Voici le début de cette grande aventure de l'intégrale des cinq Livres de Pièces de viole de Marin Marais. Le Premier Livre édité en 1686 contient une dizaine de suites, dont deux sont destinées à deux basses de viole et continuo. Il contient aussi un très émouvant Tombeau pour celui qui fut sans doute l'un des maîtres du compositeur, Monsieur Méliton, ainsi qu'une série de variations sur un thème qui lui a été donné par un "estranger" et qui annonce ce qui sera l'une de ses principales compositions du Deuxième Livre, les couplets sur les Folies d'Espagne. (Electre)

Musicien plaisant, ingénieux, de bonne compagnie, faiseur de vers, homme d'esprit aux saillies agréables et plaisantes, dont on assurait que la fertile plume pouvait tous les mois, sans peine, enfanter un volume, Boismortier est ce que l'on peut aujourd'hui appeler un parfait honnête homme en son siècle. C'est parmi ses nombreux recueils de sonates et trios que Le Petit Trianon, pour son premier enregistrement, a puisé ce répertoire qui mélange avec délices les sonorités de la flûte, du violon, du basson, du violoncelle et du clavecin. (Electre)

Si c'est principalement de Crémone, de Brescia ou de Mantoue que sont originaires les premiers virtuoses du violon, c'est Venise qui apparaît très rapidement comme le principal centre du développement de la musique instrumentale. De plus, c'est dans la cité des Doges que durant tout le XVIIe siècle la majorité des recueils sont imprimés. ? côté des compositions pour un ou deux violons et basse continue, il est curieux de constater que tous ces virtuoses ont visiblement eut plaisir à partager leur succès avec leurs collègues : ainsi quasiment tous les compositeurs-virtuoses réunis dans cet enregistrement ont imaginé des sonata, canzone ou sinfonie pour des ensembles de 3 ou 4 violons. De plus, il est fréquent que ces compositions fassent appel à des effets de double choeur ou de réponses en écho. Tout cela se passe dans ce contexte de la découverte de cette virtuosité naissance si particulière à l'époque baroque et dans laquelle les instrumentistes imaginent de nombreux effets nouveaux, tels l'usage du jeu de doubles cordes, et se font remarquer par des traits de virtuosité qui s'apparentent au langage extravagant de la Toccata. (Electre)

Dans la première moitié du XVIe siècle, les petits instruments à cordes se développent et trouvent peu à peu leur synthèse dans le "vyollon", mentionné pour la première fois en 1523 à la cour de Savoie. C'est à la même époque que les premiers violons apparaissent dans les peintures, telle la fresque de Gaudenzio Ferrari qui illustre la pochette de ce disque. Le programme reconstitue le contexte musical de ces années, et propose pour la première fois un panorama des répertoires des premiers violons : d'une part, la musique franco-flamande qui fleurit en Italie depuis le milieu du XVe siècle ; d'autre part, le style italien qui renaît de ses cendres. Motets, ricercari, contrepoints, madrigaux et danses participent à cette redécouverte qui enrichit la découverte des instruments anciens, l'une des spécialités de Ricercar. Cet enregistrement est réalisé par le Miroir de Musique, jeune ensemble dont les membres sont en majorité des anciens étudiants de la Schola Cantorum Basiliensis. Un programme passionnant défendu par des interprètes qui associent le savoir à l'émotion. (Electre)

En cette année du bicentenaire de la naissance d'Adolphe Sax, Ricercar, catalogue au service de la connaissance des instruments de musique, ne pouvait se passer d'une réalisation qui rend hommage au génial inventeur du saxophone. Deux volets très contrastés évoquent le nouvel instrument. D'une part, le répertoire original qui fleurit à Paris dans les années qui suivent le dépôt du brevet d'invention, d'autre part le genre musical (Sax n'aurait jamais pu imaginer cela !) qui a finalement donné à l'instrument (et sa famille) ses lettres de noblesse : le jazz. Comme d'habitude chez Ricercar, le livret d'accompagnement est très soigné.

C'est deux ans après le décès de Louis XIV que Marin Marais publie son Quatrième Livre de Pièces de Viole. Il s'y affirme comme le maître du genre offrant à son public à la fois des pièces destinées à "ceux qui sont avancés sur la viole" mais aussi aux musiciens les plus virtuoses. Sur le plan stylistique, les formes classiques y sont déformées, les suites ne respectant plus le schéma traditionnel et faisant appel de plus en plus aux pièces de caractère. Cette imagerie parfois fantasque apportée par ces nouvelles pièces et la liberté formelle affirmée trouvent leur apogée dans la surprenante Suite d'un goût étranger dont la bonne trentaine de pièces aborde à la fois des tonalités inusitées jusque là et offre une multitude de caractères et d'évocations parfois exotiques. Et d'une façon nouvelle, un peu influencé par le genre des trios italiens, Marais conclût ce Quatrième Livre avec deux suites à trois violes, un genre qu'il affirme comme "nouveau en France".

Andreas Hammerschmidt est sans aucun doute le compositeur le plus injustement méconnu de l'Allemagne luthérienne du XVIIe siècle. Très peu d'enregistrements lui sont consacrés alors que son oeuvre bénéficia, de son vivant, d'une quantité très importante de publications. La quinzaine de recueils édités nous offre une oeuvre d'une grande variété qui, comme celle de son célèbre contemporain Heinrich Schutz, illustre la fusion entre la tradition polyphonique luthérienne et les diverses influences stylistiques du baroque italien. Pour ce portrait musical de Hammerschmidt, Vox Luminis a puisé dans plusieurs de ces recueils afin d'offrir une image aussi riche que possible de la variété des styles du compositeur. Tout le programme est articulé autour des textes de la période de la Passion et de Pâques, introduit par le très émouvant motet madrigalesque sur la mort du Christ, Ach Jesus stirbt.

Disciple de Mozart, Johann Nepomuk Hummel fut l'un des pianistes les plus admirés de son temps. Sa carrière débute à Vienne à l'époque où Beethoven vient de s'y installer. Au même titre que Beethoven, il appartient à cette génération de compositeurs dont l'oeuvre se classe entre le classicisme et le romantisme naissant. ? côté d'un catalogue assez abondant, dont des oeuvres de grande qualité pour le piano, Hummel est aussi l'auteur de nombreux arrangements de compositions symphoniques en versions de chambre. C'est le cas des concertos pour piano de son maître Mozart et des symphonies de son ami Beethoven dont il a transcrit l'intégralité pour cette formation qui réunit autour du piano, la flûte, le violon et le violoncelle. Pour son disque de lauréate du concours du MA Festival de Bruges 2019, la pianiste roumaine Aurelia Visovan propose ce programme particulièrement original.

Pour le deuxième volet de son anthologie de la musique de clavecin allemande du XVIIe siècle, Yoann Moulin part de la célèbre compétition organisée lors de la rencontre de Weckmann et Froberger à la cour de Dresde. C'est de ces années 1650 qu'aux modèles de la musique italienne viennent se greffer les influences du style français. Les compositions de cette période nous apparaissent dans leur infinie variété qu'illustre ici la notion de Stylus luxurians.

S'il est un disciple de Johann Sebastian Bach dont la postérité a été largement assurée, c'est bien Johann Gottlieb Goldberg. Mais cette destinée, il la doit en fait à ses fonctions de claveciniste auprès du comte Keyserling : lors des insomnies de ce dernier, Goldberg devait lui jouer les fameuses variations qu'il avait commandées au cantor de Leipzig. Cela a sans doute longtemps occulté le fait que Goldberg était également un excellent compositeur. Mis à part ses deux uniques cantates conservées (enregistrées chez Ricercar), son oeuvre est essentiellement instrumentale et le genre de la sonate en trio y occupe une place appréciable. Les voici ici réunies dans leur intégralité, avec une sonate en do majeur attribuée durant tout un temps à Johann Sebastian Bach (BWV.1037).