En s'appuyant sur son parcours et sur ses textes, l'écrivaine analyse la façon dont l'oeuvre du mathématicien britannique, condamné en 1952 pour homosexualité, mêle binarité de genre et interactions entre humains et machines. Elle sonde également l'actualité numérique pour faire ressortir les enjeux liés au corps, au genre, aux données médicales, aux hiérarchies de travail et aux oppressions. ©Electre 2024

Un éloge nostalgique et humoristique de la chanson française qui met à l'honneur des artistes tels que Brassens, Brel, Ferré, entre autres. ©Electre 2022

Une histoire des aliments (pain, céréales, huile, vin, fruits, épices, primeurs) par l'étude des moeurs, des modes et des comportements face à la nourriture, ainsi que des symboles et des mythes qui s'y rattachent.

A partir d'archives de musées du monde entier et de fonds de bibliothèques, l'auteur propose de partir à la découverte d'hommes et de mythes sur l'homme volant ou l'homme oiseau. Tentatives infructuseuses, paris réussis, en dirigeable, vélo volant ou parachute, l'histoire de ces pionniers de l'aviation rejoint le rêve éternel de l'homme : voler.

L'histoire de France est retracée au travers des grands événements et des étapes de la construction de l'Etat-nation, mais aussi des évolutions sociales et économiques. ©Electre 2016

Des vidéos d'Instagram à Pattenrond en passant par Catwoman, cet essai recense les représentations du chat dans le quotidien, l'art, la littérature et la culture populaire pour tenter d'approcher le mystère de l'attachement des humains à cet animal. ©Electre 2023

Une enquête sur les origines et l'évolution des traditions de Noël que l'on connaît et qui s'inspirent de diverses coutumes : celles des Douze Jours au moment du solstice d'hiver dans l'hémisphère Nord aux temps préchrétiens, quand le calendrier de l'Avent à l'Epiphanie fut établi, etc.

Qui était Andy Warhol ? Éric Loret nous propose un portrait personnel de cet artiste inclassable. Les découvertes dans les archives de Warhol troublent l'image que l'on se faisait du « pape du pop » : si l'art de Warhol n'est pas une satire du consumérisme, il ne relève pas non plus d'une adhésion amorale au capitalisme postmoderne. En mettant l'accent sur le queer chez Warhol et son opposition aux diktats genrés, cet essai biographique tente de montrer que l'oeuvre picturale, cinématographique et médiatique de Warhol reste un modèle de résistance aux assignations identitaires et que, cynique à sa façon, elle appelle à la « vraie vie » (Michel Foucault).

Un hommage à cette figure romantique et populaire du football, qui a fait l'objet d'un culte quasi religieux de son vivant. Prenant la défense des zones d'ombre et des excès de Maradona, l'auteur interroge sa dimension politique et poétique et livre une réflexion sur les notions d'exemplarité ou d'éthique. ©Electre 2022

Des superficielles aux traînées en passant par les carriéristes, les coincées et les hystériques, les autrices établissent une typologie volontairement misogyne pour rendre hommage aux héroïnes de séries télévisées montrant comment elles cassent les codes de la féminité. ©Electre 2022

Comment expliquer qu'un monde obsédé par le travail ait pu propulser le jeu au sommet des activités de loisirs, des arts contemporains et des industries mondiales, au point que celui-ci remplace aujourd'hui le travail comme dynamique sociale et culturelle ? Plutôt que se cantonner à l'enfance et à la simple récréation, l'auteur choisit d'en faire la clé de lecture de notre époque et de ses mutations. Jeux de société, jeux vidéo, cosplay, zombies walks, films de super-héros, réseaux sociaux, métavers, ou même télétravail, complotisme, fake news sont autant de signes de ce que le jeu fait à notre vie. Loin de regretter une modèle révolu, l'auteur s'intéresse avec un certain optimisme à 'l'enromancement" du monde et à nos possibilités de reformuler la réalité pour expérimenter de nouvelle représentations.

Acteur populaire devenu réalisateur iconique, Chaplin a réussi à faire passer le cinéma de la technique à l'art. Du Kid (1921) au Dictateur (1940), son approche du genre a pu évoluer, mais ses films sont toujours porteurs, sous leurs dessous comiques, d'une grande force politique. Souvent drôles voire franchement burlesques, ses personnages, notamment celui de Charlot, placent la précarité affective, financière et politique au cœur de chaque film. Son jeu d'acteur et la constitution de ses personnages témoignent d'une sensibilité exacerbée à toute une palette d'existences humaines. La portée universelle de ses histoires est due à son attachement pour les émotions qu'incarne le cinéma muet envers et contre le cinéma parlant. Dans ce Chaplin, l'artiste Rose Vidal s'interroge avec sincérité et finesse sur l'héritage que nous a laissé celui qui a marqué son enfance – et qui se rappelle encore à elle, grâce à une canne, un chapeau parfois. Par des entrées aussi diverses que l'enfance, les foules, le décor ou le silence, elle tente de discerner les profondeurs derrière la surface de l'icône, la mélancolie dans son humour, elle analyse la place du corps dans son cinéma et la singularité intime de la figure universelle.

« La course à pied au sens large du terme, contient tout ce que l'Histoire contient d'histoires : de l'ère paléolithique à nos jours, elle incarne le drame humain, ses passions, ses conquêtes, ses victoires et ses défaites. D'un point de vue sportif, la course est un enfant sauvage, un mauvais élève, parce qu'elle ne répond à aucune règle, ne retient aucune leçon : la course se pratique quand on veut, où l'on veut, avec ou sans matériel, seul ou à plusieurs. Elle ne s'alourdit d'aucune contrainte ; elle incarne la liberté de l'homme à chercher, dans sa douleur, dans sa vitesse, dans ses capacités physiques, morales et psychologiques, la force d'avancer, même s'il s'agit de revenir au point de départ. Car en course, lorsqu'on part sans se poser de question, il arrive souvent que l'on trouve une réponse dans sa lancée. » Cécile Coulon Passionnée de course à pied – elle avale elle-même une quarantaine de kilomètres par semaine –, Cécile Coulon est romancière. Elle a publié une dizaine de romans, dont récemment, chez Viviane Hamy, Le Cœur du Pélican (2015) et Trois saisons d'orage (2017, Prix des Libraires). Elle prépare actuellement une thèse sur les liens entre sport et littérature.

1940 : les nazis s'installent au musée du Jeu de Paume, et Rose Valland entre dans l'Histoire. Attachée de conservation, elle note secrètement – et au péril de sa vie – la provenance et la destination de toutes les œuvres d'art spoliées qui transitent par le musée au bénéfice d'Hitler et de Goering. Après la guerre, elle jouera un rôle immense dans leur récupération. Issue d'une classe sociale modeste, femme dans un monde d'hommes, homosexuelle assumée, Rose Valland incarne à elle seule le dépassement de bien des déterminismes. Quatre-vingts ans plus tard, une réalisatrice découvre ce mystérieux personnage de résistante et décide de lui consacrer un documentaire. Sous la forme d'un journal d'enquête, elle retrace peu à peu son parcours et y mêle bientôt ses réflexions intimes, ses peurs, ses doutes et ses incertitudes, notamment sur la question de la transmission, en un jeu de miroirs qui la confronte à ses propres contradictions. Romancière, poétesse et nouvelliste, Emmanuelle Favier est notamment l'autrice du Courage qu'il faut aux rivières (prix Révélation de la SGDL 2017, prix Prince-Pierre de Monaco 2018…), de Virginia et de La Part des cendres, publiés chez Albin Michel et traduits en plusieurs langues.

Une célébration de la gourmandise et du goût à travers les souvenirs d'enfance de l'auteur mais aussi ses colères récentes. Il évoque l'andouillette, la nèfle, le sablé à la confiture, la figue, les vins du Rhône comme la tête de veau et les chocolats Kinder. Prix des écrivains gastronomes 2021, prix Jean Carmet 2021. ©Electre 2021

De l'Antiquité à l'histoire contemporaine, un panorama des traditions alimentaires liées aux fêtes, religieuses ou païennes, aux quatre coins du monde. ©Electre 2016

Des anecdotes personnelles, des explications et des réflexions sur les chiens pour explorer la relation unique qui lie les hommes à cet animal. A travers les aventures de son chien Biloo, l'auteur décrit son quotidien auprès de ce compagnon à quatre pattes. Les représentations du chien dans l'art, la littérature, la culture populaire ou encore la mythologie sont recensées.

Souvent futile, dédié à la détente sur le sable, aux jeux de ballon sur la plage et à l'exhibition du corps plus qu'au sport… le maillot de bain sent trop le monoï pour être pris au sérieux. Pourtant, il a fallu des combats de longue haleine pour en arriver là. À l'origine ample et longue chemise, le vêtement de bain est porté par les deux sexes. Mais la société n'a pas dévolu les mêmes droits au vêtement féminin et masculin, et à travers le maillot de bain, c'est l'histoire du genre que l'on relit. Mais c'est aussi une histoire de l'eau et de la sphère publique, du bain et de l'hygiène, étroitement liée à la médicalisation et à la scientifisation du monde, aux tendances de la mode dominante et aux progrès de la technologie textile. La chemise, la robe ou le maillot de bain ont transformé le bord de mer, les centres de thalassothérapie et les piscines en lieux de l'émancipation féminine. En contrepartie, le corps rendu public subit de nouvelles injonctions à une beauté normée, à une perfection inatteignable, poussant les femmes à s'épiler et à faire des régimes en vue du fameux « summer body ». Ces exigences sont notamment imposées par la publicité, l'industrie… et une domination masculine renouvelée. Dans les années 1960-1970, le maillot de bain est largement accepté. Fin de l'histoire ? Pas vraiment. Bikini, monokini, trikini, burkini ou facekini, le vêtement de bain est devenu une pièce éminemment politique. Suscitant même, dans le cas du burkini, de violentes polémiques. La remise en perspective historique des autorisations et interdictions, avancées et reculs, autour du maillot de bain révèle bien la portée symbolique de ce bout de tissu, véritable enjeu de pouvoir.

Une analyse des enjeux propres aux pratiques des psychologues, des prostituées et des prêtres, fondée sur l'étude de documents du Vatican, de témoignages de professionnels et d'écrits de travailleuses du sexe, mettant en lumière la place de l'intime dans ces métiers d'échanges. ©Electre 2023

A travers des témoignages, des analyses historiques et sociologiques, des références culturelles et des réflexions sur son propre rapport à la vieillesse, l'auteure démonte les stéréotypes et propose un nouveau regard sur les femmes âgées. ©Electre 2021

1996, Lake Placid. La vie d'Elizabeth, 11 ans, bascule quand son ami Parker disparaît après leur rencontre avec une femme nue, dans les bois à l'aube. 2019, Californie. Invitée à monter sur scène avec elle, Joan Baez découvre en Lana del Rey une poétesse portant la nostalgie d'un rêve américain brisé. Au croisement de ces deux temporalités surgit une Lana del Rey fascinante. ©Electre 2024

Médiocre : de qualité moyenne, qui tient le milieu entre le grand et le petit. La normalité, version péjorative, avec un arrière-goût de nullité. Pour Guillaume Meurice, ardent défenseur du 10/20, du « peut mieux faire », du « bof bof », la médiocrité est non seulement un mode de vie, mais aussi un formidable facteur d'émancipation. Elle autorise l'action sans la pression du résultat, pour le simple plaisir de se mettre en mouvement, pour la beauté du geste. Il faut la revendiquer en tant que résistance politique, car elle porte en elle le refus de la hiérarchie, de la compétition et du catéchisme capitaliste. À la fois manifeste en faveur de la contre-performance et anti-manuel de développement personnel, ce Petit éloge nous invite à accepter avec sérénité notre médiocrité. Décomplexant ! Guillaume Meurice est humoriste sur scène et à la radio, sur France Inter. Il est l'auteur de plusieurs romans dont Le roi n'avait pas ri (JC Lattès, 2021). Il est médiocre, comme tout le monde, mais il le vit plutôt bien.

La mondialisation a bouleversé l'industrie de l'habillement et le rapport au corps, réduisant en esclavage les travailleurs du textile. Les marques cherchent un code de conduite fondé sur les droits de l'homme et la durabilité tandis que les consommateurs sont invités à se responsabiliser. L'essai propose de repenser le système pour le rendre plus éthique et respectueux de l'environnement. ©Electre 2021

Quand on parle des femmes et de la guerre, deux visions opposées émergent : celle, un peu essentialiste, qui présente les femmes comme victimes ou pacificatrices (selon l'idée que les hommes font la guerre que subissent les femmes), et celle qui glorifie des combattantes présentées comme exceptionnelles et ne prend en compte que ceux (et celles) présents sur le champ de bataille. Le discours sur les combattantes est le plus souvent positif, en particulier lorsqu'il s'agit de parler de celles engagées du « bon côté » : les résistantes pendant la Seconde Guerre mondiale, les militaires françaises actuelles ou encore les femmes kurdes luttant contre Daesh. Quant à celles combattant du « mauvais côté », c'est-à-dire au sein d'organisations terroristes et plus généralement pour le compte de « l'ennemi », leur engagement est le plus souvent abordé comme une illustration du dysfonctionnement de leur société d'origine. Aussi intéressantes soient-elles, ces lectures de la participation des femmes au combat contribuent à la dépolitisation du phénomène : tant que les femmes combattantes restent considérées comme des individus exceptionnels, les discours à leur sujet ne remettent pas en cause les assomptions traditionnelles sur la guerre, et donc la guerre elle-même. Depuis une quinzaine d'années, Camille Boutron enquête en Amérique du Sud et en France sur l'engagement des femmes dans les conflits armés et organisations militarisées. Elle s'est intéressée en particulier à la façon dont les femmes pouvaient agir et étaient perçues dans des contextes où les valeurs traditionnelles liées au genre se trouvaient bouleversées. Sa première enquête concerne la participation des femmes au conflit armé ayant déchiré le Pérou dans les années 1980-1990 et cherche à reconstruire les itinéraires de vie de femmes ayant pris les armes au sein des guérillas révolutionnaires. En Colombie, Camille Boutron a plutôt cherché à comprendre quels étaient les rôles des femmes dans le cadre des négociat

À la naissance de leur deuxième enfant, Sophie Adriansen et son mari ont fait un choix : elle continuerait à travailler, il deviendrait père au foyer. Ils trouvaient cette décision logique et confortable, la société leur a répondu qu'elle était radicale. De l'envie d'enfant à l'organisation de la vie domestique, en passant par la grossesse, l'accouchement et la dépression du post-partum, Sophie Adriansen décrypte les différents sujets auxquels sont confrontés les parents. Questionnant habilement la répartition genrée des rôles, les congés parentaux, le rapport au travail, la culpabilité maternelle, l'argent, le mode de garde ou encore la charge mentale, l'autrice ouvre des pistes de réflexion enrichissantes et nous invite avec bienveillance à nous interroger sur les multiples manières de faire famille. Sophie Adriansen a publié plus de 70 ouvrages de littérature jeunesse et générale, traduits en différentes langues et lauréats de nombreux prix littéraires. La maternité est le sujet de plusieurs de ses livres, dont La Remplaçante (First, 2021), roman graphique sur la dépression du post-partum qui a participé à briser le tabou sur ce sujet.

Pour se laver des condamnations dont elles font l'objet, les grandes entreprises ont tendance à s'approprier les revendications populaires. Mais ce phénomène est loin d'être nouveau. Il faut dire que depuis le XIXe siècle, convaincues par les bienfaits des progrès industriels, les populations ont peu à peu légitimé le productivisme, et renforcé leur confiance dans le credo capitaliste. Pourtant, au milieu des paillettes du bonheur-achat, un certain mécontentement gronde face à ces récupérations. De la révolte romantique à l'émergence du développement durable en passant par les luttes pacifistes, féministes, anticolonialistes, antiracistes et LGBT+ des XIXe et XXIe siècles, Audrey Millet analyse l'émergence de l'activisme de marque et propose une relecture inédite des évolutions sociales et économiques de l'ère moderne.

Il n'existe aucun mot dans la langue française pour désigner la fratrie au féminin. Un oubli dont on peut aisément déterminer les causes : une fratrie uniquement composée de filles a longtemps été considérée comme un échec dans nos sociétés où la descendance passe par les fils. Pourtant, des Petites filles modèles à Kate et Pippa Middleton, de Simone et Hélène de Beauvoir à Venus et Serena Williams, des sept Pléiades antiques aux soeurs Halliwell de Charmed, les exemples héroïques et ordinaires sont nombreux. Sœurs rivales, complices ou sorcières : ce livre nous plonge dans un univers familier et mystérieux, plus politique qu'on ne le pense, où l'on entrevoit les prémices de la solidarité féminine. Par cette traversée à la fois intime et universelle, Blanche Leridon, elle-même cadette d'une fratrie de fi lles, explore un impensé du féminisme et se livre à une passionnante archéologie de la sororité.