Graphisme offre une vue d'ensemble unique sur les multiples facettes de l'industrie du graphisme et ses procédés. Divisé en six chapitres, l'ouvrage aborde le graphisme en tant que discipline et se penche sur ses influences et éléments de création, sur les processus graphique et de production, ainsi que sur la meilleure manière de transmettre des messages efficaces et de s'autopromouvoir. Au fil des pages, les créations de graphistes et de studios chevronnés viennent illustrer les principes fondamentaux du graphisme et les méthodes présentées. A la fois guide pratique et source d'inspiration, cet ouvrage séduira graphistes novices, étudiants et passionnés

Véritable encyclopédie, Le grand livre de la gravure révèle toute la richesse de cet art. Retraçant l'historique des diverses techniques traditionnelles, et présentant les savoir-faire contemporains, cet ouvrage dresse un panorama complet des méthodes de gravure. Des rubriques " pas à pas ", précises et illustrées, exposent au lecteur les outils, les matériaux et les gestes à adopter pour chacune des techniques. Le grand livre de la gravure mêle les explications méthodiques à la présentation des plus grands artistes contemporains du domaine, et à celle de leurs oeuvres. Des dizaines de reproductions de gravures illustrent le livre, donnant à voir au lecteur les innombrables applications possibles de la gravure. Chaque section de l'ouvrage est centrée sur une technique particulière, son histoire, sa méthode, ses oeuvres. Le livre est complété par des ressources pratiques sur les ateliers, les artistes... Mêlant la pédagogie, l'interview et le récit historique, Le grand livre de la gravure s'adresse aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi aux graphistes et artistes qui s'intéressent à l'univers passionnant de la gravure.

Malgré un public toujours plus informé et à l'aise en matière de nouvelles technologies, la réalité de l'animation numérique est encore souvent mal comprise. A travers divers exemples, parfois peu connus, cet ouvrage s'efforcera de révéler certaines complexités et variations de la production de l'animation numérique. Ce livre vise à démontrer le rapport entre les compétences fondamentales et les technologies modernes, en illustrant les similitudes entre les oeuvres des pionniers de l'animation et l'évolution de la pratique sur ordinateur.

Anthologie du graffiti dans le monde de ces trente dernières années.

Echantillon de techniques du sticker art et d'artistes, des pionniers tels Swoon, Shepard Fairey et Invader, jusqu'aux stars montantes. Tout en introduisant une forme d'expression nouvelle, les autocollants et affiches, faciles et rapides à coller, permettent une diffusion plus importante.

L'architecture du paysage invite à découvrir la richesse parfois méconnue de cette vaste discipline. A la croisée du paysagisme, de l'architecture, de l'urbanisme et de la gestion du paysage, l'architecture du paysage couvre un large domaine d'interventions. Elle questionne de nombreux enjeux actuels, des changements climatiques à la création de villes durables. Cet ouvrage retrace l'histoire de la discipline à travers ses plus célèbres réalisations, avant de présenter les différentes composantes sur lesquelles l'architecte paysagiste intervient, les techniques de représentation qu'il utilise, les étapes qu'il met en oeuvre dans ses projets et les diverses carrières auxquelles il peut prétendre.

Présentation du skate art dont les oeuvres se déclinent en dehors des cercles traditionnels du monde de l'art et s'étalent sur les murs des grandes métropoles aux quatre coins du monde. Quelques artistes : Dave the Chimp, Dalek, D Face, Lori Damiano, Ichi the Bunny.

Comment sont élaborées, planifiées et produites les campagnes publicitaires les plus efficaces ? Quel est le support le plus approprié à telle campagne et à telle cible ? Présentation de l'étude du fonctionnement d'une équipe créative. Exemples de campagnes publicitaires, tous médias confondus, accompagnés de textes décryptant leurs subtilités.

Une synthèse des grands principes de réflexion et de conception menant à la construction d'édifices qui aborde l'histoire de l'architecture, la construction, les matériaux, la mise en forme des idées et les créations contemporaines.

La réalisation de films présente de manière synthétique les phases clés de la production cinématographique. Si les films font partie de notre quotidien, la manière dont ils sont réalisés reste assez mystérieuse pour le plus grand nombre. Les processus de création sont ici clairement expliqués et illustrés, étape par étape. Ce livre dévoile ainsi les méthodes de travail des cinéastes et la composition de l'équipe cinématographique. Il explique comment chaque membre de cette équipe, par la réalisation de tâches précises, participe à la production du film. Cet ouvrage est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration créative pour les cinéastes novices en quête de ligne directrice, les étudiants et les passionnés.

Conseils clairs et précis pour améliorer son savoir-faire typographique, avec des démonstrations pratiques et de nombreux exemples de projets signés de graphistes connus.

Des centaines d'exemples de rayures tirés des domaines du graphisme, de la décoration d'intérieur, de la mode, du design et de l'architecture, qui mettent en évidence les aspects culturels, historiques et esthétiques de ces motifs.

18 projets pour créer des estampes créatives, chacun incarnant une technique de création, avec un rappel des outils indispensables, du matériel de base et des techniques de dessin, de transfert, d'encrage et de gravure. L'ouvrage comprend en outre une galerie d'artistes contemporains qui présentent leurs projets, leurs parcours et leurs inspirations. ©Electre 2016

L'artiste plasticienne est allée à la rencontre de 80 figures de l'art contemporain du monde entier pour comprendre quelle place occupe la nature, la connexion au vivant et les questions écologiques dans leur pratique, qu'il s'agisse de sculpture, de photographie, d'art textile, de dessin, d'estampe ou encore d'art numérique. ©Electre 2023

Panorama du design européen. Présentation de 40 études de cas menées par des agences pour le compte d'entreprises. Chaque étude de cas est analysée au travers de trois rubriques : le brief, le concept et la stratégie, ainsi que le processus de création. Les disciplines du design mobilisées dans ces études de cas sont : le packaging, le design écran, le brand design, le design produit...

Rappels historiques, présentation de quinze alphabets courants et guide sur la pratique de la calligraphie, depuis les principes de base jusqu'aux alphabets, avec de nombreux conseils techniques, des méthodes de mise en page, des interviews de professionnels, et un panorama des pratiques les plus récentes adaptées à l'univers du numérique.

Présentation en 5 chapitres des savoirs élémentaires qui régissent la discipline d'architecture d'intérieur. Avec des biographies d'architectes majeurs du XXe siècle et des illustrations de projets de créateurs comme Blacksheep, Bluebottle ou Virgile & Stone et Universal Design Studio.

Paula Scher a fait son entrée dans le monde du design new-yorkais au début des années 1970. Aujourd'hui, elle fait partie des meilleurs graphistes de sa génération. Elle conçoit identités visuelles, packaging et projets éditoriaux pour des clients prestigieux tels que le New York Times Magazine, le Musée d'art de Brooklyn ou encore la Children's Television.

Anvers, Glasgow, Lisbonne, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et New York ont réussi à se positionner comme nouvelles villes de design en élaborant et mettant en place des politiques et programmes favorisant la qualité en design sur leur territoire. Construit autour d'études de cas, cet ouvrage analyse les actions à l'origine de l'émergence de ces villes comme ville de design.

Les principes de base de la mise en page et de ses applications créatives : combinaison d'objets, d'images et de typographie.

Cet ouvrage présente et explique les étapes clés de la réalisation d'un film, du scénario au montage en passant par le casting, les repérages ou encore le tournage, et procure également de précieux conseils sur la distribution des uvres. Au fil des pages, des exemples de films incontournables viennent illustrer les concepts abordés. Le livre propose en outre des exercices pratiques permettant d'évaluer et d'approfondir ses connaissances. S'adressant aussi bien aux étudiants qu'à tous ceux qui s'intéressent au monde fascinant du septième art, cette collection explore les différentes sphères afférentes à la création cinématographique à travers une série de guides thématiques. Alliant savoir théorique, conseils pratiques, entretiens avec des professionnels et regorgeant d'exemples à propos, les ouvrages permettront aux lecteurs d'acquérir de solides connaissances dans des domaines divers et interdépendants de l'industrie du cinéma.

Photographies, graphiques, textes de réflexion, bandes dessinées, illustrations et fiction dépeignent les valeurs, les hommes et l'univers d'Eurostar, le train reliant Paris, Lille et Bruxelles à Londres.

Le dessin technique est un outil indispensable pour tous ceux qui travaillent dans l'industrie de la mode. Véritable langage visuel, il constitue un moyen de communication universel précieux contenant toutes les informations nécessaires à la fabrication d'un modèle. Agrémenté de nombreux conseils et astuces, Le dessin technique de mode montre, étape par étape, comment communiquer les éléments essentiels d'une création à travers un dessin technique. Conçu comme un guide du prêt-à-porter féminin, le répertoire visuel présent en seconde partie de l'ouvrage permet de se familiariser avec les principales coupes de vêtements. Chaque dessin y est accompagné d'une photographie présentant le modèle en volume pour une meilleure visualisation des éléments à représenter.

Présentation des principaux aspects de la conception d'exposition et du rôle du concepteur, illustrés d'études de cas et d'exemples.

Un tour d'horizon de la photographie appliquée : photojournalisme, photographie publicitaire, de mode, sport, nature... L'auteur rappelle les fondements théoriques de la photographie, ses bases techniques et décrit les démarches professionnelles du photographe.

Présentation des notions de base dans les domaines du format, de la mise en page, de la typographie, de l'image, de la couleur, de l'impression et de la finition. Avec des exercices techniques et des reproductions de projets graphiques contemporains.

Exposé des procédés et techniques qui permettent de transformer une photographie en discours visuel. De nombreux exemples viennent illustrer ces pratiques de valorisation de l'image dans un contexte donné. Etudes de cas et exercices complètent l'ouvrage.

Ce guide présente 100 créations de caractères typographiques. Des empattements à la longueur des jambages, les caractères et ses usages sont détaillés. Avec une présentation de leur classification.

Cet ouvrage fournit les bases de la création visuelle : terminologie, méthodologie, témoignages de professionnels et exercices pratiques. Le processus de recherche créative est mis en lumière, depuis la compréhension du contexte jusqu'à la présentation des résultats au client.