9 parcours thématiques pour visiter en famille, en une à deux heures, les différents départements du Louvre, etc. Avec des présentations d'oeuvres marquantes des collections du musée, des informations en lien avec les programmes scolaires, des encadrés pour les tout-petits...

Au cours d'un été, Rohan Kishibe entend parler d'un étrange tableau, peint il y a 200 ans avec la couleur la plus noire jamais créée. Objet maudit, le tableau fut sauvé de la destruction par un conservateur du musée du Louvre. Dix ans plus tard, Rohan tente de le retrouver lors d'un séjour à Paris. Mais bien que répertorié au Louvre, le tableau demeure introuvable.

Cette Vierge en majesté du Louvre a fait l'objet de recherches qui ont permis de mieux la connaître, mais son origine précise reste une énigme.

Sélection de dessins de Rembrandt conservés au Musée du Louvre.

Album publié à l'occasion de l'exposition du musée du Louvre (22 septembre 2005-2 janvier 2006). L'auteur, commissaire de l'exposition, retrace la vie et l'oeuvre du peintre qui fut élève de J. L. David. L'artiste introduisit l'ego, le mystère et l'irrationnel dans l'art français et fut un grand admirateur de l'antique et du monde latin.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des fleurs, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

Les étapes majeures de la carrière de l'artiste, menée entre Padoue, Vérone et Mantoue durant la seconde moitié du XVe siècle sont retracées à travers des oeuvres de techniques diverses, tout comme son influence sur les contemporains et la diffusion précoce de son art dans toute l'Europe. Album extrait du catalogue officiel de l'exposition.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des bijoux, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux...

Peindre un tableau c'est, souvent, raconter une histoire. C'est aussi, quelquefois, en raconter plusieurs. Doit-il représenter une Vierge ou une scène amoureuse ? L'artiste se laisse à l'occasion détourner par un détail : un motif qui l'enchante et auquel il consacre le meilleur de son talent. Ce motif peut être un accessoire : bouquet de fleurs, bijou, tapis à la géométrie compliquée, chat qui joue à faire ses griffes... Le peintre peut s'attarder sur une anecdote secondaire, se délecter à définir une forme particulière, la remplir de couleur et faire d'un simple détail le révélateur de toute l'intrigue. De plans en plans, de motifs symboliques en détails furtifs, des peintures que l'on croyait connues, ainsi vues, prennent une saveur inédite. Les redécouvrir, les connaître autrement: tel est l'objet de ce livre qui se promène dans une centaine des plus grands chefs-d'oeuvre du musée du Louvre.

Trente-neuf auteurs spécialistes, humanistes et scientifiques français, italiens et canadiens, se réunissent pour une étude approfondie de la Joconde. Grâce aux moyens et aux techniques mis en oeuvre, toute l'histoire matérielle du tableau est connue. Les clichés révèlent la science picturale de Léonard de Vinci et font découvrir l'oeuvre de l'intérieur.

Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'oeuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979. Soit, pour chaque peinture, une notice illustrée pourvue d'un historique approfondi, d'un choix des principales références bibliographiques et, le cas échéant, de quelques nécessaires indications iconographiques, chronologiques ou stylistiques. Le catalogue suit une répartition par siècle, ce qui donne une meilleure lisibilité de la collection et de ses points forts. Un jeu d'index (artistes, titres des oeuvres, provenances : commanditaires, collectionneurs, marchands et donateurs) et la bibliographie des ouvrages utilisés assurent à cet ouvrage sa fonction attendue d'instrument de recherche.

Un retable est un panneau placé à l'arrière et au-dessus de l'autel, de forme rectangulaire, exécuté dans les matériaux et grâce aux techniques les plus diverses. Les premiers connus sont datés du milieu du Moyen Age. Présentant une cinquantaine de pièces, cette exposition s'articule autour de quatre périodes, chacune consacrée à l'évolution du retable aux XIIe, XIIIe, XIVe et XVe siècles.

Guide des collections du Musée du Louvre-Lens qui présente des oeuvres de l'invention de l'écriture jusqu'à la révolution industrielle. Electre 2015

La Chalcographie du Louvre est une institution fondée en 1797, réunissant notamment le Cabinet du roi, le fonds des Menus-Plaisirs et la collection de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Cette exposition permet de voir une sélection de plaques gravées en taille douce dont les plus anciennes remontent au XVIIe siècle. ©Electre 2019

Une visite guidée humoristique mais aussi documentaire du musée du Louvre grâce aux oeuvres revisitées par les auteurs de Fluide glacial : la Grande Odalisque, le Radeau de la Méduse, la Joconde, la Nef des fous, etc. ©Electre 2018

Pénélope visite le Louvre. Grâce aux tirettes magiques, l'enfant s'amuse en sa compagnie avec la Victoire de Samothrace, le Sphinx, les momies, la Vénus de Milo, le Tricheur à l'as de carreau de La Tour, la Joconde et le Gilles de Watteau.

A partir de la liste des artistes présents dans les collections du Louvre et des agents du musée, les auteurs ont réalisé des photomontages assemblant visages d'artistes et visages de membres du personnel, ainsi que des listes thématiques et humoristiques sur les patronymes. ©Electre 2022

Des peintures et des gravures de Rembrandt illustrent ses recherches pour donner un visage au Christ et la rupture que le choix de son modèle marque avec la tradition de l'art chrétien.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

Cette oeuvre est un jalon essentiel pour comprendre l'évolution de l'art de la tapisserie dans les Pays-Bas du Sud autour de 1500.

L'histoire et la légende de Babylone se confrontent sur trois millénaires. Présentation des stèles, statues et statuettes, tablettes et papyrus. L'évolution de la représentation mythique et des traditions légendaires est abordée à travers un ensemble d'imprimés, de dessins et de peintures.