Pourtant tout à fait contemporains, Claude Debussy (1862-1918) et Albéric Magnard (1865-1914) n'ont que très peu de points communs. Ils ont cependant celui d'avoir écrit chacun un unique quatuor à cordes (respectivement en 1893 et en 1903, et tous deux créés par des formations belges). Ce point commun est loin d'être anecdotique. En effet, nombre de compositeurs français de toute cette période charnière ont entretenu avec le quatuor à cordes un rapport tel qu'ils en sont arrivés à ce même résultat : écrire "leur" quatuor à cordes. Pour comprendre cet état d'esprit, nous devons revenir en arrière. On a coutume de considérer que le véritable père du quatuor à cordes est Joseph Haydn (1732-1809). Si ses premiers essais relèvent du divertissement, très rapidement il en fixe la forme, et hisse le genre à un niveau de perfection inédit jusque-là ; sauf exceptions, cette forme en quatre mouvements sera très durablement respectée, jusqu'à Debussy et Magnard compris. Ses premières oeuvres avec ce format datent de 1769, et en l'espace de trois ans, il compose les trois séries de six quatuors à cordes des opus 9, 17 et 20, en pleine naissance du mouvement artistique dit Sturm und drang ("Tempête et passion"), précurseur du romantisme.

Du siège de Rome par l'armée française en 1849 à la guerre en Syrie, cette exposition retrace l'évolution de la photographie de guerre au fil des décennies. Mêlant des images devenues iconiques et d'autres parfois inédites, un parcours en dix séquences chronologiques interroge la pluralité et la polysémie à l'oeuvre dans ces photographies. ©Electre 2022

Une exploration de l'amitié entre G. Stein et P. Picasso, qui s'est cristallisée autour de leurs approches respectives du cubisme. Des parallèles entre les textes de la poétesse et les toiles du peintre rendent compte des similitudes entre leurs créations littéraires et picturales. L'héritage esthétique de l'écrivaine auprès des artistes contemporains américains est également abordé. ©Electre 2023

Une première initiation à l'histoire de l'art pour les tout-petits, à travers un imagier ludique constitué de quinze oeuvres d'art avec pour fil conducteur les sons : le vent, le silence, les chuchotements, entre autres. ©Electre 2023

Une première initiation à l'histoire de l'art pour les tout-petits, à travers un imagier ludique constitué de quinze oeuvres d'art avec pour fil conducteur l'attitude des personnages représentés : courageux, effrayant, heureux, amusant, entre autres. ©Electre 2023

Un livre pop-up relatant l'histoire de la petite danseuse, personnage représenté dans la célèbre peinture d'E. Degas.

A la nuit tombée, au musée de Cluny, les animaux de la tapisserie de La dame à la licorne retrouvent leur liberté. Les lapins en profitent pour se faufiler dans les galeries souterraines de l'institution. ©Electre 2023

Le vieux bonhomme en blouse qui préparait sur un coin de pelouse son chevalet et ses pinceaux : ainsi s'est forgée la légende de Corot, pratiquant jusqu'à la fin de sa vie l'étude en plein air. C'est vrai, il l'a dit lui-même à ses débuts, Corot n'a qu'un but, c'est de faire des paysages. Mais, passé le travail d'après nature, en Italie, à Fontainebleau, à Ville-d'Avray, en Normandie, vient l'étape du ressouvenir, dans l'atelier. Et c'est là que Corot, donnant une large place à la figure humaine, devient le grand peintre de paysages historiques du XIXe siècle. Là encore, par la recomposition imaginaire de la nature, il crée un univers poétique dont le Souvenir de Mortefontaine est l'image emblématique. Vincent Pomarède et Gérard de Wallens se font ici mémorialistes de Corot.

A l'occasion du quarantième anniversaire de sa disparition, une présentation des oeuvres oniriques du dessinateur français. Après une carrière de graphiste, durant laquelle il participe à plusieurs campagnes publicitaires, il se consacre au dessin et à la lithographie de manière plus personnelle. Ses oeuvres fantastiques mêlent notamment le minéral, le végétal et l'organique. ©Electre 2021

En parallèle de l'exposition Enfin le cinéma !, une plongée dans les collections du Musée d'Orsay visant à mettre en évidence les échanges entre peinture et cinéma grâce à cinquante oeuvres dialoguant avec le 7e art : Whistler et Mr Bean, Terry Gilliam et Gustave Doré, le péplum selon David et Gérôme, entre autres. ©Electre 2022

Un catalogue consacré aux fleuves, entité géologique complexe comportant une dimension souterraine et une autre atmosphérique s'étalant sur de vastes étendues. L'ouvrage suit un fleuve imaginaire, de la source à l'estuaire, pour mettre en lumière leurs différents aspects au plan scientifique ainsi que les mythes qui les évoquent et les enjeux géopolitiques et écologiques qui les entourent. ©Electre 2023

Souvent teintées d'humour et porteuses d'une morale, ces fables puisent essentiellement leur source chez d'autres fabulistes ou dans des récits populaires. ©Electre 2022