Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

Après avoir défini le genre, l'auteur dresse une liste de cent disques emblématiques qui dépeignent l'esthétique de la musique funk, décrit son émergence en 1967 avec Cold sweat, un titre de James Brown, son essor, sa complexification et son triomphe dans les classements avec Michael Jackson et Prince. ©Electre 2019

Coupée de la civilisation depuis plusieurs années, une femme sans passé survit au cœur de la forêt. Elle a apprivoisé les règles du monde sauvage pour mener une vie faite de pêche, de maraîchage et de méditation, où le sang n'est jamais versé en vain. Son existence spartiate et harmonieuse est bouleversée lorsqu'un coup de feu claque sur le causse. Cette détonation précipitera une série d'événements implacables questionnant les forces qui l'ont amenée à choisir l'exil, la place qu'elle occupe dans le monde des hommes, et la trace qu'elle souhaite y laisser. Se jouant habilement de la mince frontière qui sépare le désir de la raison, ce texte vif et cinglant ébranle nos certitudes. Que sauver quand tout s'effondre ?

Une histoire de la musique sous le prisme de la féminité, présentant les oeuvres et les parcours de compositrices de l'Antiquité jusqu'au XXIe siècle. ©Electre 2023

Musicienne complète, à la fois choriste, vocaliste, parolière et productrice, mélange de cantatrice et de pop star, Mariah Carey a participé à entériner la fusion entre musiques blanches et noires, entre pop et hip-hop. La mythologie de cette chanteuse à l'image hybride, qui doit autant aux fantasmes qu'à son talent, est ici explorée. ©Electre 2020 (Electre)

Se fondant sur une centaine d'interviews d'artistes connus, comme Kool Shen ou Stomy Bugsy, ou underground, l'auteur relate la naissance du hip-hop français et son passage d'un mouvement de contre-culture à un phénomène de masse. Il expose le contexte social qui a accompagné et porté l'essor de ce style musical. ©Electre 2017

Clément Heinisch avait 21 ans quand à l'été 1998, ils sont partis avec son ami Jacques dans l'objectif d'aller jusqu'en Asie Centrale, admirer en particulier les merveilles de Boukhara et Samarcande. Voyageant le plus légèrement possible et le plus souvent en auto-stop, ils ont traversé la France puis l'Italie pour rejoindre le Nord de la Grèce en ferry, rouler jusqu'à Istanbul et aboutir à Van, non loin de l'Iran, avant de rebrousser chemin. Le Livre de la route vers l'Est raconte leurs aventures narrées dans un style comique de bonimenteur. Le lecteur suit ainsi deux jeunes hommes enthousiastes et avides de rencontres, qui passent de surprises en déconvenues avec une certaine grâce. Mais ce récit s'avère être aussi la célébration d'un mode de voyage : l'auto-stop, élevé ici au rang d'art de vivre.

Une analyse de la genèse, du contenu et des conséquences de la relation conflictuelle entre Roger Waters et David Gilmour, ainsi que de l'influence de cette lutte entre deux visions artistiques différentes sur l'évolution des Pink Floyd. ©Electre 2024

The Cure, c'est d'abord l'histoire d'un groupe gravitant autour de Robert Smith, de ses naissances et renaissances, de cette galaxie d'hommes et de femmes, de querelles et d'amitiés retrouvées. Une histoire forcément subjective mais documentée que Philippe Gonin retrace sur près d'un demi-siècle. Il s'intéresse par la suite à cette étrange alchimie qu'est la création. Il explore, au coeur des influences et des modèles, les connexions qui forgent l'identité propre, unique, indépassable de The Cure, celle là même qui inspire aujourd'hui d'autres artistes. Finalement c'est sur l'oeuvre que l'auteur se concentre : les disques qui, année après année, depuis plus de 45 ans, font de lui un groupe désormais incontournable.

Un portrait de ce personnage emblématique du hard rock flamboyant des années 1970, dont l'univers emprunte au théâtre, au cinéma et à la provocation. Electre 2015

Une exploration du rap français, plus précisément de la scène post-2008 qui marque l'entrée de l'autotune dans l'univers urbain. L'auteure met en avant la créativité et la diversité des styles, puis analyse les liens avec la littérature et les événements sociaux ou politiques qui ont eu lieu durant cette période. Booba, Joeystarr, Youssoupha, Nekfeu ou encore Lomepal sont évoqués. ©Electre 2024

Le parcours de groupes de rock allemands des années 1970 : Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, entre autres. L'auteur retrace l'itinéraire des producteurs, des ingénieurs du son et des autres acteurs qui ont compté durant cette période d'expérimentation musicale et présente les principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes. ©Electre 2021

Lassée de la vie sociale à Montréal, Anouk s'installe au Kamouraska, la région où naissent les bélugas, dans une cabane rustique en bordure de forêt. Au cours d'un rude hiver, elle se détache petit à petit de son ancienne vie et apprend les gestes de la survie au quotidien. Avec ses livres de poésie et sa marie-jeanne, elle se recentre sur elle-même et ses désirs. Premier roman. ©Electre 2021

Bassiste, compositeur et chanteur des Stranglers, Jean-Jacques Burnel est la figure de proue d'un navire sillonnant les mers houleuses du rock et du punk depuis 1974. Pour la première fois, il se raconte pendant une année d'entretiens : douze chapitres thématiques éclairent toutes les facettes d'une personnalité complexe. Car «le plus français des Britanniques et le plus britannique des Français» a tenté, sa vie durant, de résoudre ses problèmes d'identité par tous les moyens. Bass hero, libre-penseur, 7e dan de karaté Shidokan, «Euroman» idéaliste, lecteur de Mishima et Platon, féru d'histoire, de mythologie et de géopolitique, producteur de Taxi Girl et Polyphonic Size, fougueux et cérébral, provocateur et romantique, l'Homme en Noir se livre dans ces pages… entre verve, gravité et déflagrations d'humour.

L'auteur, spécialiste des musiques afro-américaines, étudie l'ère du gangsta rap, les conditions qui ont rendu possible l'existence de ce courant dominant de la musique nord-américaine, forme musicale mélodique et ultraviolente, hédoniste et suicidaire qui résulte des tensions qui ont traversé le capitalisme, l'Amérique et la communauté noire au cours des années 1990. ©Electre 2018

La carrière de l'auteur compositeur interprè·te américain qui, après avoir quitté le groupe Heatmiser, se démarqua de la mouvance grunge du rock alternatif des années 1990. Il est unanimement reconnu étendard du style cool avec la nomination aux oscars 1998 pour la musique du film Will hunting. Electre 2020