencontre la freak culture et la free press, qui vont le conforter dans son désir de faire un journal. II ne concevra dès lors la vie et le travail que dans le collectif. Ce livre, construit autour des témoignages de ses collaborateurs, est l'écho de cette aventure collective. II dessine le portrait d'une jeunesse bourgeoise, cultivée, imprégnée de la guerre d'Algérie, de l'héritage sartrien, de la décolonisation et des grandes aventures de la presse d'après-guerre. Ces jeunes gens sont politisés, passés par Sciences-Po, revenus du militantisme gauchiste, attirés par l'underground et désireux de participer aux révolutions minuscules et à la contestation rigolarde qui se sont substituées au "grand soir" de Mai 68. Ce collectif donne naissance au journal Actuel et ses suites que sont le deuxième Actuel et Radio Nova, surtout, il va créer un style qui imprègne aujourd'hui encore le paysage médiatique et audiovisuel français.

Une mise en lumière du rôle du sample dans l'histoire du hip-hop. Son utilisation par les producteurs a permis l'apparition de ce courant musical, en dépit des procès qu'elle provoqua. Plusieurs samples célèbres du hip-hop, issus de diverses traditions et styles musicaux, sont décryptés. ©Electre 2018

Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

L'émergence de cette nouvelle approche du jazz depuis la fin des années 1960, fortement liée à celle des mouvements contestataires américains d'abord, puis européens, est retracée à travers soixante portraits de musiciens : Ornette Coleman, Albert Ayler, Archie Shepp, Don Cherry, etc. ©Electre 2016

Depuis l'ouverture de la Chine en 1978, les musiques alternatives connaissent un essor fulgurant à l'image de l'évolution du pays. À Pékin, la scène indépendante fédère un nombre croissant de groupes, labels, disquaires et clubs, autour d'une même veine contre-culturelle qui transcende les obédiences musicales traditionnelles. Depuis les années quatre-vingt dix, des communautés de musiciens qui veulent s'éloigner de la musique pop préfabriquée de l'État, explorent le rock occidental, s'en inspirent et utilisent les musiques amplifiées comme exutoire. Textes politiques ou chroniques du quotidien, les artistes lui donnent plusieurs formes mais connaissent les limites à ne pas franchir pour ne pas alarmer le Parti. En quarante ans, la Chine a vu grandir les héritiers de la révolution culturelle, la génération de l'enfant unique et celle d'Internet et de la surconsommation : d'acte de rébellion, le rock est devenu mode de vie et, en dépit des chocs générationnels, préserve le désir commun d'_empowerment_.

En suivant un parcours en 130 albums sortis entre 1978 et 2010 et commentés (PIL, Wire, Ludus, DNA...), P. Robert dresse l'histoire de quatre mouvements nés des cendres du punk et qui ont tracé la voie d'une approche nouvelle basée sur l'expérimentation et le non-conformisme.

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

L'auteur, lui-même musicien, dresse un état des lieux de la production musicale folk bretonne mettant en avant les créations contemporaines, au-delà des têtes d'affiche. Il propose une sélection d'albums et d'artistes afin de faire découvrir toute la diversité de cette musique. Electre 2015

Depuis leur premier succès en 1965 avec une reprise de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan, cet ouvrage retrace le parcours de ce groupe de rock, considéré comme une alternative américaine aux Beatles, entre la fin des années 1960 et les années 1970. L'auteur met en avant l'évolution de leur musique, entre folk, psyché et country, et leur contribution à l'histoire du rock. ©Electre 2016

Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir – parfois au sein d'une même chanson – la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, Nicolas Rogès prend le parti de dresser en cent disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des années cinquante jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations géographiques, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion. Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown ou Curtis Mayfield, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright, Sam Dees ou Bettye Swann écrivent l'histoire d'une musique libre, chantée par des hommes et des femmes plus grands que nature.

Au début des années 1960, une nouvelle génération de musiciens américains recueille l'héritage des grands maîtres du blues. Paul Butterfield à Chicago, Johnny Winter au Texas et bien d'autres encore, créent une musique puisant loin dans les racines du rhythm'n'blues pour répondre aux aspirations d'une jeunesse qui découvre le rock. Mûri dans la marginalité des ghettos, ce son électrisant embrase l'Amérique : à Newport avec Dylan, à San Francisco ou Woodstock, il nourrit en profondeur le bouleversement libertaire d'alors. Suivant l'émergence et l'évolution de ce blues rock américain, cet ouvrage permet de comprendre l'invention collective d'un blues qui, contrairement à celui des Anglais de la même époque, n'est pas blanc mais mixte, conservant ainsi aujourd'hui tout à la fois son caractère subversif et sa pertinence.

L'auteur rassemble, retravaille et ordonne une dizaine de ses essais sur l'écrivain américain Henry David Thoreau (1817-1862), considéré comme l'un des plus grands classiques de la culture américaine. ©Electre 2019

Présentation du shoegaze, genre musical qui se développa au Royaume-Uni à la fin des années 1980. L'auteur évoque sa création, son évolution, les artistes célèbres ainsi que les caractéristiques de ce mouvement qui refuse les codes démonstratifs du rock. ©Electre 2018

La musique easy listening erre au-dessus de tous les styles musicaux qui existent depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début des années 1970. C'est une musique large, sans œillères, qui va puiser son inspiration à des sources bien dissemblables comme les compositeurs de musique classique, les big bands américains des années 1940, les ensembles gamelan balinais folkloriques, les Beatles, la bossa-nova ou la musique hawaïenne traditionnelle. Elle rassemble des personnages aussi différents que l'illustre Burt Bacharach, l'hypnotique pseudo-Indien Korla Pandit, la diva péruvienne Yma Sumac, le Français Roger Roger, auteur de pastilles musicales pour l'ORTF et de son compère Nino Nardini, ou encore Ennio Morricone, c'est dire la difficulté de recenser tous les représentants de cette famille musicale qui a servi de base de données infinie et de source d'inspiration pour des artistes tels que les Beastie Boys, le Wu-Tang Clan, Stereolab, The Avalanches, Portishead, The Cramps etc. Des ascenseurs et supermarchés au salon des clubs lounge, de l'exotica qui envahit l'Amérique d'après-guerre aux bandes-son des films d'exploitation, cet ouvrage définit les contours d'un genre musical omniprésent et pourtant mal connu.

L'histoire du groupe Creedence Clearwater Revival, emblématique du courant psychédélique dans le rock des années 1960 et 1970 aux Etats-Unis. Né en Californie, il se démarque rapidement des autres formations et devient en quelques années seulement l'un des groupes phares de sa génération. Electre 2015

Récit de deux années passées dans les bois, près de Concord, dans le Massachusetts. Publié en 1854, cet ouvrage influença de nombreux courants de pensée et servit de référence à ceux qui cherchaient à renouer avec des valeurs fondamentales.

Etudie les formes musicales de la contestation aux Etats-Unis dans les années 1960 à travers les chansons de Bob Dylan, Pete Seeger, Joan Baez, Janis Joplin, Nina Simone et d'autres artistes moins connus.

"Ce serait merveilleux de voir une fois l'humanité s'adonner au loisir. Rien ne prime que le travail, encore le travail, toujours le travail." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Dans La Vie sans principe Thoreau critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.

Fondée sur des interviews données par N. Ferrer et sur le témoignage de ses proches, une présentation de l'oeuvre et du parcours du chanteur, qui bénéficia d'une grande célébrité tout au long de sa carrière malgré son absence momentanée de la scène médiatique. ©Electre 2018

Pink Floyd, groupe aux nombreux paradoxes. Identifiable par sa simple signature sonore, il n a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l underground et de la contre-culture, il a connu un succès massif et planétaire. « Groupe sans visage », cultivant l anonymat, il a pourtant donné au rock l une de ses figures mythiques, Syd Barrett, puis accompagné la « psychothérapie conceptuelle » de son leader Roger Waters. Autodidactes, ces musiciens à la maîtrise instrumentale limitée ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l innovation musicale et technologique. Les dix-huit albums de Pink Floyd décrivent un cheminement passionnant, tant par ce qu il révèle des problématiques que doit gérer tout groupe en quête d identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et les soupçons d opportunisme commercial des années 1980 90, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la récente disparition de Rick Wright, qu elle ne se reproduira pas. Cette réédition sera l occasion d aborder le dernier album du groupe (Mason et Gilmour) paru en 2014, The Endless River.

Ancien journaliste à Libération, Alexis Bernier dirige le magazine Tsugi depuis 2007. François Buot est écrivain et professeur dans un lycée parisien. Il est l'auteur de plusieurs biographies et essais.

L'écrivain voyageur raconte un périple d'île en île dans l'océan Indien, des rencontres avec des philosophes, des naturalistes ou des pêcheurs, la faune et la flore, et évoque les cultures et les moeurs des différents peuples. ©Electre 2016

Ouvrage consacré aux reprises emblématiques dans l'histoire du rock et de la pop depuis notamment la reprise par E. Prestley du That's all right Mama d'A. Crudup. Réflexions sur la place des covers dans la carrière des artistes, mais aussi sur la dimension mémorielle et patrimoniale de la reprise. ©Electre 2016