La metteuse en scène belge présente le travail mené depuis dix ans dans le cadre de Théâtre et réconciliation, avec des victimes de tortures et des tortionnaires au Burundi et d'anciens enfants soldats en République démocratique du Congo, à partir de leur vécu. Elle décrit les transformations chez les acteurs et spectateurs des spectacles et propose des réflexion sur les enjeux de ce projet. ©Electre 2016

Une réflexion sur les modalités de l'enseignement artistique à grande échelle instauré au tournant du XXe siècle. Les différentes tentatives d'éducation à l'art conduisent à la réforme des "arts appliqués" et à la création d'écoles professionnelles spécialisées. L'auteur analyse leurs programmes d'initiation aux oeuvres et interroge la validité d'un enseignement stimulant l'inventivité. Electre 2015

Cet ouvrage interroge les profondeurs de l'inconscient, le désir, le rêve et la mort, à travers l'univers graphique des quatre artistes. Leurs dessins et gravures sont accompagnés des textes de quatre écrivains consacrés à un fait divers aux résonances freudiennes, l'angoisse de la mort ou un homme refusant de rêver. Electre 2015

Monographie sur les oeuvres de l'artiste belge Djos Janssens, spécialisé dans les interventions dans l'espace public et les bâtiments publics. Les auteurs commentent ses installations du point de vue de la couleur, du langage et sous l'angle du burlesque. Electre 2015

Rainer Rochlitz, directeur de recherche au CNRS, a notamment publié aux éditions Gallimard : Le Désenchantement de l'art. La philosophie de Walter Benjamin (1992), Subversion et Subvention. Art contemporain et argumentation esthétique (1994), L'Art au banc d'essai. Esthétique et critique (1998).

Artiste plasticien, J. d'Oultremont met en abyme deux collections ayant comme origine les fameux "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski : un premier ensemble réunit 290 versions différentes de l'oeuvre présentées dans leurs pochettes originales ; un second ensemble est constitué de 65 pochettes des "Tableaux" confiées à des artistes contemporains. ©Electre 2016

Un ouvrage s'intéressant à la prodigalité des espaces d'art public, à la diversité des oeuvres proposées et à la disparité des pratiques artistiques. Il met l'accent sur la lente mais sûre symbiose de l'entertainment et du social, qui rejoint la représentation de la démocratie, vendue comme une image de bien être et de réussite sociale, et démontre que les artistes s'emploient à lutter contre. ©Electre 2015

Aboutissement d'un projet commencé en résidence aux ateliers de l'image (Marseille) et développé ensuite à la Lettre volée (Bruxelles), le livre mêle un journal de bord d'une investigation sur l'immigration chinoise à Marseille et à Bruxelles, des notes historiques et des photographies de l'auteure. Electre 2014

Une litanie poétique brodant sur l'image du territoire et la notion de position. (Electre)

Cette monographie présente l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste plasticien belge, Bernard Villers, spécialiste de la couleur, et comprend un texte autobiographique où il se confie sur son parcours et le sens de sa démarche artistique. ©Electre 2018

Ecrit par un astrophysicien, une philosophe et un écrivain, cet essai poétique et philosophique interroge le statut de "l'animal central", figure sans visage, organique et orgastique "abordée suivant les modes du désir-vie, du chaossuaire et du bestiaire synchro-mécanique". ©Electre 2018

Portrait de onze écrivaines qui ont payé de leur vie leur passion pour la littérature et leur volonté d'aller au-delà des conventions. Parmi elles Emily Dickinson, Else Lasker-Schüler, Renée Vivien ou encore Nelly Sachs. ©Electre 2018

Recueil de photographies de l'artiste, architecte, photographe et chanteur, qui recherche la futilité dans le quotidien et associe ses oeuvres à des textes décalés. Electre 2015

Une étude qui met en parallèle les installations de l'artiste plasticien belge Djos Janssens avec les situations burlesques créées pour le cinéma par C. Chaplin, B. Keaton ou les Marx Brothers en vue de démystifier l'art contemporain et d'y insuffler une part de dérision et de rire. Electre 2015

Traité d'esthétique lacanienne conduisant à une réflexion sur la place politique de l'image au XIXe siècle. L'auteur interroge les oeuvres de Giorgione, Velazquez, Courbet, Duchamp, Giacometti. Une réédition augmentée d'un chapitre consacré à Marcel Broodthaers. ©Electre 2016

Un aperçu de l'oeuvre de R. Pourbaix, organisateur de performance artistique collective à grande échelle. ©Electre 2017

En une succession de chapitres thématiques (habiter, traverser, arpenter, etc.), J.-F. Pirson découvre la part nomade de son travail plastique telle qu'elle se livre dans ses pratiques : photographies, dessins, marches, actions et installations. Il interroge la manière dont l'homme habite le monde et partage une expérience du voyage.

Une présentation des oeuvres de l'artiste belge consacrées à la question du marquage des sites d'enfouissement des déchets nucléaires et à la recherche d'un mode de transmission de la mémoire de ces lieux dans le paysage. Avec les contributions d'une vingtaine d'artistes invités à participer aux expositions destinées à sensibiliser le public que C. Massart promeut. ©Electre 2018

Poésie de l'infini Personnalité emblématique du premier romantisme allemand, Novalis en est aussi l'auteur le plus singulier, et, à bien des égards, le moins connu. A côté d'une œuvre poétique qui a valeur de «mythe», se déploie une pensée fragmentaire et contradictoire, toujours en mouvement. Cet essai propose de traverser ce chaos théorique, pour en faire émerger les lignes de force esthétiques. Loin d'être ce parfait représentant de la pureté poétique ou de la «religion de l'art», consacré par la tradition, Novalis est surtout le théoricien d'une esthétique infinie et différentielle, postmoderne avant la lettre. En faisant du mélange des formes, de la pratique de l'échantillon, ou encore du rapport entre l'art et la vie des questions décisives, Novalis ruine par avance une certaine métaphysique de l'œuvre absolue et autotélique, généralement attribuée au premier romantisme allemand. A l'image de sa combinatoire encyclopédistique, l'esthétique transversale et mobile de Novalis prend, dans le contexte contemporain du décloisonnement disciplinaire et de la mixité, une actualité et un relief particuliers.

Le résumé : L'artiste détourne l'usage du vêtement dans des réalisations empreintes d'humour et d'absurde. Elle utilise le dessin, la photographie ou la vidéo et réalise également des habits qu'elle offre au public. Cette monographie revient sur son parcours depuis ses études en Belgique, ses influences, notamment Walter Van Beirendonck et Martin Margiela, et sa démarche entre mode et art. ©Electre 2021 ..................................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Micha Deridder (Charleroi, 1967), diplômée en stylisme et création de mode de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre (Bruxelles) a obtenu le diplôme d’études supérieures en 1993. Elle est primée au Festival des Jeunes créateurs, à Tignes, en 1994, et réalise en 1998 un post-diplôme à l’école des Beaux-arts à Nantes où elle réside. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition = Fondée à Bruxelles en 1989, La Lettre volée est une maison d'édition dédiée aux beaux livres d'art et d'essai. Depuis plus de trente ans, elle publie des ouvrages dans les domaines des lettres, des sciences humaines, de l'esthétique et des arts plastiques, alliant réflexion et création. La Lettre volée se distingue par sa volonté de rendre accessibles les enjeux éthiques et esthétiques de la culture contemporaine, en favorisant le dialogue entre pensée spéculative et création artistique. L'édition privilégie des œuvres de qualité, avec une présentation soignée, un graphisme élégant et un choix minutieux de papiers, faisant de chaque livre une expérience pour la main, l’œil et l’esprit. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : « Art et photographie » ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources.

L'artiste réunit un ensemble de faits et de récits construisant de multiples rapports entre le champ de bataille, les terrains de golf, le développement du tourisme, la colonisation, la préservation du patrimoine, la représentation de l'histoire et la normalisation. Cette disparité interroge les stratégies de normalisation destinées à figer ce qui fuit continuellement. ©Electre 2018

Une étude de l'oeuvre du sculpteur britannique présentée dans le parc du Château de Versailles en 2015 et de sa réception par le public. L'auteure analyse les violences sexistes et antisémites qu'elle a suscitées ainsi que la récupération politique de ces événements, dévoilant les ressorts de la provocation artistique. ©Electre 2019

Consacré au cri dans l'art, de Guernica à L'enlèvement des Sabines en passant par la Méduse, cet essai tente de saisir la signification moderne de ces oeuvres. Le philosophe met en lumière la manière dont ces représentations sollicitent le spectateur. ©Electre 2022

Une histoire de l'art des XXe et XXIe siècles appréhendée par le sens de l'odorat. S'opposant à l'hégémonie du sens visuel, l'olfaction est partout présente dans la création artistique et l'étude de l'odeur permet d'en dévoiler une part souvent invisibilisée par la critique. L'auteure pose notamment la question des modes de conservation des oeuvres odorantes. ©Electre 2022