Etude systématique des documents iconographiques produits durant la Première Guerre mondiale, négligés jusque dans les années 1980 au profit des témoignages écrits. Photographies, cartes postales, dessins, toiles, films, affiches, croquis, gravures offrent pourtant des traces aussi riches d'informations et de significations que les sources classiques.

Le récit du parcours de l'artiste italien, une des grands figures du monde de l'art, par son ami et collaborateur de longue date, le commissaire d'exposition F. Bonami. Sont évoqués ses débuts dans les milieux populaires de Padoue dans les années 1960, la genèse de ses grandes oeuvres, les exigences liées à l'identité d'artiste.

Cinq essais sur la notion de spatialité dans la danse contemporaine, à travers l'étude de chorégraphies créées par Merce Cunningham, Xavier Le Roy, Olga Messa, Yvonne Rainer et Boris Charmatz. Tenant un rôle déterminant dans la perception et la compréhension duvres par le spectateur, lespace de danse est ici étudié à travers ses utilisations dans les chorégraphies occidentales contemporaines

Dialogue entre les deux chorégraphes et danseuses contemporaines. Assorti de textes sur leurs danseurs et collaborateurs, de notes et d'essais.

Long poème narratif dans lequel l'autrice, avec violence et ironie, aborde des thèmes comme le retour du cancer du sein ou encore la disparition de l'amour. ©Electre 2023

« Que faire d'un étranger qui n'a pas d'histoire et qui n'a pas de nom, qui déboule un soir à Vottem et que l'on retrouve mort, au matin ? Que faire de celui-là que rien ne relie à rien, qui est sans appartenance, qu'aucune frontière n'est en mesure de circonscrire, sans provenance et sans destination, l'étrangeté au carré d'un corps sans nom qui pend au bout d'une corde, sans autre place dans le paysage que d'être là ? Est-il même chrétien ? Nul ne sait. De toute manière le suicide est une forme de bannissement. On enterrera le pendu à la hâte dans la partie non bénie du cimetière, après l'avoir détaché de son arbre, vers onze heures du matin, sous la conduite du bourgmestre et du secrétaire communal, après l'avoir transporté dans une grange, près de l'église, après avoir fouillé ses poches où l'on n'a trouvé qu'un peu de tabac et un morceau de papier insignifiant et après, enfin, qu'un brigadier, l'après-midi, est venu constater le fait ». Que faire d'un document ethnohistorique exceptionnel, la Chronique que Gaspard Marnette, modeste ouvrier armurier du XIXe siècle, a tenue au jour le jour pendant plus de quarante années ? Comment faire droit à cette écriture singulière qui obsède et habite entièrement la vie de Gaspard ? Comment échapper aux pièges de la réduction testimoniale qui entravent si souvent l'interprétation historienne ? Comment se déprendre des positions d'autorité qui régissent la parole à propos de la parole des humbles ? Comment écrire et penser avec Gaspard ? Comment écrire un livre d'histoire. Cet ouvrage fait en quelque sorte suite à un autre ouvrage, paru 25 ans plus tôt, coécrit par l'auteur ayant pour titre "Vivre et survivre : témoignages sur la condition populaire au pays de Liège, XIIe-XXe siècles". Il aborde en 26 chapitres assez courts différentes facettes de cette chronique. L'auteur nous en livre une vision transversale très informée au service de la vie locale dans une commune ouvrière de la banlieue liégeoise.

Une approche biographique de l'oeuvre du photographe américain, à travers des témoignages et des entretiens réalisés avec des proches, des modèles ou encore des spécialistes de R. Mapplethorpe.

Etude sur la dimension sonore de la conception architecturale depuis l'Antiquité, mais aussi sur les expérimentations sonores au XXe siècle qui ont participé à l'évolution de la place du son dans les bâtiments.

Une trentaine de contributeurs, artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition, dont Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Gustav Metzger, Claude Rutault et Catherine Wood, apportent leur point de vue sur les relations entre chorégraphie et exposition.

Le lettrisme est un pan de notre histoire ayant une certaine responsabilité dans l'héritage des formes et des processus artistiques contemporains. Il se poursuit encore aujourd'hui et laisse un nombre immense d'oeuvres dans tous les domaines des arts visuels. Pourtant, la relative connaissance qu'on en a permet à peine d'en préciser les contours historiques et, bien souvent, on ne le dissocie nullement de l'internationale Lettriste ou des pratiques de poésies concrètes. La tendance générale en faisait soit le portrait apocalyptique, soit le plaçait dans la continuité d'un courant (surréalisme) ou dans l'origine d'un autre (les situationnistes). L'histoire de l'art après 1945 s'est donc écrite sans ce mouvement, oubliant l'apport qu'il avait eu dans la reconstruction des identités artistiques de la France d'après guerre. Cette absence dans l'histoire de l'art a inévitablement laissé la place à d'autres courants plus ouverts à une critique comparatiste et contextuelle. Ainsi, cet ouvrage se propose de relever le défi d'une relecture des enjeux historiques du mouvement, tant pour nuancer une certaine littérature consacrée que pour apporter de nouvelles pièces au dossier de la modernité. Le livre analyse les premières années du lettrisme (1946-1953) jusqu'à la scission avec l'Internationale Lettriste et décrypte les modes de fonctionnement et les modalités de mise en place d'une avant-garde après 1945.

Etude du "Retour définitif et durable de l'être aimé" d'Olivier Cadiot. Analyse de l'aspect fragmentaire du texte, des références littéraires, cinématographiques et artistiques.

Reprint de la première anthologie Dada (Berlin, 1920), avec des chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

La photographe S. Ristelhueber développe une réflexion sur le territoire et son histoire. Elle conçoit le paysage comme espace porteur des traces de l'activité humaine et mémoire des bouleversements majeurs. L'exposition présente certaines des oeuvres de cette monographie rétrospective.

S.M. Eisenstein (1898-1948), décorateur, metteur en scène de théâtre et cinéaste, a aussi consacré de nombreuses pages à l'analyse d'oeuvres d'art et de littérature venant de tous horizons et de toutes époques. De cette oeuvre théorique, sont ici extraits des textes qui définissent une méthodologie de l'analyse de l'oeuvre d'art utilisant le cinéma comme "patron" ou confrontant le cinéma à l'art.

Depuis le début des années 1980, Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseignant à l'École des hautes études en sciences sociales (Paris), s'attache à penser le devenir des images, et plus généralement le travail des formes, avec des outils théoriques empruntés à des champs de recherche multiples (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychanalyse...) et pour des périodes historiques très diverses (Renaissance, XIXe siècle, art moderne, art contemporain...). La fécondité de cette pensée, la richesse des propositions théoriques qu'elle a su inventer, en font aujourd'hui une référence majeure dans le champ de l'histoire et de la théorie de l'art. Ce volume propose un ensemble de lectures de cet être-devant-les-images, en explorant sa tonalité essentiellement heuristique. Il montre combien, ici, l'art et l'histoire trouvent des outils capables de les faire travailler ensemble.

Poète et essayiste. - Acteur. - Conseiller dramatique. - Pirmasens, Allemagne. - S'installe à Zurich (en 1915). - Co-Fondateur du théâtre dadaïste "Cabaret Voltaire" (en 1916). - Se retire à Agnuzzo, lac de Lugano (en 1920)

Ce "quasi manifeste", publié en 1977, exprime la volonté de rupture de l'artiste avec le professionnalisme du peintre, pour une création spontanée et l'affirmation que la poésie est partout, pour tous et par tous. Un bilan personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 en quatorze points où sont évoqués Raymond Hains comme Léo Malet.

Jean-Michel Rabaté est professeur de littérature anglaise et comparée à l'université de Pennsylvanie (USA). Il est l'auteur de plus de vingt ouvrages portant sur la psychanalyse, la théorie littéraire, le modernisme et les rapports entre philosophie et littérature.

Publiée en 1868, cette étude peut être considérée comme un travail d'avant-garde car elle développe l'éthologie. De nombreux domaines de savoirs (tant théoriques que pragmatiques) sont concernés par ce texte : des sciences naturelles à l'épistémologie, en passant par l'histoire des sciences, l'éthologie et l'anthropologie.

Artiste conceptuel brut, fondateur du Théâtre et de l'Art total à Nice depuis 1959, Ben livre, sous forme alphabétique, ses opinions et idées sur la vie, la société, la politique, la culture, l'art, l'avant-garde...

Une synthèse sur la théorie des médias offrant un précis des recherches contemporaines associé à une histoire intellectuelle de l'Europe. Le concept de médium est analysé depuis ses premières conceptualisations au cours de l'Antiquité jusqu'aux théories de Friedrich Kittler. ©Electre 2018