150 gravures (autoportraits, portraits, sujets bibliques, de genres et paysages) qui permettront de percevoir l'évolution du travail de Rembrandt.

Bien qu'il ait prétendu avoir " tout autre chose à faire ", Victor Hugo a laissé à l'histoire de l'art près de quatre mille dessins. Régulièrement enrichi, le remarquable fonds de plus de sept cents feuilles que conserve la Maison de Victor Hugo abrite aujourd'hui les plus célèbres chefs-d'oeuvre de l'écrivain-dessinateur. A travers une trentaine de paysages, d'architectures fantomatiques, de ruines, de villes désertées, de navires ballottés par les flots en fureur et de phares, " sentinelles de la nuit ", cet ouvrage empreint de " choses vues ", de souvenirs, de rêveries et de fantasmes, révèle l'insondable puissance visionnaire de Victor Hugo.

Placé en apprentissage en 1861 chez un sculpteur d'ouvrages de piété, Carriès s'enfuit à Paris pour devenir artiste. La grande oeuvre de sa vie est un encadrement de porte en grès émaillé de près de 6 mètres de haut et 8 mètres de long, couverte de personnages étranges, mêlant art médiéval, art asiatique, collections naturalistes et caricatures.

Catalogue présentant la dynastie iranienne qui a régné du IIIe siècle au VIIe siècle après J.-C. sur un vaste empire, du Khorassam à la Mésopotamie. Décrit une société sassanide et son rayonnement exceptionnel dans les arts. De la mosaïque aux reliefs rupestes, en passant par la scuplture, l'artisanat, les sceaux ou la vaisselle. Traite également de l'architecture à travers les palais royaux.

Illustrée de photographies et de dessins, cette étude sur les cours d'habitation développe une analyse personnelle de ce dispositif architectural urbain et social et en dégage les principes fondamentaux et les schémas de composition liés au mode de vie (espace de mise en scène, lieu d'extravagance architecturale...). Avec l'étude de 22 cours remarquables réalisées du XVe au XXe siècle.

Présentation de l'ensemble des oeuvres de ce peintre naturaliste conservées au Musée du Petit Palais. Dans ses peintures de facture académique, Fernand Pelez met en scène les figures de la rue et du Paris populaire sous la IIIe République et en particulier des enfants, des saltimbanques, des danseuses de l'Opéra, des mendiants, etc.

Comme tous les enfants du siècle George Sand aura exprimé les rébellions et les déchirures où Delacroix voyait l'origine du . À l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, l'ouvrage du musée de la Vie romantique évoque le roman familial de George. De Nohant à Venise ou Paris, l'iconographie donne à revoir les lieux de l'inspiration et feuillette l'album de : Liszt et Marie d'Agoult, Balzac, Musset, Flaubert, Dumas fils, Nadar sans oublier naturellement Delacroix. Une évocation du musée imaginaire de la romancière rassemble l'avant-garde picturale qu'elle a défendue - Rousseau, Dupré, Huet, Fromentin ou Corot. De la plume au pinceau... le catalogue révèle enfin un aspect méconnu du talent de l'écrivain en présentant un ensemble d'aquarelles à la , . George Sand, fidèle à sa nature d'artiste, transgresse les frontières, s'affranchit de la loi des genres pour manifester l'unité du Beau et la plénitude de la vie.

Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres peu connues provenant des collections du Petit Palais, signées d'artistes français ayant visité l'Italie entre 1600 et 185o. Au cours de leur Grand Tour, ils ont nourri leur inspiration au contact de la mythologie antique et des ruines romaines, des monuments de la Renaissance et des séduisantes Italiennes. Après les gravures de Claude Gellée, dit " le Lorrain ", le lecteur découvrira en particulier pour l'époque classique le décor monumental d'Hubert Robert destiné à l'hôtel de Beaumarchais et de nombreuses oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... Pour le xIxe siècle, Granet, Prud'hon, Corot, Ingres à la villa Médicis, entouré de ses élèves Garnier, Carpeaux, Blanchard, témoignent avec émotion de cet engouement séculaire. L'ouvrage souligne enfin la passion des grands collectionneurs avec une sélection de bronzes et céramiques antiques rapportés par les frères Eugène et Auguste Dutuit.

Une histoire du musée parisien consacré au sculpteur Antoine Bourdelle, de sa création à ses rénovations récentes, et une présentation des oeuvres exposées.

Une présentation des oeuvres majeures exposées au musée Cernuschi, classées par grandes aires géographiques en Asie : Chine, Japon, Vietnam et Corée. ©Electre 2019

De petite taille ou grandeur nature, le mannequin d'artiste est utilisé dès la Renaissance pour la reproduction de drapés ou des proportions anatomiques. Cet ouvrage montre l'évolution des modèles artistiques en s'appuyant sur une iconographie variée de la peinture à la photographie en passant par le dessin ou les brevets d'invention. Electre 2015

Une introduction accessible et un ouvrage de référence sur l'école de Lingnan, qui fut en Chine à la fois la dernière école traditionnelle de peinture et le premier mouvement artistique moderne. Avec une mise en lumière du parcours de ces peintres, des maîtres et des disciples ainsi que du contexte politique et historique. Electre 2015

Présentation de la sculpture de Bourdelle à l'aune de l'archaïsme moderne, passant par la reviviscence de la Grèce antique, de son héritage plastique et de ses figures mythiques. Ce mouvement de retour aux origines inscrit l'artiste au coeur des prospections telles que celles de Cézanne, Matisse, Brancusi et Picasso. ©Electre 2017

A l'occasion des 250 ans de la maison Baccarat, ce catalogue évoque l'histoire de la cristallerie, et rassemble les créations présentées lors des expositions parisiennes de 1823 à 1937 et celles des Arts décoratifs de 1909 à 1910. Des dessins préparatoires permettent de retracer la genèse des pièces et leurs sources d'inspiration. Electre 2014

Une exposition retraçant grâce à des portraits, des manuscrits, des éditions rares ou des peintures, les grandes périodes de la vie de l'écrivain, ses débuts de critique d'art, ses succès littéraires, ses démêlés judiciaires, mais aussi ses liens avec Paris et sa postérité. ©Electre 2016

Principal théâtre de l'épopée napoléonienne, Paris fut aussi l'une des préoccupations majeures du premier consul puis de l'Empereur. Cet ouvrage illustre les rapports complexes entretenus par Bonaparte avec la capitale et le souvenir qu'il a laissé à travers de grands monuments comme la colonne Vendôme ou les Invalides. Electre 2015

Présentation historique des quatorze musées de la ville de Paris et de leurs collections. ©Electre 2017

L'uvre de M. Desgrandchamps, peintre figuratif de la scène contemporaine, est avant tout un questionnement de la peinture. Malgré leurs compositions architecturées, ses tableaux se situent entre opacité, transparence et surimpression. Les couleurs fluides, presque liquides, et les contours estompés concourent à donner aux formes une improbable matérialité.

Ce catalogue retrace les points culminants de la carrière du peintre néerlandais Kees van Dongen.

Présentation de la collection Art déco des années 1920 et 1930 du Musée d'art moderne de la Ville de Paris : meubles signés d'Emile Jacques Ruhlmann ou Pierre Chareau, céramiques, verreries, paravents, etc.

Catalogue de la rétrospective dédiée à ce peintre et sculpteur italo-argentin né en 1899 qui exerça une influence profonde sur l'art du second XXe siècle. Quelque 200 sculptures, toiles et céramiques ont été réunies à l'occasion de cette exposition.

La ville de Paris connaît un important foisonnement culturel de 1815 à 1848, marqué par le romantisme. Les oeuvres présentées témoignent de l'effervescence de cette époque : de la peinture à la sculpture, sans oublier l'architecture, la littérature, le théâtre, la musique, l'opéra, la danse, les arts décoratifs, la mode, les débuts de la photographie ou l'essor de la presse et de la lithographie. ©Electre 2019

Une présentation des grands thèmes parcourant l'oeuvre de F. Khnopff : les paysages, les portraits d'enfants, les rêveries ou encore les nus. A la fois peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène, ce grand représentant du symbolisme doit en partie son inspiration aux primitifs flamands, au roman Bruges-la-morte, aux techniques de photographie et à la mythologie. ©Electre 2018