Guide du Louvre et de ses collections.

Appuyées sur de nombreux documents, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans le travail du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas sont intégralement reproduits sur des pages se dépliant.

Cent cinquante pièces d'argenterie et meubles en argent (miroirs, lustres, torchères...) issues des cours européennes de l'époque de Louis XIV. Elles recréent l'ambiance fastueuse des "soirées d'appartement" que donnait le roi trois fois par semaine.

Des Lumières jusqu'au Romantisme en traversant les Révolutions et l'Empire, de Benjamin Franklin à Marat, de Voltaire à Goethe ou de l'impératrice Joséphine à Mme Récamier, Les auteurs offrent un panorama international du portrait.

Quelle est donc cette matière blanche, mais translucide, légère et résistante, que l'on connaissait déjà depuis longtemps en Europe par les importations chinoises sans parvenir à en percer le secret ? L'or blanc...

Portrait du plus populaire des rois de France qui rétablit la réalité d'une personnalité et d'un règne. Le rétablissement de la paix civile par l'édit de Nantes mit fin à la lutte entre protestants et catholiques et fut l'acte majeur de son règne.

Historique, description et conception du lieu, sous la direction de Charles Le Brun, peintre des épisodes glorieux des vingt premières années du Roi-Soleil.

Une sélection des oeuvres appartenant à la collection du musée. Avec en page de gauche, un détail de l'objet accompagné d'un texte explicatif.

Pour les Toba Batak de Sumatra, les biens légués par les ancêtres sont porteurs d'une énergie surnaturelle qu'ils appellent Sahala. Les héritiers de ces trésors insufflent à leur tour cette force aux nouvelles créations. Cette transmission est commune à tous les peuples d'Asie. Chaque pièce est étudiée en trois ou quatre doubles pages : matières premières, utilisation et rôle dans la société.

Montre les spécificités respectives des traditions picturales chinoises et européennes, notamment à travers la notion de perspective.

Après avoir retracé l'histoire tourmentée du lieu, l'auteur démonte successivement tous les mécanismes qui ont permis la construction du musée, en mettant en lumière les évolutions, les difficultés et les crises qui jalonnèrent le chantier.

Description et analyse de la victoire de Samothrace, statue haute de 3,28 m. La statue représente la notion de victoire, que les Grecs associaient à la déesse Niké.

En 1926, Chagall entreprend pour un livre qui ne se fit pas, l'illustration des $$Fables$$ de La Fontaine. 100 gouaches sont exposées en 1930, puis dispersées. Ce catalogue en présente 43 et donne les références des 57 toiles non présentées.

Jouer... avec Gauguin. Découvrir... un grand voyageur. Danser... dans la ronde des petites bretonnes. Démêler... le méli-mélo. Chercher... les septs erreurs. (Quatrième de couverture)

Mise en parallèle des oeuvres de Picasso et de Cézanne qui fait ressortir leurs génies respectifs, les convergences comme les divergences, leurs références majeures, ainsi que les sources de réflexion et de méditation du peintre espagnol à propos de ce "père" en peinture qu'il s'est choisi. Le catalogue de l'exposition.

Poussin, Watteau, Chardin, David... Ces grands noms de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles ici réunis ont un point commun : leurs tableaux, rassemblés dans l'exposition présentée au Grand Palais - qui rejoindra ensuite Munich puis Bonn -, proviennent tous de collections publiques allemandes. On savait ces collections riches en peintures italiennes et nordiques. On découvre aujourd'hui qu'elles recèlent non seulement de nombreux chefs-d'œuvre de peintres français, mais aussi des tableaux d'une telle variété qu'ils permettent d'embrasser d'un seul regard ce que fut la peinture française de cette période. C'est ce que s'attache à démontrer avec bonheur Pierre Rosenberg, assisté par David Mandrella : ils ont choisi près de deux cents œuvres et se sont entourés d'éminents spécialistes pour redessiner ce merveilleux paysage pictural. Outre les peintres déjà cités on y retrouvera La Tour, Claude Lorrain, Boucher, Fragonard... Mais l'un des points forts de cette présentation est aussi de rendre hommage à des artistes moins connus ou oubliés, dont la découverte ou la réhabilitation seront pour bien des lecteurs passionnantes et séduisantes : c'est une vision rafraîchie de la peinture française de ces deux siècles qui nous est ici offerte. On retrouvera enfin dans cet ouvrage, en contrepoint, l'évocation de l'Allemagne d'alors, dans sa complexité géographique, politique, religieuse, et du rayonnement qu'y exerça l'art français durant cette époque si inventive.

L'histoire de ce roi qui n'a que 12 ans lorqu'il succède à son père Louis VIII en 1226 et qui saura mettre en oeuvre la réorganisation de l'Etat tout en confortant son autorité monarchique. Son règne est marqué par la consolidation et l'agrandissement du domaine royal.

Appuyées sur de nombreux documents, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans le travail du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas sont intégralement reproduits sur des pages se dépliant.

En 1934, l'exposition Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, au musée de l'Orangerie, révélait l'oeuvre de Georges de La Tour. Outre le catalogue de l'exposition de 1934, l'ouvrage replace l'exposition dans son contexte, montre les consonances entre peintres de la réalité du XVIIe siècle et du XXe siècle, et fait un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie.

Présentation de l'aventure archéologique en Afghanistan, mais aussi de son histoire, des temps les plus anciens aux règnes des souverains kouchans, quand l'Afghanistan était au centre d'un immense empire nomade qui s'étendait de l'Inde du Nord jusqu'à l'Asie centrale.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

Histoire et présentation du musée Granet. En 1825, la ville d'Aix-en-Provence achète le Palais de Malte, un bâtiment du XVIe siècle qui accueillera le musée inauguré dès 1838. En 1949, l'établissement est rebaptisé en hommage au peintre François-Marius Granet. Après cinq années de travaux de rénovation, le musée rouvre ses portes en 2006.

Catalogue présentant les collections des musées de la ville de Poitiers (Vienne) : le Musée Sainte-Croix et le Musée Rupert-de-Chièvres : sculptures, peintures, objets d'art, objets de fouilles...

Album de l'exposition consacrée au peintre nabi suisse F. Vallotton. Les 180 oeuvres accrochées sont reproduites avec leurs cartels et les panneaux pédagogiques qui scandent le parcours.

Une sorte de lexique mythologique où sont présentés, à côté de pièces de collections d'antiquités grecques du musée du Louvre les représentant (sculptures et terres cuites en grande partie), les dieux qui ont le plus souvent servi de source d'inspiration. Ils apparaissent ainsi dans une complexité que la littérature n'a pas toujours prise en compte. Une très bonne qualité de papier, de photos, de présentation et de mise en pages sert bien la clarté des portraits de ces divinités. (Bibliothéca)