Après l'an mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Son essor touche aussi bien l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique ou la littérature. Cette synthèse replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux, ainsi que ses tendances.

Au XIIe siècle, en rupture avec l'art roman, apparaît une nouvelle architecture qui va influencer toutes les expressions artistiques (sculpture, vitrail, enluminure, orfèvrerie) avant de susciter un renouveau de la peinture. Cette synthèse donne les clés de compréhension historiques et stylistiques permettant de suivre le développement de l'art gothique et analyse un choix d'oeuvres.

Ce livre décrypte les racines identitaires, traditionnelles et ancestrales de l'art aborigène et montre comment les artistes ont su adapter, moderniser et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques. La peinture aborigène raconte des histoires et rend visible l'invisible. Les artistes du désert australien utilisent l'art comme un rituel pour recréer leur univers.

Invité à Amboise, âgé, malade, Léonard de Vinci traverse les Alpes en 1516. Durant le voyage, la caisse contenant la Sainte Anne (conservée au Louvre) est égarée. Dans les années qui suivent, diverses oeuvres voient le jour, comme une Joconde nue, dont l'attribution à Léonard reste douteuse. L'ouvrage explore diverses hypothèses autour de ces mystères et le quotidien du peintre en ses vieux jours.

Il fallait bien l'audace d'une ville, Metz et sa communauté d'agglomération, et d'une volonté culturelle, celle du Centre Pompidou à Paris, pour mener à bien cet enjeu que représente le Centre Pompidou-Metz. Pari architectural, avec le choix d'une équipe résolument tournée vers l'avenir dans sa singularité écologique, Shigeru Ban/jean de Gastines/Philip Gumuchdjian. Pari culturel avec cette affirmation résolue de la pluridisciplinarité et d'une connivence voulue entre la création sous toutes ses formes et le public. À la croisée des routes européennes, cette nouvelle institution affiche tout à la fois la marque d'une modernité déterminée et la volonté du pluriculturalisme.

Des points de repère pour comprendre les développements de la pratique artistique de la photographie contemporaine. Douze oeuvres d'artistes majeurs, représentatives des différentes tendances, servent de points de départ pour découvrir le travail de plus d'une centaine d'autres.

S'étendant sur un immense territoire allant du bassin méditerranéen aux confins de la Chine, la civilisation et l'art islamiques se sont développés sur douze siècles avec une richesse et une diversité exceptionnelles. Depuis l'époque des croisades, l'Orient musulman a fasciné l'imaginaire occidental. Son raffinement éveillait la curiosité et l'envie, ses coutumes intriguaient. Même si Molière inventa le " Grand Mamamouchi " du Bourgeois gentilhomme dès 1673, ce n'est qu'au XIXe siècle, époque de l'impérialisme colonial, que les peintres " orientalistes " firent connaître en Europe l'architecture et les arts décoratifs des pays musulmans. Collectionneurs et érudits s'y intéressèrent alors de plus près et le premières expositions furent organisée L'art islamique a aujourd'hui trouvé sa place dans les collections des grands musées européens. Ce livre se propose de donner des clés de lecture à travers la présentation d'un choix d'oeuvres majeures. Illustré par plus de Zoo reproductions d'oeuvres, il aborde les grands domaines où l'art de l'Islam s'est épanoui : l'architecture, la peinture, la calligraphie et l'ornementation.

Après avoir défini les grandes lignes de l'impressionnisme, l'auteure présente le milieu artistique dont il est issu, la formation des peintres avant 1874, puis les huit expositions qui jalonnèrent les années glorieuses de 1874 à 1886 ainsi que les enjeux de ce mouvement. Une dizaine de tableaux de Bazille, Degas, Manet, Cézanne, Monet, Renoir et Pissarro sont étudiés plus particulièrement.

Présentation de ce monument futuriste créé en 1958 pour l'exposition universelle afin d'une part, de valoriser l'industrie métallurgique de la Belgique et, d'autre part, de promouvoir une image pacifique de l'atome. Composé de neuf sphères, l'Atomium s'élève à 102 m. Il accueille une exposition sur les utilisations de l'énergie nucléaire ainsi qu'un restaurant avec vue panoramique.

Parcourant l'art du XXe siècle à nos jours, de M. Rothko à T. Mouraud en passant par A. Kapoor ou B. Viola, l'auteur met en évidence les liens entre l'art contemporain et la religion. Il démontre que le phénomène de glissement du religieux vers le spirituel, au sein des sociétés contemporaines, s'observe aussi dans le domaine de l'art.

Evocation de la fin de la vie du peintre par le cardinal Camillo Massimo, ami et protecteur de N. Poussin, de janvier à novembre 1665. Il se souvient de leurs conversations, occasion pour lui de dresser le portrait du peintre.

Synthèse sur les courants et les idées qui ont animé la photographie durant la période 1839-1910. Les oeuvres de cette période sont analysées, les innovations techniques apportées par Niépce, Daguerre, Bayard ou Talbot sont évoquées en même temps que les courants modernistes ou les pictorialistes.

Rencontre imaginaire avec le peintre à l'occasion de la visite en 1767, à Paris, d'un jeune russe, Anton Pavlovitch Levitzky, envoyé par l'impératrice Catherine II pour s'enquérir de l'avancée d'un tableau commandé à Chardin.

Après un rappel de ce que fut la vie de F. Cheval, dit le facteur Cheval, C. Bonin raconte l'histoire de ce palais, construit en une trentaine d'années, situé à Hauterive, dans la Drôme.

Sollicité par un critique pour un ouvrage sur les artistes modernes, un peintre, Maxime A. rassemble ses souvenirs sur Delacroix. De Nohant, chez George Sand en 1842 jusqu'à la scène parisienne, Maxime, devenu plus proche de l'artiste, dévoile peu à peu son portrait.

Cet essai explique la construction critique d'un peintre admiré par les autres artistes tout au long du XXe siècle, de ses contemporains à Picasso, de Malevitch à Joseph Beuys.

Cet ouvrage aborde tous les domaines culturels et artistiques dans lesquels s'est développée la créativité de la photographie au XXe siècle : le pictoralisme, les avancées techniques, les dadaïstes, les surréalistes, le photojournalisme, la propagande, la mode et la haute couture. Présente les oeuvres de plus de 80 photographes emblématiques de la photographie moderne.

L'histoire et la présentation des lieux qui abritent le second Louvre dans le Pas-de-Calais : cinq bâtiments aux façades de verre et d'aluminium, construits au centre d'un parc, dont l'insertion dans le territoire a été imaginée par la paysagiste Catherine Mosbach. Inspirés par la mémoire de la mine, ils se veulent en harmonie avec la nature.

Cette monographie relate la construction et l'histoire architecturale de la piscine de Roubaix, construite entre 1927 et 1932 par Albert Baert, homme de gauche aux idées progressistes, selon des plans correspondant à un idéal politique et social. Rénovée après 1985, elle est reconvertie en musée à partir de 2001.

Classée au Patrimoine mondial de l'Unesco en 1983, la place Stanislas de Nancy fut créée sous le règne du roi de Pologne Stanislas Leszczynski et inaugurée en 1755. L'architecte Emmanuel Héré construisit par la suite des pavillons autour de la place. Au centre, la statue de bronze de Stanislas édifiée en 1831. Présentation de ces constructions et de l'évolution de la place.

Présentation d'artistes de l'art brut et analyse de leurs oeuvres, classés thématiquement par styles ou méthodes de travail.

Raconte les étapes de cette expérience artistique à laquelle ont contribué danseuses, cygnes, oiseleurs, techniciens et autres collaborateurs : la naissance des cygnes et leur imprégnation avec les danseuses, les répétitions jusqu'au spectacle présenté au Théâtre nationale de Chaillot.

Histoire du lieu et du bâtiment, incluant la récente rénovation du musée, en 2011, ainsi que la nouvelle présentation des collections.

Construit sur les sites du fort Saint-Jean et du môle J4 du port de la Joliette, le MuCEM a été imaginé par l'architecte Rudy Ricciotti. Il est dédié à la conservation, à l'étude et à la présentation du patrimoine anthropologique de l'aire européenne et méditerranéenne. Cet ouvrage retrace l'histoire du bâtiment.

200 oeuvres issues de plus de 70 musées répartis dans toute la France sont présentées en quatre parties chronologiques. Chacune d'elles est commentée et analysée en fonction de l'évolution de la notion de chef-d'oeuvre qui s'est forgée au fil du temps.

A partir d'entretiens avec des artistes chinois, la journaliste présente les principaux courants de l'art contemporain en Chine depuis la Biennale de Shanghai en 2000 et l'engagement des autorités chinoises en matière d'art, les rapports des artistes avec la tradition et l'Occident, l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, etc.

Histoire et description des salines bâties par C.-N. Ledoux au XVIIIe siècle.