Pris dans une tempête de neige au coeur de la vallée des Glaces, une femme, Ysé, ainsi que trois hommes, Gaspard, Solal et Vik, s'efforcent de rejoindre le Reculoir, l'ultime hameau qui les sépare du Bord du monde, une montagne dont nul n'a pu atteindre le sommet. L'équipe découvre alors que Gaspard, sous l'influence d'un prédicateur mystique, veut en tenter l'ascension. Premier roman. ©Electre 2022

A la fin du XIe siècle, dans les Flandres maritimes, Isentraud règne en maîtresse sur le château de Gisphild. Influente, elle parvient à éloigner son fils Arbogast de son épouse Goda dont les origines étrangères lui valent rejet et isolement. Au même moment, la région est gagnée par une mystérieuse épidémie appelée le mal des ardents. ©Electre 2019

Inspiré de la musique pop et du rock'n'roll, la power pop est née dans les années 1970 sous l'influence de groupes musicaux tels que les Who, les Kinks ou les Fab Four. L'auteur décrit la création de ce genre musical, ses interprètes ainsi que son évolution. ©Electre 2020

La déferlante punk s'essouffle tout juste que des centaines de groupes, venus surtout de Grande-Bretagne et des États-Unis, se rassemblent sous une bannière commune, la new wave. Les années quatre-vingt se profilent et demandent une nouvelle esthétique. Mais laquelle ? C'est toute l'ambiguïté de ce mouvement qui, de 1978 à 1985, embrasse tellement de sonorités et sous-genres qu'il en reste presque impalpable. Si la new wave cultive sa marginalité, elle tutoie les charts et connaît un large succès populaire : The Cure, Depeche Mode, New Order, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood ou encore Taxi Girl, leurs noms sont sur toutes les lèvres. Si on peut regarder avec nostalgie cette période révolue, la new wave n'a pas disparu et son héritage est immense dans la musique des trente dernières années.

A San Francisco, plus particulièrement dans le quartier de Haight-Ashbury, l'été 1967, surnommé le Summer of love, voit la naissance d'une utopie libertaire, fruit de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée. Cet ouvrage examine cette société alternative ainsi que son univers rock et contre-culturel. ©Electre 2020

Biographie de Frank Sinatra, fils d'immigrés italiens devenu la première rock star, à la fois ami des célébrités, intime des présidents américains et des parrains de la mafia. Sa voix, ses qualités d'interprète et son sens de la musique lui ont donné une popularité d'une longévité inédite, jusqu'à sa mort en 1998. ©Electre 2020

Une recontextualisation historique, musicale et idéologique du succès commercial de la chanteuse Dalida. L'auteure analyse également les différentes facettes de son personnage médiatique et explique les étapes de la construction d'un mythe populaire. ©Electre 2020

Entretiens du chanteur de U2 avec l'écrivain M. Assayas dans lesquels il évoque son enfance, ses rapports conflictuels avec son père, sa vie de couple, sa vie de rock star, son rapport à la célébrité et ses rencontres avec B. Clinton, G.W. Bush, T. Blair, Balthus, N. Campbell, C. Turlington notamment. ©Electre 2020

L'histoire du groupe de rock canadien The Band, de ses débuts avec Ronnie Hawkins et Bob Dylan jusqu'à son concert d'adieu en 1976, immortalisé par Martin Scorsese dans le film The last waltz. Puisant dans les musiques américaines traditionnelles, noires et blanches, qu'il réinvente, le groupe eut une influence notable sur plusieurs générations de musiciens. ©Electre 2020

Un essai dans lequel les auteurs tentent de répondre, par les faits plutôt que selon les goûts, à la controverse musicale qui a marqué la fin du XXe siècle, visant à départager quel groupe, des Beatles ou des Rolling Stones, constitue la véritable matrice culturelle de la génération rock. ©Electre 2020

En 1980, le suicide de Ian Curtis met un terme à l'histoire de Joy Division après deux albums emblématiques et une poignée de singles. Cette étude revient sur les chansons qui ont fait la carrière des quatre musiciens, depuis leurs débuts sous le nom de Warsaw à la longue transition qui a conduit les survivants du groupe à se réinventer via New Order. ©Electre 2020

Une analyse de la place des femmes dans le rap français. L'auteure dresse le portrait de différentes artistes en présentant leur oeuvre et leur parcours puis aborde diverses thématiques relatives à leur condition et leur émancipation. ©Electre 2020

Une biographie du rappeur américain, né en 1987 à Compton. Influencé par le rap, la soul et le jazz, il réalise cinq albums encensés par la critique et le public. Ses textes puisent dans la littérature afro-américaine et les grandes figures des mouvements sociaux. Devenu le porte-parole d'une génération issue des ghettos, il est le premier artiste de hip-hop à être récompensé d'un prix Pulitzer. ©Electre 2020

Un portrait d'E. Daho fondé sur des interviews données par le chanteur et sur les témoignages de ses nombreux collaborateurs tels Brigitte Fontaine, Jeanne Moreau ou encore Dominique A, présentant son parcours artistique émaillé de succès au fil de ses treize albums. ©Electre 2020

L'auteur revient sur son émission hebdomadaire Very good trip, diffusée sur France Inter. Il évoque ses choix musicaux, les différentes émissions ainsi que les artistes qu'il a diffusés, des Beatles à Radiohead en passant par les Bee Gees, Brigitte Fontaine et Queen. Electre 2020

Dans les territoires immenses du Montana, Matt Weldon, adolescent livré à lui-même et maltraité par l'existence, tente de renouer avec ses origines et fouille le passé d'un père décédé dans l'ascension de la montagne Denali et d'une mère internée. Il découvre au fil des jours une vie qu'il ne soupçonnait pas, partagé entre l'admiration et la stupeur. Incontrôlable et dévasté, son grand frère Jack est habité par une rage qui le mettra en travers de sa quête et le conduira à commettre l'irréparable. Comme Matt, le lecteur est aux prises avec la rudesse du monde rural et autarcique qui habite cette aventure, ne trouvant du répit que dans les instants où l'osmose avec la nature grandiose du Montana est salvatrice. L'écriture acérée de Patrice Gain et sa capacité à immerger le lecteur dans son univers permettent le contraste du récit, entre réalisme cru et évasion poétique.

Une présentation de la vie et de l'oeuvre de J. Hendrix, dont les clichés font partie intégrante de sa légende. ©Electre 2020

Une analyse du parcours des producteurs de hip-hop The Neptunes et Timbaland, suivie d'une présentation de leurs collaborations avec des artistes tels que Justin Timberlake, Missy Elliott, Nelly Furtado ou Snoop Dogg. Le journaliste décrypte également certaines chansons qui sont devenues des tubes comme Big pimpin ou Cry me a river. ©Electre 2020

Un portrait du musicien de jazz, depuis ses débuts en 1950 à Chicago. Premier jazzman à enregistrer et à vendre ses propres disques via son label, ainsi qu'à utiliser des instruments électroniques, Sun Ra est un personnage singulier de la scène musicale. ©Electre 2021

En septembre 2004, le groupe montréalais Arcade Fire sort son premier album Funeral sur le label Merge. La presse va s'emparer de cet ovni et tout va s'emballer. Ce qui n'était qu'un collectif à la marge deviendra le premier groupe signé label indépendant à obtenir un Grammy Award. Porté par les deux frères Butler et la multi)instrumentiste Régine Chassagne, Arcade Fire synthétise le renouveau d'une scène indie-rock que médias et artistes (David Bowie et David Byrne les ont rejoints sur scène dès leur première tournée) exultent à mettre en avant. Savant mélange entre exigence indie, orchestrations, grandiloquentes, songwriting folk et usage à contre-emploi d'instruments (accordéon, vielle à roue, etc), leur musique est intrinsèquement liée à celle de l'excitant creuset musical que fut Montréal au début des années deux mille. Matthieu Davette raconte dans ces pages l'évolution musicale d'une formation dont l'histoire s'écrit encore.

Dans ce guide thématique, les deux auteurs partagent leur curiosité pour la ville des fleurs dans les cheveux et des acid tests au LSD. Les voilà partis sur les traces de Janis Joplin qui lance sa carrière en chantant dans une ancienne caserne de pompiers, avant un crochet par le manoir du Jefferson Airplane en face du Golden Gate Park. Plus loin, U2 fait scandale avec un concert inopiné dans le Financial District, et si on pousse parmi les anciens coffeehouses de l'époque beat et des clubs de strip-tease de North Beach, on découvre les quartiers qui ont vu naître Metallica, les Dead Kennedys et Green Day. Une balade dans une des capitales culturelles du monde où chaque rue déborde d'histoires.

Histoire de la symphonie de Brian Wilson, Smile, imaginée en 1966 par l'artiste mais restée inaboutie, qui ne cesse toutefois d'être reprise sur des albums et en concert avant de finalement sortir en 2011. Electre 2020

Une présentation du reggae en cent morceaux, retraçant son appropriation par des musiciens de toutes nationalités. Elle aborde notamment son intégration dans la pop des années 1980 et son exploration par divers courants de musique électronique dans les années suivantes. ©Electre 2020

Marseille, ville rap ? Depuis les années soixante, c'est pourtant le rock qui prévaut dans la cité phocéenne : en atteste ce second tome de l' Histoire du rock à Marseille qui couvre ces quarante dernières années. Acteur de ce mouvement, Pascal Escobar continue le travail de mémoire commencé par Robert Rossi et rassemble dans un indispensable ouvrage les groupes constitutifs de la scène rock marseillaise. Au fil des pages, on retrouve le rock des Neurotic Swingers et de Oaï Star, la pop de Nasser, Aline et des Husbands, la new wave d'Hôtel du Nord, le rock indé d'Elektrolux, le rockabilly des Mosquitos, le noise de Kill The Thrill et tous les lieux et collectifs incontournables qui les ont accueillis et permettent à cette musique d'exister. Marseille, ville rock !

Les Guns avaient tout pour devenir les rois du rock‘n'roll : la jeunesse, le culot, l'éclat, l'insolence et le talent. Invité à parler de sa collaboration avec Slash sur le premier album solo de celui-ci, Ozzy Osbourne déclarait en substance : « Ils auraient pu devenir les prochains Rolling Stones, le prochain groupe majeur. » Les chiffres ne sauraient lui donner tort. Sortis de nulle part, les Guns N' Roses ont intégré en un temps record le cercle restreint des plus gros vendeurs d'albums au monde. Entre 1987 et 1993, ils ont écoulé cent millions de disques dont presque la moitié aux États-Unis, un exploit à ce jour inégalé. Le succès monstre dont ils ont bénéficié dès leurs débuts leur a permis de passer directement à la tournée des stades, remettant au goût du jour un hard rock gouailleur à deux guitares avec des tubes comme « Sweet Child O' Mine », « Welcome to the Jungle », « November Rain » ou « Knockin' on Heaven's Door ».

Un entretien avec le leader des Beach Boys par le critique musical des Inrockuptibles mené en 1992, quatre ans après son retour sur scène. En préambule, ce dernier évoque sa relation à la musique du groupe, la place des Beach Boys dans le paysage musical international et l'importance de B. Wilson dans l'évolution de la pop. ©Electre 2020

De courts récits, nouvelles, pensées et souvenirs évoquant la force et l'emprise de la musique, particulièrement des Beatles que l'écrivain considère comme le groupe le plus important dans son existence. Il explique comment les quatre musiciens de Liverpool ont accompagné son adolescence et sa difficile transition vers l'âge adulte. ©Electre 2020