Après la sortie du cathartique et salvateur Some say I so I say light paru en 2013, Obaro Ejimiwe va de l'avant avec cet album qui sonne comme un retour aux sources, mais aussi un nouveau départ. En abordant des thèmes qui le touchent personnellement, il a voulu les traduire d'un point de vue universel avec pour but de transmettre ce message : quelque soient les difficultés de la vie, rien n'est impossible à qui souhaite accomplir de grandes choses. C'est en tout cas ce qu'il a appliqué avec Shedding skin en réalisant un album cohérent et émouvant.

En 2010 Gilles Peterson prend le risque de "parier sur un franc-tireur sorti de nulle part", Obaro Ejimiwe, alias Ghostpoet, en le signant sur son label, Brownswood. En moins d'un an, ce risque a payé : son premier album l'a fait connaître comme l'une des voix les plus distinctes, inclassables et progressistes à émerger dans la musique britannique de cette décennie, et a été récompensé par une nomination surprise au Mercury Prize en 2011. Sur ce deuxième album, coproduit avec le talentueux Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar, Egyptian Hip-Hop), il élargit sa palette et va encore plus loin, mélangeant l'abstrait et le concret avec une habileté troublante.

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe présente son deuxième album, digne successeur du déjà très prometteur et acclamé, Applause. Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par Noah Georgeson (The Strokes, Devendra Banhart), cet opus autoproduit intègre des sections rythmiques que Serge Gainsbourg n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la Scott Walker et des harmonies vocales bien trempées.

Après le très acclamé Philharmonics, elle revient avec Aventine, suite tant attendue et tout aussi majestueuse. Piano et violoncelle se mêlent à la voix sublime de la belle danoise pour un album merveilleusement mélodique, captivant et malicieux. Agnes Obel a écrit et composé tous les titres mais elle est accompagnée par Anne Muller (Violon et violoncelle) et Mika Posen de Timber Timbre.

Ecrit en majorité lors de son voyage au Kirghizistan puis enregistré en Belgique, Warhaus se présente comme le nouveau Léonard Cohen, avec des chansons profondes, sombres et rythmées par l'amour et la haine, mêlant de façon envoutante et dans un seul souffle sensualité et brutalité. Le contraste entre la voix brûlante de Devoldere et les tons veloutés de sa vocaliste Sylvie Kreusch confère à la musique une intimité intense. (Electre)

C'est lors de sa précédente tournée que l'artiste a trouvé ce titre pour un album volontairement centré sur le verre. A la fois solide et fragile, le verre représente de manière figurée la manière dont chacun se dévoile constamment - sur les réseaux sociaux, auprès de son cercle d'amis, etc. Pour cet album enregistré, produit et mixé par ses soins à Berlin, Agnes Obel explore donc le concept de la transparence tout en proposant une nouvelle approche de sa musique : son chant est manipulé et fragmenté pour créer de nouvelles versions de sa propre voix. Aussi, différents instruments originaux viennent s'ajouter à son univers sonore onirique, tel que le trautonium, instrument de musique électronique monodique datant du siècle dernier. En dix morceaux, elle réussit le pari d'étudier en profondeur son thème de prédilection, aussi bien grâce à ses mélodies que grâce à ses paroles. (Electre)