Figure emblématique de l'impressionnisme, portraitiste, peintre du bonheur de vivre, Renoir est l'un des peintres les plus prolifiques de l'histoire de l'art. Cet ouvrage rend hommage à son parcours artistique tout entier tourné vers la quête de la beauté. De la période impressionniste à la période ingresque et la période nacrée.

Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la maison new-yorkaise Tiffany & Co, célèbre pour son argenterie et ses bijoux, Tiffany étudie la peinture à New-York et à Paris, pour finalement se consacrer à la décoration et à l'art du verre. Fasciné par l'éclat et la richesse des couleurs du verre, il invite ses artisans verriers à expérimenter toutes les possibilités expressives du matériau : combinaison de couleurs inédites, irisation des surfaces, accidents contrôlés... Tiffany utilisera cette matière sous toutes les formes : vitraux, luminaires, vases en verre soufflé... Au tournant du siècle, posséder une oeuvre de Tiffany est une marque de prestige.

A l'occasion de l'exposition Pastels, le Musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels. Description de l'histoire des pastels au XIXe et au début du XXe siècle et de l'utilisation de ce médium par les plus grands artistes : Millet, Degas, Manet, Redon...

De la première colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople, aux artistes de la nouvelle scène turque, cet ouvrage dessine le portrait d'une ville dont le prestigieux passé ne cesse d'offrir un terreau fertile à l'élaboration de son propre présent : peintures, sculptures, bas-reliefs, collection de bijoux, arts décoratifs et témoignages.

Très jeune, Magritte joue avec la photographie. Alors qu'il est encore à l'Académie, il pose en complet veston devant son chevalet, la palette et le pinceau à la main. Puis il conçoit des mises en scène réjouissantes. Il construit son personnage, entre dans sa peinture et disparaît derière la figure uniforme de son héros. Ainsi incarne-t-il par la photographie la figure du grand peintre instantanément reconnissable et bientôt universellement célèbré. (Quatrième de couverture)

Ce numéro retrace les grandes étapes de l'architecture au XXe siècle, donne un aperçu des principales écoles de pensée et styles de ce siècle ainsi que des repères biographiques sur de grands architectes. Son objectif est de sensibiliser au fait architectural, mieux faire comprendre ce qu'est l'architecture par-delà les apparences et définir le rôle de l'architecte dans l'environnement actuel.

Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

Ce catalogue réunit 51 pochettes de disques recto-verso illustrées par A. Warhol, l'icône du pop art. Il rend compte des goûts éclectiques de l'artiste et du rôle qu'il a joué, tout au long de sa vie, dans le monde de la musique. Il est publié à l'occasion de l'exposition Warhol live organisée en 2008 et 2009 à Montréal et aux Etats-Unis.

Publié à l'occasion de l'exposition au Grand Palais du 8 avril au 6 juillet 2009, cet ouvrage décrypte les images composites des oeuvres d'Arcimboldo, Salvador Dali et Markus Raetz : perspectives faussées, images inversées, figures cachées, anamorphoses...

Présentation du Musée d'art moderne, de ses chefs-d'oeuvre, ses collections modernes et contemporaines, du nouvel accrochage thématique de ses collections permanentes, de l'Ircam et du projet d'extension du musée à Metz.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Jules Lismonde à Bruxelles en 1908, cette exposition réunit 37 dessins au fusain, révélant le tempérament de l'artiste, sa spontanéité, dans la forme des paysages et dans les portraits.

Monographie retraçant l'itinéraire de l'artiste G. Koskas, qui s'est affirmé dans les années 1950 comme l'un des représentants de l'abstraction géométrique.

La poétique de Stéphane Mallarmé, complexe et ouverte, est aux origines de nombreuses recherches poétiques et plastiques tout au long du XXe siècle. Mais il s'agit de dépasser les notions de symbolisme, de modernisme et de poésie pure. J.-F. Chevrier interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et d'écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960.

Etude consacrée à la période italienne de Vouet et à sa place prépondérante à Rome, abordant successivement les grandes commandes religieuses, les scènes de genre influencées par le Caravage, les héroïnes bibliques et les portraits des mécènes du peintre. Son entourage dans la capitale italienne est évoqué : son épouse Virginia da Vezzi, son frère Aubin, Charles Mellin, le graveur Claude Mellan.

Une sélection d'oeuvres du peintre italien de la Renaissance Filippo Lippi et de son fils Filippino.

La prédelle, ou partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Cette exposition la reconstitue et présente les travaux les plus récents autour des dessins sous-jacents de Mantegna, ainsi que la copie de la Crucifixion par Degas.

Cette sélection revisite l'art orientaliste en prenant à rebours la traditionnelle représentation de l'Orient. Elle propose un parcours du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui, et juxtapose des dessins de T. Chassériau, A. Déhodencq, E. Fromentin, A. Marquette, à des autochromes et des photographies des XIXe et XXe siècles et à des séries photo et vidéo d'artistes maghrébins contemporains.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

Un panorama complet de l'art cubain qui s'appuie sur une sélection de photographies, de tableaux, d'oeuvres graphiques, des installations et des vidéos. Dans ces documents iconographiques s'insèrent les grands chapitres de l'art cubain vécu tant comme le moteur de l'action politique collective que l'expression d'individualités face à l'histoire.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

A travers un ensemble d'oeuvres attestées ayant appartenu à Juliette Récamier et une sélection de portraits réalisés de son vivant, cette exposition présente une histoire des arts et du goût sous la Révolution et l'Empire. Ces oeuvres sont confrontées à d'autres réalisations contemporaines présentant les mêmes caractères afin de voir l'éventuelle influence de J. Récamier sur les arts de son temps.

Carnet de l'exposition rassemblant quarante-six dessins remarquables de Rembrandt des collections de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts.

Ce guide propose de retrouver la Venise du XVIIIe siècle à travers les tableaux de l'époque, signés entre autres artistes de Canaletto, et une douzaine de circuits dans la Sérénissime contemporaine. Reproductions des peintures et photographies permettent de comparer.