Présentant des oeuvres emblématiques du Musée du Louvre, l'auteur expose les raisons de leurs succès, à la croisée de l'esthétique, de la valeur historique, de la morale, des réseaux médiatiques et du marché de l'art. ©Electre 2019

Catalogue d'exposition qui présente des oeuvres créées en collaboration avec des machines dotées d'intelligence artificielle. L'artiste, à l'origine de la conception de la machine, se sert du robot comme un nouveau moyen d'expression. Après une introduction et une rétrospective historique, les oeuvres sont présentées dans leur contexte de création. Avec un accès à des vidéos en ligne. ©Electre 2018

A l'occasion des 150 ans de l'impressionnisme, et dans le cadre de l'exposition qui y est consacrée au Musée d'Orsay puis à Washington, une présentation de 130 oeuvres iconiques de ce mouvement, qui survient alors que le monde est en pleine mutation culturelle, politique ou sociétal. ©Electre 2024

Documents et oeuvres pour comprendre comment les femmes peintres ont appris leur métier, ont investi la scène artistique et mené leur carrière. La désignation de femmes peintres contenait un paradoxe comme si les deux termes étaient incompatibles. Pourtant, en France et en Europe, se révèlent alors des artistes de talent dont Elisabeth Vigée Le Brun, Gabrielle Capet et Rose Ducreux. ©Electre 2021

Rétrospective dédiée au peintre italien G. Morandi (1890-1964), inlassable créateur de natures mortes dépouillées, composées de quelques motifs récurrents. Le catalogue retrace le parcours de cet artiste qui débuta dans le sillage du futurisme puis évolua vers un style aussi sobre qu'énigmatique.

Dans la Russie des années 1910, un groupe de peintres visionnaires opte pour une abstraction radicale et bouleverse les codes artistiques de son temps. De l'effervescence de la révolution de 1917, synonyme de grande liberté, au totalitarisme stalinien, les artistes de l'avant-garde (Malevitch, Tatline, Lissitzky, Rodtchenko, Stepanova, Deïneka…) forgent un art nouveau, d'une modernité stupéfiante et s'efforcent de cultiver leur originalité tout en composant avec les exigences du régime. Inspirées tour à tour par l'espoir, l'enthousiasme, la désillusion, ces œuvres fascinantes, nées de la révolution, donnent à voir la dimension utopique et la fécondité de l'art au pays des soviets.

Le peintre franco-tchèque F. Kupka est considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait aux côtés de Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger. A la fin de la Seconde Guerre mondiale, il accède au rang de figure tutélaire de l'art non-figuratif. ©Electre 2018

De Los Angeles à Paris en passant par Londres ou Sao Paulo, des photographies de graffitis, envisagés comme les révélateurs de ce que la ville ne veut pas voir. La jaquette se déplie pour former une affiche. ©Electre 2024

Adapté du Mooc du même nom, ce précis de photographie présente en six séquences les aspects techniques et historiques, l'évolution des procédés et le rayonnement de cet art dans la société. Il aborde également les grands mouvements ainsi que les auteurs et clichés qui ont marqué son histoire. A la fin de chaque séquence, un quiz permet de tester ses connaissances. ©Electre 2020

Un panorama de l'histoire de l'architecture, de la peinture, des sculptures et des arts décoratifs européens au XVIIe siècle, dans un contexte de conflits religieux. L'auteur analyse le vocabulaire stylistique de la période, l'apparition de nouveaux sujets et la dynamisation du marché de l'art par la multiplication des commanditaires. ©Electre 2021