S'inscrivant dans l'intérêt de la collection « Mediatextes » pour les formes et les fonctions de la presse (reportage, périodique illustré, question du populaire), ce volume propose une réflexion collective sur un aspect de la communication médiatique jusqu'ici peu considéré : la présence des voix des lecteurs, authentiques ou inventées, dans les pages des périodiques au XIXe siècle. L'époque constitue un moment majeur de réorganisation des lectorats, avec l'émergence de l'ère médiatique, l'apparition de nouveaux publics et la structuration d'un espace social initialement surveillé par les autorités. Entre la visibilité d'interlocuteurs-vedettes donnée à certaines personnalités comme Eugène Sue, Alexandre Dumas ou Timothée Trimm et l'invention de genres d'écriture inspirés de la causerie, de la chronique, de la correspondance et du courrier du cœur, les paroles des lecteurs accompagnent significativement les transformations de la presse jusqu'à la Grande Guerre. Les contributions réunies ici explorent ce sujet sous des angles complémentaires, tantôt de manière transversale dans les discours et les thématiques, tantôt grâce à des études de cas choisies pour leur représentativité. L'ensemble met au jour des pratiques professionnelles ou individuelles, trace des repères chronologiques et convoque des méthodes d'analyse utiles pour rendre compte d'un siècle où l'interactivité médiatique, si elle n'est pas encore conceptualisée, initie néanmoins une vision de l'espace public qui prépare activement la culture transmédiatique contemporaine.

Isabelle Favre enseigne la littérature française/francophone à l'Université de Reno, dans le Nevada. Guerre et paix. Figures du conflit dans les littératures et films francophones est son troisième livre.

Contributions sur le personnage du perdant à l'écran et à l'écrit selon une approche sociologique qui met en lumière la multiplicité des portraits et leur singularité. ©Electre 2019

Ellen Constans (1930-2007), professeur de littérature française moderne et contemporaine à l'Université de Limoges, était membre du Centre de Recherches sur les Littératures Populaires et les Cultures Médiatiques. Elle travaillait plus particulièrement sur le roman populaire du XIXe siècle et le roman sentimental.

Etude issue d'une thèse de doctorat sur le personnel criminel romanesque dans la littérature du XIXe siècle : E. Sue, A. Dumas, P. Féval... Les grandes tendances de cet ensemble complexe, les spécificités de chaque groupe qui le constitue et l'utilisation par les romanciers de ces malfaiteurs pour illustrer une facette anxiogène de la criminalité urbaine sont notamment analysées. ©Electre 2018

Etude de la représentation de la Sénégambie en poésie à travers les oeuvres des Sénégalais L.S. Senghor et A.L. Sall et des Gambiens L. Peters et T. Sallah. L'universitaire relève les points de construction d'une identité collective à travers les générations de poètes témoignant des enjeux des racines africaines, de l'indépendance politique et l'implication citoyenne des années 2000. ©Electre 2018

Alors que les querelles de préséance entre le pape et l'empereur battent leur plein, l'empereur doit affronter la révolte des cités lombardes qui réclament que leur soient accordés certains privilèges. La Paix de Constance de 1183 va les satisfaire. Balde en propose un commentaire, assez caractéristique de ce qui pouvait être donné dans les universités médiévales. ©Electre 2016

Histoire socio-culturelle des usages et des représentations liés au vert et au orange à travers les âges. Les spécialistes examinent les connotations sémantiques, politiques, esthétiques véhiculées par ces deux couleurs.

Ensemble de contributions portant sur les relations entre la cartographie et la littérature, étudiées selon quatre approches : l'épistémologie de la cartographie, la poétique de la cartographie, la cartographie et la critique littéraire, la littérature et la cartographie.

4ème de couv. : "Maurice Leblanc, Jean Ray, Gino Starace, Ponson du Terrail, Gustave Le Rouge, Gaston Leroux, Rosny aîné, H.-G. Wells, Jules Verne, Paul Féval, Conan Doyle, Pierre Véry : c'est la variété du talent de ces créateurs qui est examinée dans ces essais. A la thèse développée dans Introduction à la paralittérature - un «modèle paralittéraire» spécifique est en œuvre dans le champ du roman de grande consommation -, ce second ouvrage tente d'apporter un correctif nuancé et un éclairage complémentaire : dans le continuum de la production romanesque des XIXe et XXe siècles, le lecteur peut glisser insensiblement d'un pôle («paralittéraire») à un autre («littéraire»). L'étude de l'immense zone littéraire intermédiaire invalide les représentations culturelles à l'emporte-pièce. Leurs oppositions tranchées se brouillent quelque peu et démasquent la fragilité subjective de leurs fondements..."

Labsence très fréquente des proches au chevet du mourant démontre de manière tragique à quel point lexpérience de la mort semble refoulée. Mais comment ne pas voir à quel point ce déni de la mort est en relation avec un rapport très ambigu au corps? La question de la fin de vie dépend de notre aptitude à établir des liens avec autrui, voire des liens avec le monde.

L'essor de la littérature populaire au 19e siècle est structurellement lié à un processus de mass-médiatisation de la culture : c'est en effet par de nouveaux modes de circulation des discours et des signes, en relation avec l'émergence et l'expansion de nouveaux supports (feuilletons, collections de petits romans, manuels scolaires, illustrations, photographies...), que s'opère une mutation culturelle décisive, accoucheuse de la modernité. Les pratiques sérielles du récit paralittéraire contemporain, dans ses différentes déclinaisons médiatiques (livre, BD., cinéma, chanson...) paraissent les produits les plus récents de cette transformation radicale de la culture en industrie, qui voit le peuple devenir un public, une multitude de consommateurs à conquérir. Or la recherche n'a guère insisté, sinon depuis peu et par coups de sonde isolés, sur un enjeu majeur de cette mutation : la propension remarquable du texte narratif populaire à se disséminer de manière transmédiatique, à circuler toujours plus largement dans l'imaginaire collectif via des adaptations (littéraires, scéniques, radiophoniques, cinématographiques, télévisuelles...) qui, si elles induisent parfois des modifications génériques, engendrent des pratiques culturelles de consommation nouvelles. Le "populaire", par sa narrativité spécifique, ses figures, sa symbolique ... serait-il prédisposé à cette expansion fictionnelle transgénérique et transmédiatique ?

Au sommaire notamment : Le reportage dans quelques-uns de ses états (M. Boucharenc et J. Deluche) ; Audiberti reporter, chroniqueur et romancier (J. Guérin) ; Albert Londres, le premier des reporters heureux (J. Deluche) ; Hemingway et le reportage personnel (J. Vion-Dury) ; Colette, l'écriture du reportage (Ph. Goudey) ; Le reportage au féminin : faits et intentionnalité (D. Bouit et M.-J. Protais) ; Quand le corps témoigne : voir, entendre, sentir et être là ; sémiotique du reportage (J. Fontanille) ; Kessel, Cendrars : deux versions de la pègre, (R. Ferreira de Oliveira) ; Pierre Loti : de l'Inde relatée à l'Inde reportée (J.-Cl. Carpanin Marimoutou) ; Emmène-moi autour du monde !... ou Comment Phileas Fogg est devenu reporter (Cl. Leroy) ; Roman et reportage chez André Malraux (M. T. De Freitas) ; Portraits du poète en reporter : Cendrars et Marinetti (R. Cortiana) ; Constantin Guys selon Baudelaire : reportage et modernité (J.-P. Montier) ; Sur la route mandarine : un « bon modèle de reportage » ? (Ph. Baudorre) ; Petite typologie du grand reportage (M. Boucharenc) ; Et l'Albanie se réveilla au petit matin du reportage... La bataille de Scutari d'Albanie (1912) entre reportage et récit de voyage (B. Westphal) ; « J'écris dans la tempête » : les échos de la guerre d'Algérie (C. Milkovitch-Rioux) ; Chroniques d'un exilé-reporter : La Rue à Londres de Jules Vallès (J. Migozzi) ; Andrée Viollis : reportage et idéologie (M. Collomb) ; Gaston Leroux ou l'« obsession » de la démocratie (Cl. Filteau) ; Roger Vailland à La Réunion : un voyage au bout de l'abjection ? (M. Beniamino) ; Alors la Chine ?, Roland Barthes (Cl. Coste) ; Discussion (A. Jezequel, St. Boulestin) ; L'esprit du prix Albert-Londres aujourd'hui (Ch. Weber).

Ni jugement dernier sur Greimas et son projet sémiotique, ni discours professoral sur son oeuvre, mais témoignage de chercheurs qui travaillent avec lui, avec elle.

Enquête et essai, ce livre se focalise sur l'étude des fictions (nouvelles et romans) publiées dans le magazine Je sais tout avant la Première Guerre mondiale, parmi lesquelles les premières aventures d'Arsène Lupin, La Guerre du feu de Rosny, Le Fauteuil hanté de Leroux, Moi et l'Autre, de Jules Claretie… Créé en 1905 par Pierre Lafitte, Je sais tout affiche un projet « encyclopédique » qui s'estompera à partir de 1914. Il participe de la culture médiatique, s'efforçant d'atteindre, par les procédés du « syncrétisme homogénéisé » (Edgar Morin) le plus large éventail socio-culturel de lecteurs. Miroir brillant de la « Belle » Epoque, il en naturalise les choix idéologiques dominants, les partis pris, les préjugés, les conformismes. Son enthousiasme moderniste pour le dynamisme techno-scientifique des débuts du XXe siècle ne parvient pas à masquer totalement les interrogations, les doutes, les hantises de la bonne conscience occidentale. Les nouveaux genres (récits d'aventures policières, récits d'inspiration scientifique), censés se démarquer du vieux roman-feuilleton populaire du XIXe siècle, inaugurent une fiction narrative de grande diffusion que Je sais tout souhaiterait plus « littéraire » et, comme telle, supposée convenir à la frange « élégante » de son lectorat potentiel. Le livre étudie ces œuvres dans le contexte du magazine : « Notes des éditeurs », paratexte introductif, articles d'information et de vulgarisation, pièces de théâtre, articles littéraires, appareil iconographique (dessins, photographies).

Dans ce livre, Patrice Nganang soutient que la lettre est la condition de possibilité de la littérature car celle-ci est un art de l'alphabet et que celle-là est un instrument d'écriture. Ce qui le conduit à poser qu'aujourd'hui l'utopie « qui avance à grands pas avec internet » est celle d'« un alphabet commun à toutes les langues » et non pas celle « d'une langue commune à tout le monde » comparable à celle pratiquée avant la confusion des langues et la destruction de la Tour de Babel. Se félicitant de ne pas céder à la prétention universaliste de l'alphabet latin, Nganang appuie sa réflexion sur le travail de « perfectionnement » apporté par le sultan de Njoya à son alphabet (entre 1895 et 1918). C'est ainsi qu'il se penche sur la lettre du signifiant perçue comme condition et cause de son existence, c'est-à-dire en définitive comme concept de la littérature.

Dans la lignée de ses prédécesseurs - le Dictionnaire des mythes littéraires, le Dictionnaire des mythes d'aujourd'hui, le Dictionnaire de Don Juan, le Dictionnaire des mythes féminins -, cet ouvrage présente un état actuel de la recherche sur un des domaines des études littéraires consacrées aux mythes, sans prétendre à l'exhaustivité. Il s'efforce également de s'interroger sur les relations problématiques de deux champs de la recherche abordés le plus souvent séparément celui des mythes littéraires et celui de la littérature fantastique. Or une confrontation de la culture savante à la littérature populaire ne prolonge-t-elle pas dans une certaine mesure l'idéal, qui remonte au moins au romantisme, de la création d'une mythologie moderne ? Cette approche permet de montrer comment quelques-unes des figures de la littérature fantastique se constituent en mythes et surtout comment cette littérature fonctionne comme discours mythique. Mythe et fantastique ne se rejoignent pas seulement dans leur rapport au merveilleux, ni même en tant que principes explicatifs. Les figures monstrueuses sur lesquelles ils sont souvent centrés donnent lieu, par la monstration, à une prise de conscience de l'autre et, par là, à une réflexion sur le moi. La littérature fantastique s'édifie en mythologie en ce qu'elle induit une réflexion sur les rapports de l'homme à la société, à l'histoire ou au sacré et, sur un mode plus métaphysique, sur l'identité humaine

San-Antonio, parangon supposé d'une littérature policière dérivative et franco-centrée, est-il compréhensible, voire apte à intéresser hors de France ? Depuis les années 1950, la série des aventures du «beau Commissaire» a pourtant articulé nombre de problématiques liées aux relations internationales et à la mondialisation des échanges. Elle a aussi été largement traduite à travers l'Europe, en Amérique et en Asie.