Le 23 mars 1783 a lieu à Vienne un important concert qui a joué un rôle considérable dans la réputation de Mozart dans la capitale impériale où il réside depuis 1781. Il est évident qu'il veut se faire entendre à la fois dans ce qu'il a composé avant 1781, mais aussi dans ses oeuvres les plus récentes. Au répertoire de Salzbourg, il emprunte la Symphonie Haffner. Il y ajoute aussi le long mouvement concertant pour instruments à vent de la Posthorn serenade. On y trouve deux concertos de pianos (un de Salzbourg, et le dernier en date, composé sans doute pour la circonstance), plusieurs airs extraits d'opéras anciens (Lucio Silla, Idomeneo) ou à nouveau, récemment écrits. Si il joue ses concertos, il improvise aussi des variations de piano et même une fugue (parce que l'empereur assistait)... Un concert historique à redécouvrir, comme si on y était ! (Electre) (Electre)

Lauréat du Concours du MA Festival de Bruges en 2017, le violoniste russe Evgeny Sviridov consacre son premier enregistrement aux sonates de Giuseppe Tartini. Héritier de la tradition baroque du début du XVIIIe siècle, le compositeur développe des conceptions techniques bien plus audacieuses que celles de ses prédécesseurs, préparant ainsi le violon au langage du répertoire classique. Son traité est un modèle pour Leopold Mozart et sa réputation est encore très vivante à l'époque romantique, où l'on continue à propager l'anecdote de son rêve durant lequel le Diable lui avait suggéré l'exécution des fameux trilles réputés impossibles. (Electre)

Après ses succès dans le domaine de la musique religieuse baroque allemande, Vox Luminis propose ici le premier enregistrement intégral des motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach. Ces motets, dont la plupart sont écrits à double choeur, associent à l'ancienne tradition héritée de la polyphonie de la Renaissance un travail expressif inspiré des modes du madrigal. Les mélodies de choral qui sont très fréquemment associées à ces motets leur apportent cette couleur typique du répertoire liturgique luthérien. C'est en grande partie dans sa tradition familiale que Johann Sebastian Bach a puisé pour aborder ce genre et maîtriser cette écriture, archaïque pour son temps. La proximité entre ses compositions et celles de ses ancêtres est confondante, et ce n'est pas sans raison que le motet Ich lasse nicht nicht est attribué tantôt à Johann Sebastian, tantôt à son oncle Johann Christoph. Mais au delà de ces considérations historiques, ces motets sont empreints d'une émotion touchante, humble et profonde que le talent des chanteurs de Vox Luminis porte au niveau exceptionnel auquel l'ensemble nous a habitué ! (Electre)

A l'époque où le chant grégorien est encore la seule musique religieuse, la monodie profane se développe dans les centres aristocratiques français des pays de langue d'oc et de langue d'oil. Les troubadours et les trouvères chantent les peines et les joies de l'amour courtois. En marge de la musique religieuse, dans les milieux ecclésiastiques et universitaires apparaît un vaste répertoire monodique en latin dont la plus importante source est le manuscrit des Carmina Burana qui contient des textes d'origines diverses : ils sont amoureux, moralisateurs, polémiques, religieux ou satiriques. Le manuscrit contient aussi une parodie d'un office : il s'agit de la Messe des joueurs (Officium lusorum) où le Seigneur "Dé" est célébré dans une atmosphère profane. Quand aux instrumentistes, c'est dans la musique de danse qu'ils font leurs débuts dans ce plaisir de la recherche de la virtuosité. (Electre)

On sait maintenant que les trois Funeral sentences de Purcell ne furent pas écrites pour les funérailles de la Reine Mary en 1695. Selon la tradition de la cour d'Angleterre, ce furent encore les compositions de Thomas Morley, écrites pour les funérailles d'Elisabeth I, qui y furent chantées. La seule contribution de Purcell à l'office fut la composition des deux pièces pour les trompettes à coulisse (Marche et Canzona) ainsi que l'anthem de style archaïque Thou knowest Lord. Durant le cortège funèbre jusqu'à l'abbaye de Westminster, deux marches écrites pour une bande de hautbois par Paisbileet Tollet furent jouées. Cet enregistrement réunit à la fois toutes les musiques de funérailles de la Reine Mary, ainsi que celles de la même cérémonie pour Elisabeth I en 1603. Au milieu du XVIIe siècle, Thomas Tomkins resta l'un des plus fidèles musiciens au service de la monarchie ; la Pavane datée de 1649 est une lamentation sur la mort de Charles Ier et il ne serait pas étonnant que les Burial sentences soient aussi liés au décès du monarque. Le programme est complété par les anthems "a capella" de Purcell et un émouvant anthem de Weelkes sur la mort de Thomas Morley. Après le succès de l'enregistrement des Musicalische Exequien de Schütz qui a été élu "Recordof the year" par la revue Gramophone, ce disque sera un des évènements majeurs de la rentrée 2013. (Electre)

La célébration de la Nativité a toujours été une source d'inspiration pour les compositeurs. Les différents éléments de la narration évangélique évoquent de nombreuses images : l'attendrissement devant l'enfant Jésus, la douceur de sa mère, la Vierge Marie, le cortège des Rois Mages, les choeurs des anges dans le ciel et ces bergers réunis dans la crèche. Tout cela apparaît dans le répertoire musical lié à cette fête avec également la présence d'instrumentations colorées et de thèmes liés à des traditions populaires. (Electre)

Prague a toujours été considérée comme l'une des plus belles villes du monde. L'appellation de Cor Europae provient sans doute de l'histoire ancienne du pays, à l'époque où le royaume de Bohème s'étendait, au XIIIe siècle, de la Baltique à la Méditerranée. Cette période était très prospère, particulièrement durant le règne du roi Wenceslaus II Premyslid et culmine avec celui du roi de Bohème et Empereur Charles IV. Malgré le fait que la Bohème était le centre de l'Europe et qu'elle bénéficiait de la présence de nombreux érudits (principalement après la fondation de l'université en 1348), la culture y préservait une tradition plus ancienne. C'est ce que l'on peut constater dans le très beau répertoire de la période de l'Avent et de Noël conservé dans les sources de la cathédrale de Prague et dans celles de l'abbaye bénédictine du château de Prague. On peut ainsi reconstituer la liturgie de la fête de la Nativité qui y était célébrée avec des organums et des tropes dans l'esprit des musiques du XIIe siècle, alors qu'ailleurs en Europe florissait le nouveau style de l'Ars Nova. C'est cela que nous font revivre les merveilleuses voix de l'ensemble Tiburtina. (Electre)

Sous ce titre illustré ici par une version instrumentée du célèbre choral Vater unser de Georg Böhm sont réunis des concerts spirituels et cantates luthériennes destinés à la voix d'alto. Dans ces compositions le rôle concertant des instruments est particulièrement important et contribue au caractère profondément expressif de ces compositions dans lesquelles les influences italiennes sont nombreuses. Toutes les pièces instrumentales sont intimement liées à la musique sacrée et majoritairement construites autour de mélodies de chorals. (Electre)

Né vers 1380 dans la province du Limbourg, peut-être même dans la petite ville du même nom, Johannes de Lymburgia fut longtemps actif à Liège puis en Italie, où sa présence à Vicenza est attestée de 1431 à 1436. Plusieurs de ses oeuvres font référence à cette ville ainsi qu'à Venise et Padoue, mettant en évidence un lien très fort avec l'Italie du Nord où sa musique fut compilée. Trois grands manuscrits de la première moitié du XVe siècle transmettent sa production - plus de 45 oeuvres -, à côté de celles d'autres compositeurs venus du Nord tels que Johannes Ciconia et Guillaume Dufay. Bien que seule la musique religieuse de Lymburgia nous soit parvenue, elle est d'une grande variété et reflète à la fois la stabilité du langage franco-flamand et le goût du compositeur pour l'expérimentation harmonique et mélodique. (Electre)

Si Johannes Tinctoris (1435-1511) est reconnu aujourd'hui comme l'un des théoriciens de la musique les plus réputés de son époque, il est également un observateur passionné des pratiques musicales de la Renaissance. Après ses études à Orléans, il s'établit à Cambrai, à Liège puis à Naples, où ses talents de compositeur fleurissent, alors qu'il sert Ferdinand d'Aragon et se charge de l'instruction musicale de la princesse Béatrice. Ce programme retrace son parcours à travers sa production très variée : chansons françaises et italiennes, mouvements de messes, pièces instrumentales. (Electre)

Compositeur admiré par ses contemporains, Josquin Desprez était un artiste solitaire qui sublimait dans ses chansons le caractère mélancolique et l'élégance emblématique de la Renaissance. Pour son premier projet discographique, le duo Dulces Exuviae explore l'intimité de ces chansons sous une lumière nouvelle : les suaves mélodies embellies par des ornements sont accompagnées par le luth, laissant une place importante à l'improvisation. La musique en ressort d'autant plus vivante, délicate et riche d'émotion. (Electre)

Abandonnant progressivement sa carrière de pianiste virtuose, César Franck complète sa formation auprès de différents maîtres parisiens dont l'organiste François Benoist. Dès 1853, il occupe divers postes d'organiste dans d'importantes tribunes parisiennes pour s'installer enfin aux claviers de l'église Sainte-Clotilde où il bénéficie du tout nouvel instrument de Cavaillé-Coll. Tout comme dans les autres genres qu'il a abordés, son oeuvre d'orgue s'enrichit de monuments qui constituent l'apothéose de ce que l'on appelle "Le Renouveau français". En parallèle à cette activité d'organiste, Franck s'est aussi consacré à l'harmonium pour lequel il a écrit un répertoire totalement spécifique. C'est cette double intégrale de son oeuvre d'orgue et d'harmonium que nous rééditons en cette année du bicentenaire de sa naissance. En ce qui concerne le choix des tempos, La passionnante interprétation de Joris Verdin s'appuie aussi sur la découverte d'indications autographes.