Pour aider à repérer les signes de difficultés affectives ou scolaires chez l'enfant à haut potentiel intellectuel. Après avoir dressé un bilan d'évalutation de ces troubles, l'auteure décrit les aspects pyschopathologiques, les évaluations psychologiques, et propose les prises en charge thérapeutiques ou pédagogiques nécessaires.

Etude sur les réceptions des littératures de science-fiction et de fantasy au sein des jeunes générations. Dans une approche sociologique, l'auteure met en lumière la complexité de ces littératures de l'imaginaire et l'évolution des pratiques de lecture à l'ère du numérique. ©Electre 2024

Les rapports entre litte´rature et cine´ma sont ici compris en termes d'aimantations re´ciproques. Comment se joue la re´ception de la litte´rature par le cine´ma, et du cine´ma par la litte´rature, au sein des sce´narios, des adaptations, mais aussi dans les e´changes de proce´de´s et dans les œuvres d'e´crivains-cine´astes ou de cine´astes-e´crivains ? Que se passe-t-il quand un tiers s'interpose : musique, chant, ballet, sculpture ou magie ? Quelle me´moire de la litte´rature hante le cine´ma et quelle me´moire du cine´ma hante l'e´crivain ? Quelles strates de chacun des deux ont du^ e^tre oublie´es pour que puisse travail- ler l'imagination de l'e´crivain et du cine´aste ? L'ouvrage explore ainsi le cercle par lequel le cine´ma se met a` l'e´preuve de la litte´rature, et la litte´rature a` l'e´preuve du cine´ma. Travaillant a` partir du roman mais aussi de la poe´sie, il montre que le cine´ma aimante´ par la litte´rature, l'aimante a` son tour, la repense, l'interpre`te, lui donne un sens nouveau et en fait apparai^tre des aspects que les mots seuls avaient du mal a` de´gager.

A partir de documents d'archives, l'auteure retrace l'histoire du livre médiéval avec en toile de fond une mise en lumière de la culture du Moyen Age. Suivant une trame chronologique du IXe siècle à l'invention de l'imprimerie, l'étude montre l'évolution du livre médiéval, tant par sa forme que par son contenu, et ses conditions d'utilisation à travers le rôle des bibliothèques.

Les aspects de la relation au corps sont abordés dans une perspective anthropologique, médicale et judiciaire : les atteintes à l'intégrité (hôpitaux, enfermement, rééducation des inadaptés), la surveillance policière, puis les violences extrêmes (crimes, supplices judiciaires, guerres de frontières et guerres coloniales, génocides) sont analysées.

Issues d'une journée d'études organisée par le Centre de recherches en histoire internationale et atlantique de l'université de La Rochelle, ces contributions portent sur les relations culturelles, abordées d'un point de vue historique, géographique ou anthropologique. ©Electre 2022

Qu'est-ce qu'un format cinématographique ? Sur le grand écran d'une salle obscure, à la télévision ou sur une tablette, chacun en fait l'expérience, sans savoir forcément ce que des termes comme Pathé-Baby, scope, IMAX ou 4K désignent. Le mot « format », il est vrai, renvoie à des réalités distinctes et parfois complexes. Pour les praticiens, il peut servir à désigner des types d'appareils ou des conditions d'enregistrement et de projection analogiques ou numériques, en particulier des gammes de pellicule, du 8 mm, longtemps dominant dans le cinéma amateur, au 70 mm, réservé aux productions de prestige telles que Ben-Hur , Playtime , 2001, l'Odyssée de l'espace ou encore Les huit salopards . Mais le format est aussi une réalité pour le spectateur qui perçoit les spécificités visuelles et sonores de ces procédés offrant des images de taille et proportion variables, tantôt proches du carré, tantôt étendues de façon panoramique. Réunissant des contributions et entretiens qui traitent des formats selon leurs différentes acceptions, cet ouvrage entend proposer un parcours dans l'histoire du cinéma qui permettra au lecteur de découvrir les enjeux économiques et esthétiques liés à leurs emplois, mais aussi l'impact de leur utilisation sur la diffusion et l'appréciation des films.

Qu'est-ce qu'un portrait de pays? Il n'est ni un paysage, ni un re´cit de voyage, ni une description de guide touristique : le portrait de pays (ou de ville) est la repre´sentation synthe´tique d'une contre´e sans raconter un pe´riple, sans proposer un panorama a` vocation pratique. Essentiellement documentaire, le portrait de pays de´peint un territoire de´termine´, non seulement dans sa conformation ge´ographique, mais aussi dans son histoire et dans les usages des populations qui y vivent. Le portrait de pays prend de nombreuses formes. A` la diffe´rence du roman litte´raire et graphique, ou encore du paysage pictural et photographique, il se profile comme un genre qui a investi une grande diversite´ de formes me´diatiques : la litte´rature, la photographie, le cine´ma, la te´le´vision, mais aussi les arts sonores, les arts graphiques et visuels, ainsi que l'urbanisme et la communication des territoires. C'est a` une approche globale du portrait de pays dans ces principales de´clinaisons que l'ouvrage se consacre. Fonde´ sur une collaboration entre diffe´rentes disciplines, il se concentre sur sa cre´ation. C'est pourquoi, il donne une grande place a` des entretiens d'artistes tels que Thomas Clerc, Raymond Depardon, Joachim Glaude, Julien Poidevin. Il publie en outre une intervention de Bruno Goosse.

Un ouvrage pluridisciplinaire sur les discours polémiques. Linguistes, chercheurs en littérature, philosophes et historiens analysent la charge offensive et conflictuelle de certains mots dans les champs politiques, sociaux, religieux ou littéraires. ©Electre 2016

Une présentation des grands philosophes tels que Platon, Aristote, Machiavel, Pascal, Marx, Bergson ou Bachelard, et de concepts variés comme l'amitié, la justice, le pouvoir, l'éthique, la politique, l'esthétique et la métaphysique. ©Electre 2019

L'usage de plus en plus fréquent des effets spéciaux numériques dans le cadre de certaines productions cinématographiques contemporaines et leur intégration de plus en plus invisible au sein de plans filmés en prises de vues réelles, contribuent progressivement à une abolition de la frontière entre le graphique et le photographique au cinéma. Mais en définitive, cette frontière existe-t-elle réellement ? Est-elle déterminable ontologiquement ou n'est-elle qu'une construction socio-culturelle ? S'explique-t-elle esthétiquement, ou repose-t-elle avant tout sur des acquis théoriques ? Puise-t-elle son origine au cur des techniques de prise de vues, ou plutôt au sein des discours qui ont entouré ces techniques ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage apporte des éléments de réponse, en abordant, du cinéma des premiers temps à nos jours, une catégorie filmique bien particulière, reposant sur l'entremêlement ou encore la rencontre entre personnages de dessins animés et acteurs réels.

Une analyse de l'oeuvre télévisuelle d'Alfred Hitchcock, qui a notamment produit, présenté et réalisé environ 370 épisodes des séries Alfred Hitchcock presents et The Alfred Hitchcock hour entre 1955 et 1965. ©Electre 2021

Une série de contributions qui tentent de restituer autant que possible les lignes de force d'un mouvement régi par des principes communs tels que des perspectives dépravées, des décors tourmentés, l'expressivité des jeux d'acteurs ou encore un jeu d'ombres et de lumière. L'expressionnisme produit à la fois des oeuvres et une conscience d'oeuvre, des films et une théorie du film.

Parcours visant à cerner ce que J.-L. Godard appelait l'idée de comédie musicale. Dépassant la simple relecture des codes du genre, ces articles s'attachent à analyser une grande variété d'oeuvres telles que Short Cuts, Gremlins 2 ou encore le cinéma de Max Ophuls ou de Tsai Ming-Liang.

Somme de contributions sur l'influence de Poe dans le domaine cinématographique, à travers l'étude d'oeuvres telles qu'Antichrist et The Thing. Les contributeurs analysent la façon dont l'univers fantastique et gothique de l'écrivain américain est retranscrit à l'écran, au travers d'adaptations filmiques et de séries. ©Electre 2023

Se fondant sur l'analyse de récits de militants et d'archives photographiques, l'étude met au jour les tensions qui ont traversé le mouvement noir dans les décennies d'après-guerre tout en retraçant une histoire des femmes et des hommes oubliés des mouvements noirs américains. ©Electre 2024

Etude de la dimension technologique du cinéma sous un angle historique, théorique, esthétique et épistémologique, des premiers kaléidoscopes aux retouches numériques en passant par l'avènement de la couleur et du parlant ou encore l'expérience du cinéma odorant. Electre 2015

Les contributeurs interrogent les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur au cinéma. Ils brossent le portrait d'un cinéma dual, tiraillé entre une modernité et une envie de revenir aux formes théâtrales et classiques du genre dans lesquelles l'acteur s'affirme comme un élément essentiel de la création, à l'inverse du numérique qui l'assujettirait à la technologie. ©Electre 2022

Isabelle Durand-Le Guern est maître de conférences en littérature comparée à l'Université de Bretagne Sud. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur les rapports entre histoire et littérature.