Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Réflexion sur la définition et les missions de la Constitution, aussi bien du point de vue des gouvernants que de celui des gouvernés. ©Electre 2023

Cette rétrospective retrace le parcours chronologique et thématique du peintre, dessinateur, sculpteur, inventeur d'assemblages et designer, qui est l'une des figures centrales du mouvement de la figuration libre, dont il est l'un des fondateurs. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'art contemporain de Lyon en 2012.

D'octobre 1882 à avril 1883, C. Meunier séjourne à Séville, où il doit réaliser une copie de La descente de croix de Pedro Campana. Avant d'entamer ce travail, il fait connaissance avec la ville. Quatre-vingts oeuvres de cette période sont présentées ici, tant des esquisses préparatoires que des tableaux achevés, sur les thèmes suivants : le flamenco, les courses de taureaux, les marchés, etc.

Une analyse des discours et des pratiques à l'égard des animaux en milieu urbain dans les Pays-Bas méridionaux et la principauté de Liège aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le monde animal, qui cohabite avec celui des humains dans les villes de l'Ancien Régime, met en lumière les sensibilités et le rapport de l'homme à la nature ainsi que la gestion publique de l'espace urbain. ©Electre 2023

Présentation des sources d'inspiration de l'univers de Disney à travers cette exposition, ainsi que des oeuvres modernes et contemporaines s'en inspirant.

Mise en lumière de la position centrale de Picasso dans l'histoire de l'art, entre les maîtres anciens et les artistes contemporains. L'ouvrage est construit comme un dialogue entre l'oeuvre de Picasso, ses influences et son héritage. Publié à l'occasion de l'exposition Picasso et ses maîtres, au Grand Palais à Paris.

"À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel", souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué-et nécessairement compromis-dans les affaires artistiques de son époque. Chaque oeuvre privilégiée se trouve accompagnée d'une constellation de "clins d'oeil" qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malévitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel. Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.

La quête de l'éternel féminin parcourt toute l'histoire de l'art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l'histoire du nu en peinture est celle d'un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant la façon dont les peintres contournent les interdits, s'emparent des archétypes et jouent avec les codes de l'histoire de l'art, ce beau livre retrace cinq siècles de représentations de la femme occidentale. Des Vénus idéales de Botticelli aux créatures spectaculaires de Lucian Freud, en passant par les courtisanes de Titien, les pauvres mortelles de Rembrandt, les libertines de Fragonard, les femmes fatales des symbolistes ou les grandes amoureuses des surréalistes, cette Histoire indiscrète du Nu féminin interroge l'évolution des canons esthétiques, les significations politiques, religieuses ou philosophiques du nu. Mais il dévoile également la vie secrète et parfois sulfureuse des plus grands chantres de la nudité. Etudiant les relations des peintres à leurs modèles, racontant les secrets d'ateliers, voire les secrets d'alcôves, cet ouvrage fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une sélection d'oeuvres magnifiques, parfois interdites, souvent érotiques et toujours sublimes. Un passionnant décryptage dont le but ultime est de redonner à ces nus toute leur charge émotionnelle et sensuelle.

Après une brève histoire de la photographie et une présentation des grandes tendances de la photographie contemporaine, cet ouvrage donne un panorama de la photographie contemporaine à travers la présentation de soixante et un photographes contemporains reconnus ou émergents illustrés de leurs photographies.

Présente le Shôkokuji, le Kinkakuji et le Ginkakuji, trois temples bouddhistes zen situés au nord de Kyôto, leur architecture, leur décor, les portraits peints des moines fondateurs, l'iconographie religieuse, etc., ainsi que le développement de la cérémonie du thé au Japon et la décoration des temples au XIXe siècle.

Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, rapidement, digérer l'héritage de la tradition japonaise et de l'art des estampes tout en s'appropriant la Renaissance et la modernité européenne. L'évocation du parcours hors du commun de cet artiste inclassable, passant des frasques de la vie parisienne aux fresques de la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qu'il fait ériger à Reims à la suite de son baptême, met en lumière la diversité exceptionnelle de son oeuvre. Ses toiles monumentales imprégnées des Années folles avec Kiki de Montparnasse et Youki sont une remarquable ode à la sensualité. Puis, marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Foujita change, et son oeuvre avec lui. Il se convertit au catholicisme avec Kimiyo, sa dernière femme, et se consacre désormais à sa chapelle rémoise, dont les études et les fresques elles-mêmes constituent le testament de l'artiste et composent un véritable hymne au sacré et à la paix.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".

Histoire et aménagement du lieu acquis par la François Pinault Foundation à Venise, la Punta della dogana, et présentation de l'exposition inaugurale qui se tient également au Palazzo Grassi : Mapping the Studio, avec des oeuvres de Felix Gonzales-Torres, Maurizio Cattelan, Cy Twombly et Richard Hughes, Sigmar Polke, Cindy Sherman et Jeff Koons...

Ces contributions sont consacrées aux liens étroits entre le mouvement italien du début du XXe siècle et la capitale française en présentant de nombreux documents : lettres, photographies, peintures... Publié à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou (automne-hiver 2008-2009).

Le parcours de cet artiste normand à travers la richesse de son oeuvre : peinture, gravure, dessin, céramique, décoration d'intérieur et de théâtre et création de tissus. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée national d'art moderne de la ville de Paris (hiver 2008-2009).

Le sculpteur américain a investi le château de Versailles en y installant 16 de ses oeuvres.

Un état des lieux du marché de l'art sur les années 2008-2009, une présentation de ses grandes tendances, des écoles ou courants artistiques à suivre ou à découvrir, ainsi que des cotes.

Histoire de cinquante ans d'art vidéo. Présente les rapports de l'art vidéo avec les autres disciplines artistiques, sa place dans la création contemporaine, ses spécificités en matière de création, diffusion, collection ou conservation, ainsi que soixante vidéastes : M. Abramovic, M. Barney, K. Cytter, S. Fleury, D. Gordon, M. Hatoum, P. Joseph, P. Land, etc.