Présentation des statues et des stèles bouddhiques chinoises du VIe siècle, remarquables par leur grande taille et leurs traces de polychromie, qui furent découvertes en 1996 dans la province du Shandong.

Cette exposition est conçue comme un salon où l'on peut lire, voir et entendre les critiques et analyses de Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) sur plus de 200 oeuvres d'une soixantaine d'artistes qu'il a découverts, défendus ou côtoyés.

Catalogue présentant la dynastie iranienne qui a régné du IIIe siècle au VIIe siècle après J.-C. sur un vaste empire, du Khorassam à la Mésopotamie. Décrit une société sassanide et son rayonnement exceptionnel dans les arts. De la mosaïque aux reliefs rupestes, en passant par la scuplture, l'artisanat, les sceaux ou la vaisselle. Traite également de l'architecture à travers les palais royaux.

Une rétrospective du plus romantique des peintres anglais (1757-1827) comprenant quelque 130 oeuvres. Hommage à celui qui fut à la fois un poète visionnaire, un peintre et un graveur d'exception.

Catalogue de l'exposition rétrospective sur l'oeuvre de G. de Chirico. Quelque 170 toiles, sculptures et dessins du peintre italien venues de collections publiques et privées, sont présentés à cette occasion.

Ossip Zadkine est né en Russie en 1890. Il arrive à Paris en 1909. Le musée consacré à l'oeuvre du sculpteur a été inauguré en 1982 dans la maison de la rue d'Assas à Paris, où l'artiste vécut de 1928 à sa mort. L'ouvrage présente la vie de l'artiste et une visite du musée par période.

Cette sélection de dessins de la collection du musée montre l'évolution de la production d'Ossip Zadkine. Gouaches et aquarelles des années 1920 et 1930, période où l'artiste propose des compositions plus élaborées révélant un subtil coloriste.

Le musée Bourdelle accueille les oeuvres du sculpteur Vermeiren qui interroge à travers ses créations de socles de sculptures, le dispositif usuel de présentation de la sculpture et la ligne de partage entre la sculpture et l'espace où elle s'inscript. Inspiré par les socles de sculptures de Carpeaux, Canova, Rodin, Smith, il réalise ses socles dans le matériau de la sculpture qu'ils portent.

Une sélection de dessins du cinéaste Akira Kurosawa, qui fut également dessinateur de talent. Près de 90 dessins préparatoires à ses films sont révélés au public.

Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres peu connues provenant des collections du Petit Palais, signées d'artistes français ayant visité l'Italie entre 1600 et 185o. Au cours de leur Grand Tour, ils ont nourri leur inspiration au contact de la mythologie antique et des ruines romaines, des monuments de la Renaissance et des séduisantes Italiennes. Après les gravures de Claude Gellée, dit " le Lorrain ", le lecteur découvrira en particulier pour l'époque classique le décor monumental d'Hubert Robert destiné à l'hôtel de Beaumarchais et de nombreuses oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... Pour le xIxe siècle, Granet, Prud'hon, Corot, Ingres à la villa Médicis, entouré de ses élèves Garnier, Carpeaux, Blanchard, témoignent avec émotion de cet engouement séculaire. L'ouvrage souligne enfin la passion des grands collectionneurs avec une sélection de bronzes et céramiques antiques rapportés par les frères Eugène et Auguste Dutuit.

Comme tous les enfants du siècle George Sand aura exprimé les rébellions et les déchirures où Delacroix voyait l'origine du . À l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, l'ouvrage du musée de la Vie romantique évoque le roman familial de George. De Nohant à Venise ou Paris, l'iconographie donne à revoir les lieux de l'inspiration et feuillette l'album de : Liszt et Marie d'Agoult, Balzac, Musset, Flaubert, Dumas fils, Nadar sans oublier naturellement Delacroix. Une évocation du musée imaginaire de la romancière rassemble l'avant-garde picturale qu'elle a défendue - Rousseau, Dupré, Huet, Fromentin ou Corot. De la plume au pinceau... le catalogue révèle enfin un aspect méconnu du talent de l'écrivain en présentant un ensemble d'aquarelles à la , . George Sand, fidèle à sa nature d'artiste, transgresse les frontières, s'affranchit de la loi des genres pour manifester l'unité du Beau et la plénitude de la vie.

150 gravures (autoportraits, portraits, sujets bibliques, de genres et paysages) qui permettront de percevoir l'évolution du travail de Rembrandt.

Une exposition qui rappelle les origines de la Comédie-Française et propose au visiteur de découvrir l'envers du décor : les trésors d'une institution vieille de trois siècles. Peintures, sculptures, documents d'archives, objets personnels, maquettes...

Monographie consacrée à Shibata Zeshin (1807-1891), l'une des plus grandes figures de la peinture japonaise.

Présentation de 130 bronzes de la Chine antique jusqu'à la dynastie de Qing (1644-1911). Les premiers bronzes chinois, destinés à contenir des aliments et des boissons lors des rites, se distinguent par l'élégance de leurs proportions et la richesse de leurs décors. Ils ont ensuite servi de modèle à des générations d'artistes qui y ont puisé thèmes et motifs.

Rétrospective rassemblant plus d'une centaine de peintures et dessins de l'artiste anversois du XVIIe siècle Jacob Jordaens.

Présentation et analyse de l'ensemble d'icônes chrétiennes conservé au musée du Petit Palais. Ce fonds constitue la plus importante collection publique française d'icônes.

Ce catalogue témoigne de la modification des contenus et des formes d'art en France entre 1938 et 1947. Plus de 300 oeuvres et de 80 artistes sont présentés en une dizaine de thématiques. Un abécédaire illustré propose 230 entrées qui placent les oeuvres inconnues au même plan que celles qui dominent l'art officiel.

Présentation de quelque cent dix photographies prises par Marc Riboud tout au long de sa carrière : tirages inédits d'images emblématiques comme La jeune fille à la fleur, portraits, dernières prises de vue de Chine et d'Angleterre...

4ème de couv. : "C'est sous le titre de La Comédie humaine qu'Honoré de Balzac réalise la première édition de ses «Œuvres complètes». Dix-sept volumes publiés entre 1842 et 1848 sont, après sa mort, complétés par trois autres entre 1853 et 1855. Cette édition est communément désignée comme l'édition «Furne», du nom du premier des coéditeurs à s'être lancé dans une telle entreprise éditoriale, sans précédent dans la littérature française. Cet ouvrage vous propose une découverte de l'édition «Furne» au travers de ses illustrations, des commentaires de Balzac sur son travail d'éditeur et d'un appareil documentaire complet."

Une histoire du musée parisien consacré au sculpteur Antoine Bourdelle, de sa création à ses rénovations récentes, et une présentation des oeuvres exposées.

Les oeuvres présentées traduisent à leur manière la présence d'une civilisation unique de la côte atlantique aux abords du lac Tanganyika à l'Est.

Présentation de l'ensemble des oeuvres de ce peintre naturaliste conservées au Musée du Petit Palais. Dans ses peintures de facture académique, Fernand Pelez met en scène les figures de la rue et du Paris populaire sous la IIIe République et en particulier des enfants, des saltimbanques, des danseuses de l'Opéra, des mendiants, etc.

Panorama de la création artistique en Slovénie, alors province de l'Empire austro-hongrois, entre 1890 et 1920, à travers la présentation d'oeuvres slovènes, notamment celles des quatre peintres Ivan Grohar, Matija Jama, Matej Sternen et Rihard Jakopic ainsi que des sculptures, des photographies et des témoignages architecturaux.

Rétrospective de l'oeuvre sculpté et gravé de l'artiste allemand.