Panorama de la danse contemporaine établissant la façon dont la chorégraphie a, depuis les années 1970, construit son histoire en relation étroite avec les expérimentations liées à l'art contemporain. Une présentation des danseurs et des chorégraphes rendent compte de projets singuliers à dimension plastique expérimentés le plus souvent en collaboration avec des artistes.

Le récit, sous forme d'une conversation entre un peintre allemand des années 1960 et un historien de l'art contemporain, évoque la relation entre E. Manet et E. Degas. Un cahier documentaire explique comment le récit a été construit, présente des uvres et documents l'illustrant et fournit une chronologie des vies des deux peintres.

Courants, mouvements, écoles, genres, foyers, groupes, tendances ont animé l'histoire de l'art occidental depuis la fin du Moyen Age jusqu'à l'art le plus contemporain. Ces mouvements sont le reflet de l'évolution de l'art, en perpétuelle mutation au fil du temps et des générations d'artistes. En replaçant tous ces phénomènes dans la chronologie, ce livre permet de comprendre et d'identifier les styles de chaque époque et leurs évolutions. Il montre aussi, par des commentaires d'oeuvres clés, comment rattacher un artiste à une esthétique, un style, une période... Une véritable histoire de l'art, très synthétique et permettant d'acquérir facilement de nombreux repères.

Iskandar est un jeune calligraphe qui vit dans le palais de Topkapi, à Istanbul. Il est chargé par son maître de calligraphier et de peindre les hauts faits du règne de Soliman. Il accompagne ce dernier aussi bien dans ses batailles que dans les grandes fêtes et les réceptions des ambassadeurs étrangers. Pour découvrir la civilisation et les arts islamiques à l'époque de Soliman le Magnifique.

A l'occasion du centenaire de la fin de la construction du palais (1912), cette monographie propose un nouveau regard sur l'oeuvre du facteur, en replaçant cette construction dans celle des grands projets de son époque (expositions universelles), et en focalisant l'analyse sur certains points de détail.

Cette découverte des plus célèbres jardins japonais permet de comprendre leur signification cachée et de retracer leur histoire depuis leur apparition jusqu'aux créations de Tadao Ando. Conçus comme une représentation du monde, ces jardins eurent une influence sur l'art occidental depuis la fin XIXe siècle.

Une présentation de l'art contemporain japonais à travers une série d'artistes qui, portés par les profondes mutations économiques, politiques ou sociales, questionnent le sens de l'art et son lien au réel. Leurs rapports au temps, à la réalité ou à l'espace sont analysés à la lumière de leur culture et de leur philosophie.