Le légendaire guitariste interprète ici en solo dix titres de grands compositeurs comme John Lennon et Paul McCartney, Burt Bacharach ou Paul Simon.

Premier album de Banhart depuis Ape in pink marble sorti en 2016. Ma est débordant de tendresse, de clins d'oil autobiographiques et témoigne du passage de l'expérimentation sonore de ses précédents albums à une histoire complexe et captivante ainsi qu'à une intimité émotionnelle. Devendra privilégie les sons organiques pour accompagner sa voix et sa guitare, des arrangements renforcés par des cordes, des bois, des cuivres et des claviers. Son 1er single, Kantori ongaku, traduit du japonais en "musique country", est un clin d'oil à la légende de la pop expérimentale Haruomi Hosono, membre fondateur du groupe électronique influent Yellow Magic Orchestra. (Electre)

Six ans après la sortie de Helplessness blues (2011) et près de 10 ans après leur premier opus (2008), le groupe originaire de Seattle propose 11 compositions originales dont le titre Third of may / Odaigahara?, une épopée de près de 9 minutes, alimentée par une guitare électrique à 12 cordes, un quatuor à cordes accompagnés d'harmonies vocales étincelantes. (Electre)

Le saxophoniste Joshua Redman est de retour pour une collaboration inédite avec Aaron Parks (piano), Matt Penman (contrebasse) et Eric Harland (batterie) intitulée James Farm. Ils ont composé un disque qui se base sur la formule 'classique' du quartet en jazz tout en incorporant leurs différentes influences rock, soul, folk, classique ou même electronica.

C'est par le biais d'un teaser énigmatique et d'un tweet du boxeur retraité Mike Tyson que le duo américain a annoncé l'arrivée de cet album très attendu. A l'instar de son prédécesseur El camino (2011), certifié Disque de Platine en France, le huitième album du duo est produit par Danger Mouse. Enregistré entre Los Angeles et Nashville l'été 2013, Turn blue fait référence au présentateur sombre et inquiétant d'une émission TV de science-fiction et d'horreur des années 60 à Cleveland. Sur cet opus, Dan Auerbach et Patrick Carney ont voulu laisser les chansons respirer et explorer différentes ambiances, textures et sons.

La chanteuse, membre des Carolina Chocolate Drops, présente un opus composé de 12 chansons dont 9 originales écrites et coécrites avec le groupe qui l'accompagnait durant sa dernière tournée. Les 3 autres titres complétant l'album étant des chansons traditionnelles, dont deux datant de l'époque du mouvement pour les droits civiques. Les chansons sont basées sur des récits d'esclaves depuis 1800, sur l'histoire des afro-américains du siècle dernier, du mouvement des droits civiques des années 60 mais aussi des revendications des citoyens de Ferguson et de Baltimore d'aujourd'hui. (Electre)

Chris Thile, membre fondateur du groupe Punch Brothers, et le pianiste compositeur de jazz, Brad Mehldau, se réunissent pour un album en duo. On retrouve sur cet album un mélange de titres originaux et de reprises, avec notamment des chansons d'Elliott Smith, de Bob Dylan, Dave Rawlings et Gillian Welch mais aussi de Joni Mitchell. (Electre)

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'ouvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne. (Electre)

Voici le onzième album solo et le premier depuis Lullaby and... the ceaseless roar (2014) du chanteur de Led Zeppelin. Il a été produit par Plant dans l'ouest de l'Angleterre et du Pays de Galles. Il est accompagné par son groupe The Sensational Space Shifters mais également par de nombreux invités. On retrouve entre autres Chrissie Hynde (Pretenders) qui chante en duo avec Robert Plant sur Bluebirds over the mountain. Le premier extrait, The may queen, a fait sensation parmi les fans de Robert Plant et de Led Zeppelin. En effet, ce titre empreint de mélancolie semble faire écho aux classiques de Led Zeppelin et notamment au morceau Stairway to heaven dans lequel le groupe évoquait déjà la May queen. (Electre)

Sur cet opus, on retrouvera des morceaux de plusieurs compositeurs comme Cole Porter, Charlie Parker, Lennon & McCartney ou encore Jon Brion, interprétés avec un accent mis sur le blues et les ballades comme l'indique son titre. On retrouve Brad en compagnie de ses partenaires privilégiés en trio : Larry Grenadier à la basse, et Jeff Ballard à la batterie.

Jouant de la plupart des instruments lui-même, sur du matériel emprunté et un enregistreur Tascam vintage, le musicien américain livre un album particulièrement intime et sincère. Les arrangements, sans chichis, nous plongent dans les sonorités des premiers titres bidouillés au début du siècle. Il y décrit les vicissitudes de l'amour avec une dose non négligeable d'humour surréaliste, passant allègrement de l'anglais, à l'espagnol et même à l'allemand !