Un album qui révèle la sensibilité des Japonais à la nature et leur maîtrise des techniques picturales pour rendre des impressions ainsi que de minuscules détails de la faune et de la flore. Electre 2014

Accompagné d'une anthologie littéraire, ce catalogue, auquel ont contribué des philosophes et des historiens de l'art, s'attache à questionner la fascination des artistes pour la forêt, depuis les débuts de la révolution industrielle. Il éclaire l'ambivalence de l'art moderne quant à cet univers sauvage, empreint de sacré, suscitant à la fois la crainte et l'enchantement. ©Electre 2020

Ce catalogue présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste disparue en 1979. Il reflète la diversité des supports utilisés par Sonia Delaunay : dessins, peintures, collages, affiches, couvertures et reliures, vêtements, accessoires, costumes, tissus, tapisseries, mosaïques et met en lumière l'importance de son activité dans les arts appliqués. Electre 2014

Ce catalogue explore la relation entre les sens et l'enregistrement photographique. Electre 2014

Le quasi-totalité de l'oeuvre gravé soit 122 bois et 102 burins de cet artiste situé à la confluence du Moyen Age et de la Renaissance. Premier à pratiquer avec une égale maîtrise la gravure sur bois et sur cuivre, il aborde des sujets comme la Bible, la mythologie, les scènes de genre ou encore le portrait.

Une exploration de l'imaginaire, des innovations et des mythologies de la musique électro illustrée de 250 images emblématiques de ses codes. ©Electre 2019

Aborde toutes les facettes de la représentation des jardins et du végétal dans l'art de la bande dessinée : les jardins historiques (Astérix, Alix...), publics et privés, fantastiques, futuristes, poétiques... ©Electre 2022

Une exposition conçue à l'occasion du centième anniversaire de la mort de la comédienne française qui retrace le parcours de cette artiste célèbre pour ses rôles de tragédienne au moyen d'une riche iconographie. Ses grands rôles sont présentés, ainsi que son travail de sculptrice, ses liens avec la musique ou encore ses résidences. ©Electre 2023

4ème de couv. : "C'est sous le titre de La Comédie humaine qu'Honoré de Balzac réalise la première édition de ses «Œuvres complètes». Dix-sept volumes publiés entre 1842 et 1848 sont, après sa mort, complétés par trois autres entre 1853 et 1855. Cette édition est communément désignée comme l'édition «Furne», du nom du premier des coéditeurs à s'être lancé dans une telle entreprise éditoriale, sans précédent dans la littérature française. Cet ouvrage vous propose une découverte de l'édition «Furne» au travers de ses illustrations, des commentaires de Balzac sur son travail d'éditeur et d'un appareil documentaire complet."

Le catalogue de l'exposition consacrée à M. Proust et à son lien avec Paris, présentant notamment ses différents domiciles dans la capitale et le cadre urbain dans lequel il évolue. La dernière partie de l'ouvrage traite des références parisiennes dans son oeuvre A la recherche du temps perdu. ©Electre 2021

Rétrospective de l'oeuvre de Nicolas de Staël, peintre emblématique du XXe siècle. Présentés de façon chronologique, les tableaux, dessins, gravures et carnets témoignent de la quête picturale de l'artiste qui explore sans cesse différents formats, médiums et outils. ©Electre 2023

Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Édouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. À côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue « naïveté », « sincérité » et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre.

Présentation chronologique des oeuvres les plus marquantes du peintre autrichien, qui suit le parcours de l'artiste de 1907 à 1973, de Vienne à la Suisse en passant par Dresde, Paris, Prague et Londres. Ces toiles témoignent de l'audace et de la force créatrice d'O. Kokoschka. Des textes et une chronologie contextualisent chaque section. ©Electre 2023

Quand il était petit, Han Gan adorait dessiner. Il aimait surtout dessiner des chevaux, et toujours il voulait qu'ils aient l'air le plus vivant possible. En grandissant, Han Gan devint un très grand peintre, même l'Empereur connaissait son talent. Mais bientôt, on raconta sur lui des choses étranges. On murmurait que ses chevaux étaient plus vrais que nature, et même que son pinceau magique pouvait leur donner la vie. (Quatrième de couverture)

Figure centrale de l'art américain d'après-guerre, Mark Rothko (1903-1970), est connu pour ses peintures abstraites très colorées et de grand format qu'il réalise dans les années 50. Cette exposition cons-stitue la première rétrospective européenne de cet artiste avec des tableaux pour la plupart jamais montrés en Europe. (Livres Hebdo)

R. Duchêne, spécialiste du 17e siècle, présente cette femme d'esprit parmi ses familiers "dans les salons de Paris où son esprit fuse". Il trace les étapes de sa vie dans des chapitres où il introduit de courts extraits des lettres de Mme de Sévigné. La qualité iconographique des documents proposés rendent cette biographie attrayante, dépoussiérant le portrait trop scolaire de l'épistolière et incitant le lecteur, trois cents ans après sa mort, à la redécouvrir.

La vie et l'oeuvre de ce sculpteur qui laissera une empreinte durable dans l'art contemporain avec ses mobiles, associant des matériaux "vulgaires" à une dynamique que seul fait varier le souffle du vent.

Dans son oeuvre et plus encore dans sa vie, George Sand a été la personnification extrême des débordements du coeur romantique ; au-delà de son évocation dans les romans, elle a été elle-même la passion souveraine dressée contre toutes les institutions et toutes les disciplines intérieures.

Lo-fou, belle jeune fille, mène une existence solitaire, le regard perdu vers les montagnes bleues. Qu'attend-elle ainsi au milieu des cerisiers en fleurs ? (Quatrième de couverture)